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工业设计史工业革命现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工业生产方式的终结。批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。工业革命1765年，瓦特发明了蒸汽机工业革命工业设计的启蒙时期（19世纪末到20世纪初的工业设计）特征：是欧美对工业设计的探求阶段，也是向现代风格过渡的时期。1851年，“万国博览会”在伦敦的海德公园隆重登场。在这个博览会上向人们显示出，自从19世纪初年以来，整个世界已经发生了巨大的变化。万国博览会的巨型展厅（水晶宫）用预制的金属肋拱和薄片玻璃建成，它的设计者约瑟夫·帕克斯顿（JosephPaxton)并不是建筑师，而是一位工程师：而在水晶宫里展出的那些展品，不仅包括了世界各地出产的传统制品，还包括了一些新的发明—蒸汽机、引擎、气锤、车床、织机等等—正是由于有了它们，不列颠才能享有今天的工业优势与经济优势，令其它的国家望尘莫及。工业革命将各种机器与材料推上了前台，传统上由艺术家与工匠完成的任务，面临着被这些东西取而代之的危险。铸铁远比砖或者木材要随心合用得多。以蒸汽为动力的机器，可以冲压、切割、制造任何一种时髦的物件儿，比匠人的双手更敏捷、动作更规范。机械化生产，就意味着降低价格、提高利润。英国约瑟夫·帕克斯顿（JosephPaxton)，1852－1854年水晶宫设计师万国工业博览会（GreatExhibitionoftheWorksofIndustryofallNations)是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园进行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄傲世全球的辉煌成果。“水晶宫”内景（左图）设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士1854年“水晶宫”里的工业建筑技术展区1852年展品中各种各样的历史样式工艺美术运动TheArtandCraftMovement（1880年代-1910年代）世界现代设计史开端工艺美术运动（1819-1900)拉斯金的设计思想1、师承自然。2、使用传统的自然材料。3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。世界现代设计史开端工艺美术运动威廉·莫里斯（WillamMorris1834-1898)拉斯金的思想极大地影响了工艺美术运动的发起人威廉·莫里斯（WillamMorris，1834－1896）。莫里斯接受过艺术家和建筑师的训练，曾研究过哥特式建筑，还加入了当时英国著名的画派——拉菲尔前派，从事艺术创作。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了约翰·拉斯金的著作，对拉斯金的复古思想及他认为产业革命导致了产品美学低劣的看法深表赞同。作为拉斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把拉斯金的理论发扬光大。工艺美术运动“红屋”设计：菲里普·韦伯1859年“红屋”室内1859年工艺美术运动典型的工艺美术运动风格的室内设计工艺美术运动莫里斯商行生产的“苏塞克斯”椅子1866年莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉·莫里斯后来也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”，但他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。“鸟与玫瑰”纺织品图案设计：威廉·莫里斯“鸟”纺织品图案设计：威廉·莫里斯1878年椅子设计：马克穆多1882-1883年1884年，“艺术工作者联盟”（ArtWorker‘sGuild）成立，宗旨是通过演讲、会议、展览和讨论等方式推进视觉艺术和工艺技术的发展，采取有益于社会的方式保持高水平的设计和工艺技术。他们设计的陶瓷和纺织品等既吸收了莫里斯的风格，同时又接受了日本艺术及其他艺术的表现形式，极大地丰富了工艺美术运动的风格形式。银碗设计：查尔斯·罗伯特·阿什比1902-1903年银水壶设计：克里斯托夫·德莱塞1885年铜茶具设计：查尔斯·沃伊瑟1896－1900年毫无疑问，工艺美术运动是对传统手工艺和装饰的复兴，没有融入到日渐代替手工艺生产的机械化大生产中，只是传统手工艺与现代工业运动之间的过渡。但工艺美术运动提出了工艺与美术的结合，在追求质量可靠、形式简练之外，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想，尤其是他们希望能够为大众设计的思想，带有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计运动中最重要的内容。椅子设计：威廉·莫里斯新艺术运动ArtNouveau时间：流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。比利时新艺术运动代表人物：霍尔塔和维尔德。新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势———自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。新艺术运动风格最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。威尔德的作品具有新艺术流畅的曲线韵律另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。德意志制造联盟DeutscherWerkbund工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。代表人物：穆特休斯、威尔德、贝伦斯