德国设计史

1“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。21851工艺美术运动新艺术运动现代设计运动装饰艺术运动德国工业同盟包豪斯185919101920一战二战现代设计发展1953if设计大奖诞生1955红点奖诞生3德国工业设计起源十九世纪中叶，德国建筑学家歌德弗莱德·谢姆别尔在参观完水晶宫博览会后，撰写了《科学工艺美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书，阐明了他对机械生产的反对观点。并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。4水晶宫博览会它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。成就：“水晶宫”建筑物总长度达到563m，在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。5问题：各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。设计师们似乎失去了所有的自制力。6水晶宫的浮华还影响了1853年的美国博览会7欧洲的革新之风十九世纪下半叶，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，开始了一场设计改良运动。当时正值社会转型期，新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这触发了人们对于美学与技术的思索。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动工艺美术运动：1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。新艺术运动：1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店。装饰艺术运动：ArtDeco，装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。（新旧）古典主义→现代主义8工艺美术运动工艺美术运动起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、克里斯托弗·德雷瑟、埃德温·鲁琴斯、弗兰克·劳埃德·赖特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞和拉菲尔前派等。由沃尔特·克兰和查尔斯·罗伯特·阿什比传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。可以看做是现代设计的前奏。！对生产与艺术结合方式的探索9原由当时由于工业革命和大量社会需求使得很多手工业也者失业。同时工业生产本身又不对产品加以合适的艺术修饰，或浮华或冷漠。因此反工业化兴起。青年风格的艺术家们提出“艺术来自人民为人民服务”(KunstvomVolkfuersVolk)和拒绝机械批量生产的口号。10新艺术运动新艺术运动（ArtNouveau）是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派。新艺术起源于法国，以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国。1900年的巴黎世界博览会是新艺术运动的高峰。新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。开始广泛使用有机形式，流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格叫新艺术运动(ArtNouveau)。新艺术运动所形成的风格为现代设计的发展提供了很好的素材，在之后的装饰艺术运动，现代设计运动中，“新艺术”风格被广泛使用。！新艺术运动是当时流行艺术形式的革新。11由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格，在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为“青年风格”。在奥地利则以“维也纳分离派”著称。下文中的“新艺术运动”风格指的多是起源国法国的风格和特点。12德国德国——“青年风格”风格特点：初期，与“新艺术运动”风格相似，反对工业化和机械化，主张自然主义的曲线和有机形态；后期，与奥地利“分离派”风格相似，主张直线和简单几何形，强调功能第一。它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。重要人物有：奥托·艾克曼、约瑟夫·塞特勒、汉斯·克里斯蒂安森，以及现代主义运动的重要代表人物彼得·贝伦斯等。13彼得·贝伦斯彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他接受了激进艺术运动的影响，并为青年运动的推广发挥了自己的力量。1.现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗和勒·柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。2.1904年参加了德国工业同盟的组织工作。3.1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计。14他是现代工业设计的典范，制定的批量生产的技术复杂型产品的艺术设计方法沿用至今。1.在工业产品方面，为AEG公司设计了台灯、电风扇、电水壶等，其功能良好、形式简单、利于批量生产。2.在建筑方面，为AEG公司设计了透平机厂，创造性的采用新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。3.为AEG公司设计了一套完整的企业形象，开创了企业形象设计之先河。评价：意义不仅在新艺术运动本身，更重要的是直接影响到后来德国现代设计的发展。15对比法国：强调手工艺，反对机械化和工业化。完全放弃传统装饰风格，倡导自然装饰风格，强调自然中不存在直线和平面，突出表现曲线和有机形态。受东方风格影响，尤其是日本浮世绘的影响。英国：主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色，与“新艺术运动”主张的自然主义的曲线和有机形态有巨大区别。奥地利“分离派”：反对学院派。与德国“青年风格”相似，主张直线和简单的几何形，强调功能第一；与法国“新艺术运动”追求的自然主义曲线和有机形态相去甚远。共同点：他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。高靠背椅斯托克列宫巴黎地铁站入口16成果与意义“新艺术”风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是在艺术与设计上的一次探索。新艺术运动是成功的，它在1900年巴黎世博会达到高峰，迅速融入工业生产中，为大众所接受，但这也是它在此后迅速消亡的原因。17工业设计开始起步1907年，德国第一个设计组织德意志制造联盟（德国工业同盟）成立,从此工业设计真正在理论和实践上有了突破。它是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。18背景德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国制造同盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。新艺术并没有解决设计如何为工业生产服务这个问题。19德意志制造联盟的宗旨其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。同盟德主旨内容为：一、提出艺术、工业、手工业相结合；二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰；四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；五、在设计中，反对任何形式的装饰；六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。20成就同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品；格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫；纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。21穆特修斯穆特修斯,是德国工业联盟的奠基人和开创者。是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。他将英国的园林艺术和建筑艺术带入了德国。22亨利·凡·德·威尔德亨利·凡·德·威尔德，比利时建筑师和设计师。他赞成建筑设计应反映并利于其用途的实用主义。十九世纪九十年代，他是著名的“新艺术”风格的领袖。威尔德逐步认识到机械设计将形成一种风格并将主宰20世纪的文化模式，他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。23科隆论战1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战。争论的焦点：“艺术”与“工艺”是应该适应生产，标准化设计，还是应该遵从个性，自由创作。争论的两派：1、工业家为追求商品利润的最大化、政治家为提高出口商品的产量而很现实地需要可重复的标准化的存在。2、艺术家需要创作个性化而推崇个性主义。结果：前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。24论战意义这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。25现代设计教育典范——包豪斯1919年4月1日第一所完全为发展设计教育而建立的学院包豪斯成立了。它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。包豪斯是由当时著名建筑师沃尔特-格罗庇乌斯（WalterGropius）创办的一所艺术设计学校。包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一。26包豪斯校舍设计27包豪斯教学楼车间部分采用了大面积的玻璃幕墙，为工作和学习提供了良好的采光，并使建筑外形产生了轻盈明快的效果。28大面积的玻璃幕墙，采光十分充足。较高的层高，便于各项工作的开