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导演工作的程序及其职责与任务导演的艺术本质：1、将文本能动的转化为影视屏幕的艺术。2、组织拍摄行动，帮助演员创造人物形象的艺术。3、实施多种艺术成分有机综合的艺术。4、直接与观众探讨生活真谛的艺术。一部电影电视剧的创制通常分为三个阶段：筹备期；拍摄期；后期制作。一、筹备阶段：1、确定剧本。2、选择确立主创班子。3、选择确定演员。4、选择内外景与内外景的制作加工。5、确定导演总体构思，写出导演阐述。6、完成导演工作台本（拍摄用剧本）。7、在导演的指导下完成各主创部门的准备工作。二、拍摄阶段：拍摄阶段导演工作程序及其运作规则：1、先拍外景后拍内景。2、先易后难。3、外景拍摄。4、空镜头。5、偷拍技巧。6、内景拍摄。7、现场分镜头剧本和分镜头方法。三、后期制作阶段：1、画面剪辑。2、录对白。3、录动效。4、录音乐。5、混录合成。四、副导演工作：1、选演员。2、安排指挥群众场面。3、监管化装、服装、道具。4、现场协助导演工作。制片人:在电影的演职员表中，制片人放在最前面，是最重要的。制片人的职务主要与财务及组织有关。他（她）可以是独立制片人，也可以受雇于制片厂，他要由剧本发展出整个制作计划，筹募资金，安排人事等。影片商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表他管理摄制资金，审核拍摄经费，控制拍片的过程。影片完成后，制片人还要向市场进行宣传和推销。制片人必须要做线上成本——主要是版权与编剧、导演及主要演员的酬劳，及线下成本——指其他工作人员、拍摄费用、剪辑及宣传保险等费用，这两者合起来称作样片成本。同时，制片人还得制定出每日拍摄及剪接的时间表，此进度需考虑到预算。在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至发生冲突或越权，闹得不可开交，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他是指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划；如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。导演:在整部影片的制作过程中，导演处于核心地位，他的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段化为视觉和听觉结合的银幕形象，他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协心、步调一致地创作出完美的电影作品。一部影片的摄影总有前期（有的称筹备期）、中期（或称实拍期）和后期三个阶段，每个阶段又分若干个工作过程。在拍摄前期的筹备阶段，导演首先有一个选择和接受剧本的前提，主动介入编剧创作这实际上就是导演最初的创作构思。一般来说，导演构思会包括以下几个方面的内容：第一，导演应确定和把握全剧的主题思想。第二，导演构思应根据剧中人物形象的塑需要，进行设想和调整。第三，要着重考虑各种造型艺术手段的运用。充分利用电影的各种造型表现手段，使之有机结合。第四，必须确立影片的叙事结构和风格样式。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员，选好演员是每个导演非常重视的一项工作。导演向摄制组全体成员进行导演阐述，这是导演的一项施政纲领，也是导演的创作意图和构思的一次交底。选外景和内景也是一项重要工作。导演根据对剧本的理解和想象去选择理想化的环境。在这基础上，可以形成导演拍摄需要的分镜头剧本。第二阶段，就是影片的实拍阶段。现场拍摄也是项关键的且十分复杂而艰巨的工作。导演是拍摄现场的总指挥，他必须将各方面的人员协调在一起，步调一致地完成创作任务。在电影的拍摄过程中，导演是演员直接的引导者和诱发人，帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。影片停机后，即转入后期制作。包括剪辑和后期录音。到了剪辑这个阶段。导演创作的主要手段（1）通过演员的表演塑好剧中人物形象。银幕上的人物形象，须通过演员的创作体现出来。（2）画面造型和音响构成。电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的、连接的画面构成。因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。（3）蒙太奇。各种综合艺术都必须通过蒙太奇的手段组织到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用完成整部影片的创作编剧:在现实中，编剧往往受导演、制片人等方面的制约，没有多少话语权，剧本写出来之后，会被不断地改动。是在电影摄制组这个人才云集的集体中备受折磨的人，摄制组的其他人员会不断地就剧本向他提出疑问，让他再修改。电影剧本创作是有模式的。电影最初是向戏剧艺术学习叙事的。一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发，是冲突的最高点。至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是编剧进行剧本创作的基础。摄影师:舞台是演员为主导的艺术，电影是导演为主导的艺术。“舞台上只有一种运动，即演员的运动，银幕上有三种运动：演员的运动、摄影机的运动，蒙太奇的运动。这三者必须浑成一体，才能拍出一部完美的作品。一名演员如何看、姿势如何、如何谈话、如何动、如何注视，都是与镜头中正是表现的其他成分相关的。摄影师是最重要的电影创作人员之一。他必须是摄影、灯光及操作镜头的专家。他控制灯光，选择适当的拍摄镜头，决定影像的大小、空间的品质和密度，决定呈现影像的彩色值和灰度。摄影师负责监督摄影助理开机，对焦跟焦，并跟踪镜头与推轨等等。监督场务搬运及放置设备、道具等场景及灯光器材；监督灯光师的打光及灯光装配等。录音师:通常录音师的工具包括一架手提录音机、几组麦克风，以及一架可以调整混声的机器。在演员没有对话时，录音师通常会录下环境声，以便日后填补对话间的空白。录音师的助理有：麦克风操作员，负责操作麦克风，以及把小型麦克风藏在演员身上；声效控制员，负责安置其他的麦克风。作曲:为电影配乐的作曲家只是在导演的最后制作阶段才介入。他不必在拍摄现场花费大量时间。作曲家和电影的制片人、导演交换意见，阅读电影剧本，在电影创作中间创作一些悦耳的音调。只有片头配乐和片尾曲是完整的音乐作品。其他音乐作品都是“音乐提示”，简短的悦耳音乐，有时只有几秒钟，它们只是为了配合场景或场景过度而作的。•导演选择演员的思考与工作过程•电影导演的创作工作是在剧本基础上的二度创作，是在阐发剧作主题与艺术形式上的个性化、电影化的完成。关于人物形象的思考是在选择演员之前就形成在导演的脑海之中的。人物的外貌、体态特征、性格心理惯性，演员的艺术造诣、艺术经历修养、外貌、体态、身高，甚至演员头发现今的发式等等以及剧作独特的技术要求这一切都在导演的视野与思考中不断地比较衡量着。从某种意义上讲，演员选对了角色就成功了一半。•1、类型思考演员的类型基于演员自身的外貌基本条件和特长，在这里“脸型”与“人格气质：使导演在一个演员身上形成惯性思维。挑选演员的导演考虑，与其说是挑选演员对角色的适应程度，不如说是在一部影片中挑选演员整体的类型搭配更准确。•2、性格思考导演对于演员的选择考虑不是出于他的外貌体态，而是出于演员本人的性格特点及对于角色的性格塑造能力，这便是导演决定演员的性格选择。•3、特色思考人的外貌性格特征不同，具有鲜明的外貌特征和性格特征的人成为我们生活中一道独特的风景线。由于影视创作界和观众对特色特征的偏好，特色演员们显著的外形特色，精良的演技构成了他们参加制作的众多的喜剧片的不朽的看点。在一般喜剧影片中演员的特色思考是导演当然的第一思考。•4、商业思考任何一个导演、制片人更不用说投资人的商业考虑都是必然和无可厚非的。商业思考有可能变为“第一思考”。明星在电影中所具的商业价值是不可置疑的。导演在演员的选用上对于明星的首先考虑是势在必行的，它的出发点就是商业考虑。•5、合作考虑有一批得心应手的制作合作者和合作默契的演员，能使合作的交流变得简单明了，在导演选择演员的时候同样也会有合作的考虑。没有好的合作关系、合作气氛、合作环境就会致使艺术创作无法得以顺利正确的进行。导演的演员选定的一切思考、考虑都是围绕着人物形象这一主题来进行的。所以导演在演员的选定上首先是艺术的，其次才是商业的、合作的。•导演的现场工作程序:①定机位定镜头景别:选定机位也就是决定摄影机的方向与位置，导演并同时决定这一镜头的景别和摄法。②布光，讲戏:在机位确定以后就是照明根据具体的时间和光效的要求来布光了。此时，就是导演与演员的表演方案第一次接触或碰撞的时候了——导演要根据不同的镜头设计向演员讲清环境和镜头的调度，讲解剧作与人物的规定情境以及这一镜头的任务与目的，具体的演员调度与行走路线等；•③走戏，练镜头配合:走戏为的是让演员的表演与各技术部门的运作达到完美统一，在这个阶段，导演主要把握的是技术层面的实施与实现——摄影机的运动、镜头内外部的调度，影像与光效、录音的位置与效果……在走戏的过程中不要一再地指责演员的表演状态，要让演员有充分“放松”自己找到角色感觉的过程。•④预演:预演是实拍前的整合练习。预演是对于实拍效果的综合演示，此时对于一切镜头中的技术与艺术要求要做到完备——完全准备好，并不一定完全实施，例如烟、火、炸点等。在预演中惟一不对演员要求的是内心和情感的全部投入——因为预演不一定能够一次完成。•⑤实拍检查:这是一个全技术过程。在这个阶段摄影部门是否准备好,轨道等技术设备是否平衡等；布景与环境布置是否还有缺失，是否接戏；录音要检查演员的话筒（“小蜜蜂”微型话筒）是否理好等；导演要令场记进行接戏的服、化、道检查；服装部门检查服装——格外注意演员的服装的接戏，检查化妆——补妆、蘸汗或做汗、检查头饰、配饰，做特殊效果（血水等），道具检查特别要注意演员手持的道具拿错没有，扇子、手杖……即将打碎的是否是替代品，枪械员要重点把握好确定是实拍时才可压装空炮弹……•⑥实拍:实拍是一切想法和准备的实施。但实拍有时候是会重复进行的——重复是为了修正和达到更完善的结果。•导演的现场演员工作:1.启发式:一般的做法包括：讲解剧本，讲解人物行为的规定情境，解读人物此时此刻的心理活动或情感情绪和利用“情绪记忆”的方法让演员找到准确的人物感受等。•2.给动作式:给动作也就是给结果，这是最简便和最有效的指导方法。要一步到位地明确地告之演员这里要如何做，外部动作是什么，演员这时才会修正心理和外部动作的差池和不足。它大大节省了现场的时间和导演与演员沟通的过程，也是对于演员理解和表现力的信任及建立演员表演信心的有效办法。•3,刺激式:用直接的形体外力和心理刺激的方式来使演员达到人物所需要的情感与情绪的状态。起决定作用的是导演对刺激方式的选择和演员对刺激的接受和适应，并能将适应转化为人物所需要的形体和情绪准备及表现结果。•4.示范式:示范表演的指导方法是一种类似于让演员来模拟你的表演结果的做法。这对于确有表演经验或从演员及相关表演专业转行做导演的导演来说还有可行的道理，对于根本没有表演经验或在导演学习中表演理论和技能并不出色的导演来说，千万不要任意地使用示范的方法来露拙。