越剧

越剧中国五大戏曲剧种之一，亦有“全国第二大剧种”（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之称。清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲发展而成；发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地,包括东北许多地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。【越剧概述】2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；越剧服装为轻柔、淡雅、清丽的独特风格。多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。【越剧特点】【发展历史】越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”（主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了）。《红楼梦》剧照1906年（即清朝光绪三十二年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。1925年（中华民国14年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。1917年（即民国6年）5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，1919年（即民国8年）小歌班始在上海立足。1920年（即民国9年）起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。1920《梁祝》剧照1923年（即民国12年）7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。越剧女班创始人—金荣水1928年（即民国17年）1月起，女班蜂拥来沪，1941年（即民国30年）下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。施银花赵瑞花王杏花越剧皇后—姚水娟1942年（即民国31年）10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。1944年（即民国33年）9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。新越剧领路人—袁雪芬尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤和吴小楼是著名越剧演员，人称“越剧十姐妹”。越剧十姐妹1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。在改革开放的新时期：1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉：【经典剧目】《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》越剧经过百年的历史发展，在长期的实践演出中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：【艺术流派】1942年10月（即民国31年10月），著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：方亚芬、陶琪、华怡青、朱东韵等。袁派袁派创始人——袁雪芬由尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。流派传人：尹小芳、茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅、齐春雷、王清，张琳等。尹派尹派创始人——尹桂芳由徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传人：钱惠丽、张小君、郑国凤、刘觉、金美芳、汪秀月、邵雁、杨婷娜。徐派徐派创始人——徐玉兰由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：吴凤花、章瑞虹、孟科娟、方雪雯、徐铭、陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、陈雪萍、丁赛君，王柔桑。范派范派创始人——范瑞娟由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：何英、颜佳、陈飞、陈颖、陈艺、陈岚、洪芬飞、张腊娇、薛莺、胡佩娣、张金月、裘丹莉，董鉴鸿等。傅派傅派创始人——傅全香由戚雅仙创立。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：王杭娟、傅幸文、金静、周雅琴、朱祝芬，周美姣等。戚派戚派创始人——戚雅仙其他流派王派由王文娟创立陆派由陆锦花创立毕派由毕春芳创立张派由张云霞创立吕派由吕瑞英创立金派由金采风创立【装扮艺术】越剧早期演出，男角多不化妆；男演女角时，把脑后的辫子散开，梳成发髻，脸上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。后来演古装戏，仿效绍剧，学水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。大花面开脸，小丑画白鼻梁。40年代越剧化妆工具1942年（民国31年）10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩装，之后，编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。尹桂芳老师给王君安化妆1946年（民国35年）化妆师陈绍周在越剧《祥林嫂》中成功地化妆了祥林嫂从青年到残年成为乞婆的舞台造型。《祥林嫂》剧照【舞台布景】经过几代人的践行，进入80年代以后，灯光艺术构思，作了创意性的探索，采用多光源、多角度的全方位布光，在光亮度、光色上运用反差对比的手法，增强光的表现力，使越剧虚实结合的风格得到进一步体现。灯光越剧布景经过40年代的摸索与实践，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。（1）写实型布景。以写实产生意境的手法，时空变化不大，却能在观众中产生一定的幻觉，使人有身临其境之感。（2）虚实结合型布景。这是越剧布景大量采用的方法。一种是小装置（从40年代“样式化装置”发展而来），设计景物以局部形象为主，省略其他，由观众的想象去意会全局。（3）中性和特性的布景。它是在吸收话剧布景表现方法的基础上，根据越剧自己独有的舞台美术语言糅合而产生的。（4）装饰性布景。它在“守旧”的基础上，加以丰富和创造，常用在时空变化较大、传统表演手法较浓的剧目中。（5）借鉴民间艺术风格的布景。它把特定环境与装饰性糅为一体，如把民间剪纸、皮影艺术手法吸收运用，具有较强的民间艺术韵味。【服饰特点】经过不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。【越剧名人】茅威涛茅威涛，浙江小百花越剧团团长，中国戏剧家协会常务理事，浙江戏剧家协会副主席，生于1962年，祖籍浙江桐乡。她17岁从艺，1982年毕业于浙江省艺术学校，同年进入浙江小百花越剧团。1984年年仅22岁时夺得中国戏剧梅花奖，成为越剧小生第一人。茅威涛的扮相英俊，气度非凡，唱腔师承尹派，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。其表演潇洒飘逸，含蓄深入，溶内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位。代表剧目：《何文秀》、《孔雀东南飞》、《五女拜寿》、《沙漠王子》、《桃花扇》、《胭脂》、《西厢记》、《陆游与唐琬》、《寒情》、《孔乙己》等。《陆唐》剧照《五女拜寿》剧照所获奖项：1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖；1986年荣获全国越剧演员广播大奖赛十佳之一；1993年荣获第十一届梅花奖“二度梅”、第三届文华奖和上海白玉兰奖主角奖；1994年荣获第四届文华奖和中国小百花越剧节金奖；1999年荣获第九届文华奖、第十届上海白玉兰奖和五个一工程奖等。王君安，越剧小生。1980年，年仅十一岁的王君安以一曲《学习雷锋好榜样》和一段《黛玉焚稿》考取了福建省芳华越剧团，离开家乡嵊县，前往福州开始了她为期五年的学员生涯。这期间，她的艺术天分得到了尹桂芳老师的慧眼垂青，有幸成为尹老师的嫡传第五代弟子。1986年，十六岁的王君安以一出尹派名剧《红楼梦》蜚声上海滩。1990年，她的《玉蜻蜓》再次在上海引起轰动，从而奠定了她与茅威涛、赵志刚三分天下的杰出地位。王君安作为一个尹派女小生，上天赋予了王君安最完美的性灵。她的嗓音清越而婉柔，如山间的鸣泉沁人心扉，不作任何华丽的雕饰，不带丝毫尘俗的猥亵；她的扮相俊雅而挺秀，男儿汉的英武与女孩家的清丽，独谐于一身，她是尹桂芳老师的第五代弟子中最小也是最杰出的一个。王君安舞台剧目一览表：1984年《滕玉公主》饰诸子鱼。1984年《沙漠王子》饰沙漠王子。1984年《盘妻索妻》饰梁玉书。