广州歌剧院作品分析

大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院《大师作品分析》指导教师：陈苏柳学号：104091B122姓名：沈谏完成日期：2011.6.2大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院1引言1.1争论与关注扎哈•哈迪德(ZahaHadid)在中国大陆新近完成了第一个建成项目：广州歌剧院。在歌剧院的入口大厅里，前来参观的各界相关人士络绎不绝。在建筑行业内部，关于新落成的广州歌剧院也是众说纷纭。大部分意见是肯定的，但是针对某些部分的处理是否妥当，确也是有不少非议。这可能也是一个明星建筑师的作品所带来的必然效应：争论和关注。大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院1.2讨论框架在深入讨论之前，先介绍一下本文框架。笔者关心两个方面的问题：首先，建筑学领域，广州歌剧院作为扎哈•哈迪德的建筑作品的意义；其二，实践领域，广州歌剧院作为在中国建成的一个本土项目的意义。第一个问题高屋建瓴，走的是文艺片作者路线；第二个问题下里巴人，走的是吃盒饭的群众演员路线。唯有把这两条线索交织在一起考察，才能勾勒出这个七年之痒磨一剑的项目全貌。下一个问题是，如何交织这两条线索。把建筑设计和施工实践分开，容易造成传统的观念对立：设计理念国际领先，完成质量却差强人意，这样的结果是，很多可以探讨的问题，就被一句“国内施工质量有待提高”搪塞下去。德兰达(ManueldeLanda)曾经批判过类似观点：在某种设计方法中，人们认为设计的形式完全是由概念和理性推导所驱动的，是一种形而上的思维产物，完全脱离于充斥着物质和能量的具体世界。一旦获得这种思维产物，设计者只需要赋予它具体的物理形式，指定材料子系统。这些附加的子系统通常是同质的，缺乏自己的表达，完全服从于设计者的意愿[1]。换句话说，一个把扎哈的设计方案视为“柏拉图原型”，而用单纯用施工质量的游标卡尺来评判完成作品的方式，不利于展开讨论。我们需要引入更有建设性的模型。大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院1.3基因与表现(genotype–Phenotypedistinction)为了考察广州歌剧院从方案演化为完成作品的流程，有必要引入生物科学中的两个概念：基因型(genotype)和表现型(Phenotype)。基因型所指的是一个生物体所包含的基因，也就是该生物体的全部遗传信息；表现型则表示某一个生物体特定的物理外观。表现型受到两个因素影响：基因型和环境。通常我们认为基因型决定了一个生物体的发展，但事实上，基因型具有极大的影响，但不是唯一的因素。同样的基因型在不同的环境中会得到不同的表达，获得不同的表现型，这也是达尔文的自然选择论得以立身的基础。因此，当选择广州歌剧院作为一个生物体，可以设定扎哈事务所最初的竞赛方案为基因型(genotype)，即一个携带基因信息的胚胎；而最终的完成作品为表现型(Phenotype)，即最终在自然环境中发育成型的个体。因而本文考察的重点，则在于这个项目历时7年的过程中，一个胚胎如何从抽象的信息转化为具象的建筑实体。大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院r2基因：图像空间(graphicspace)“所以我认为(媒体的)呈现方式会影响作品，甚至会提供灵感。”——(ZahaHadid.ZahaHadid与MohsenMostafavi的访谈，ElCroquis103)扎哈•哈迪德在其实践的早期，很少有建成作品完成；相比之下她的建筑绘画被众多美术馆收藏。针对这一现象，她曾经被评论为“过分依赖图像”。如果把图像视为媒体的一种，而传统的建筑图纸视为图像的一种，则这种针对扎哈的批评不攻自破。因为自从中世纪后建筑行业的分工把建筑师放到一个指挥协调的地位之后，建筑师的工作就是“绘画”，制作各种建筑图纸，指导工地施工。从这个角度考虑，扎哈作品的前卫基因，也牢牢扎根在其早期的绘画作品中。与传统的正交轴测和三点透视表现图相反，扎哈的建筑表现更象是重新定义建筑空间观念的驱动器。2.1超现实(surrealist)针对扎哈建筑表现绘画的评论，一般可以归纳为以下特点：透视扭曲的空间，透视鱼眼夸张的空间，多重灭点的动态透视，爆炸式的轴测叠加。有评论家认为，扎哈的建筑表现绘画受到了立体派和构成派等多种现代艺术思潮的影响。如果说同样作为绘画媒体，传统的建筑制图通过平面、立面、剖面和正交轴测这一套带有专业技术门槛的绘图语言，完成了建筑设计专业自身的技术化提升；那么扎哈的建筑绘画，则因为其脱离了传统的表达手段而变得无法“翻译”，因而被归纳到表现性的绘画类别。这也是在扎哈从业的前期，其设计项目大部分停留在方案阶段的原因之一。大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院2.2意象Analogies从自然界的一个有机形态中获得类比意象，作为推动建筑方案概念的原始动力，是很多建筑师常用的手法。扎哈•哈迪德建筑设计事务所更加频繁的运用到这一手段，因为其方案中带有的浓重的“有机、流体”的特点，直接来源于自然形象。另一个方面，人工地景(ArtificialLandscape)作为扎哈•哈迪德一直以来偏重的设计概念，也促使很多项目借用了自然景观的意象。正像扎哈事务所合伙人Patrickschumacher指出的：人工地景是有紧密内在条理的空间系统。它们排斥简单的柏拉图几何拉伸体，但另一方面它们也不是简单的“自由形体”。它们有独特的自身规律。它们通过渐变过渡来取代粗暴的线条划分。它们通过无限变化的增值来取代简单的单一或离散类型重复。它们不是确定性的，其空间给使用者留下了很多自由阐释的余地[2]。而最终表达人工地景这一概念的具体意象，就是“圆润双砾”。当年广州市领导很喜欢“圆润双砾”这一形象比喻。而当年国际竞赛的技术评审专家也曾经公开发表过言论，大意为不规则形态的砾石这一意象，与北京国家大剧院采用的规则几何形体——鹅蛋——相比，既有相似之处，又因其非规则的几何外形而别具特色。事实上，广州歌剧院位于广州城市新中心，珠江新城的核心地区。珠江新城是中央承认的3个国家级CBD之一(另外两个为北京国贸CBD和上海陆家嘴)，意图建设为广州新城市中轴线。位居如此重要的城市中心区，决定了广州歌剧院作为城市名片的意义。另一位当年的评委在访谈中曾经提到，先关注形式，再关注功能，这是当初选拔方案的一个重要标准。而“圆润双砾”这一观念前卫，形象有力的意象，无疑切合了业主方面的初衷。由图像空间入手，由绘画媒体驱动，由异型体量制胜，由简洁意象营销。广州歌剧院项目的大背景与扎哈•哈迪德一贯的设计风格相吻合，基因自然选择，精子顺利着床。扎哈•哈迪德事务所在中国大陆的第一个大型公建项目拿到了准生证。3着床：数位空间(digitalspace)“扎哈最为出众和大胆的举动之一，就是将其充满动态和流动性的表现手法，直接转换成同样富于动态的建筑形体构造系统。”——(Patrikschumacher.digitalHadid：Landscapesinmotion)在初步介绍了广州歌剧院的基因(genotype)诞生过程之后，我们进一步关心这个项目如何落地开花。本节开头引用的扎哈•哈迪德事务所合伙人，PatrikSchumacher对于扎哈本人的评价，“直接转换成同样富于动态的建筑形体构造系统”，引发了笔者的好奇：这种直接转换是如何发生的？大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院3.1从再现到生成fromrepresentationtogeneration在1990年代中期，当扎哈还在为摆脱“纸上建筑师”的称号而苦恼的时候，另一个领域新出现的工具，计算机表面建模技术，也被指责为“图像化倾向”。从计算机介入建筑设计始，关于其在设计流程中的角色问题，就有颇多争议，大部分指责都认为数位技术作为一种表现媒体，生产出大量的富有诱惑力的图像，但是却偏离了建筑作为一种社会物质生产的自然本质。抽象、无物质属性、图像，这些关键字想必对扎哈•哈迪德来说，一定是心有戚戚焉，因为她的作品也面临类似的指责。因此，在过去的十年间，扎哈的事务所无条件的拥抱新兴的数字化设计工具，就变得理所当然了。而这十年，随着一批建成作品的完成，带来的是扎哈•哈迪德和数位化设计工具的双赢。两者都完成了这样一个身份转换：从偏重媒体的再现(Representation)手段，到偏重本体的生成(generation)手段。这种身份转换的第一步，是基于设计方法论的转变。从科学界引发的对于新范式(NewParadigm)的讨论，开始关注自然界复杂系统(Complexsystem)的研究。身份转换的第二步，是数字化工具从下游向上游，从终端到始端的逆袭。建筑设计，像其它任何行业一样，在影响其表达媒介的同时，也在被其表达媒介所影响；而随着数字化技术一步步介入建筑从设计到生产的每个环节，这种介入使得再现和生成之间产生了新的对话。再现(Representation)不但影响了生成(generation)，而且开始介入建造(Construction)。尤其是数字化建造技术(digitalfabrication)的兴起，大量的改变了我们对于建筑加工和材料可能的认识，拓展了设计观念——即使是偏重于传统的物质属性的设计观念——的界限。也就是说，当数字化技术最终开始跟建筑界安身立命的根基——建造——发生对话的时候，登上对话舞台这一现象，已经为数位化技术本身正名。随之而来的，是扎哈•哈迪德的身份，从一个前卫建筑师转变为一个明星建筑师；其作品，从之前的曲高和寡，到如今的遍地开花。3.2从马赛克到细分(fromMosaicstoTessellation)从广州白云机场下了飞机，搭乘机场大巴，直奔市区。一路上，满眼都是南方特有的低间距高密度住宅，仿佛一个披着工业化外衣的原生态建筑保护群落。大部分房子的立面都覆盖着大小尺度不一的马赛克。当时笔者就在想：建筑外立面材料的进化，从某个角度上来说，就是一个马赛克不断提高分辨率的过程。这里的马赛克，不只是Mosaics，而涵盖Tessellation，细分，也就是用任何一种一定尺度的材料来组合建筑表皮的过程。大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院马赛克和砌体砖，因为其尺度小，易于工人手工操作，一直作为一种基本建筑材料被保留到现在。当立面围护系统从承重体系中解放出来，这种细分的尺度进一步变大：各种木质，陶质，金属和其他复合材料的板材，其分割尺寸不再受到工人手工的限制，而更多受到加工机器的限制。但是，所有这些广义马赛克，还都是作为被动的材料被选择。好像文章开头引用的德兰达的评论，这些材料经常是“同质的，缺乏自我的表达，只能服从设计者的意愿。”而细分，作为一种抽象的设计策略(AbstractMachine)，能够跨越材料的边界，连接更多领域。↗01-几何形体划分示意大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院↗02-结构体系和结构单元示意大师作品分析：扎哈•哈迪德——广州歌剧院↗03-幕墙单元划分示意↗04-结构与幕墙，相同细分方法，不同细分尺度3.3直接转换(directTranslation)广州歌剧院最终完成的立面细分，是一个从项目初期一直到最终完成期间持续得以贯彻的设计策略。这个策略表现为外立面的三角形石材/玻璃幕墙单元，但是立面材料的细分形式其实只是最初方案“直接转换”的自然结果。本节内容试图谈论这一由内而外的表达过程。从最初扎哈事务所赢得中标方案起，就决定了广州歌剧院是一个不太容易盖的房子。曲面建筑通常比规整几何形体的建筑要在设计和施工中应对更多的困难。在数字化工具中的细分(Tessellation)，被用来应对这种不规则曲面的设计。因为细分可以用多边形面片(PolygonalMesh)来拟合绝大部分单向或者双向曲面，因此提供了使用平面材料来拼合曲面的最佳方案。但是如果广州歌剧院的细分(Tessellation)仅仅停留在外表皮幕墙划分的话，那无非是更高级的马赛克；这个项目的特殊之处，在于由内而外的细分，在不同尺度上贯穿了整个项目。从最开始项目中标起，就得到确认的“圆润双砾”意象，因为初始方案过于造型圆滑，而在下一步深化设计中遇到困难。在考虑了可以选择的外立面材料之后，扎哈•哈迪德事务所合伙人和国内深化设计配合方珠江院共