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走进诗人——云鹤•云鹤的生平及创作概况•作品《蓝尘》赏析•奇偶•诗歌的艺术特色诗人云鹤的生平及创作概况--------主讲：一、生平云鹤本名蓝廷骏，1942年4月生于菲律宾马尼拉市，祖籍泉州。•目前是菲律宾华文《世界日报》文艺副刊主编，东南亚华文诗人笔会常务理事，菲律宾新潮文艺社创社社长、中国作家协会会员、美国世界艺术文化学会（WAAC）荣誉博学会士。•他被誉为东南亚诗人的领军人物，也是国内首届“东南亚华文诗歌国际研讨会”的发起人。•云鹤生在在一个典型的书香世家。他的父亲蓝天民，毕业于厦门大学，上世纪三十年代中期，到菲律宾创业，是个资深报人，也是最早在《华侨商报》开设菲华报纸中第一个文学副刊《新潮》的人，可以说是菲律宾华侨中最早一辈的文人。•云鹤自小在报纸和文艺书籍中打滚，比其他人更多地受到华文的熏陶，他12岁就开始在华文报上陆续发表诗作，17岁时出版第一本诗集《忧郁的五线谱》。•1967年,他从远东大学建筑系毕业后,开始从事建筑设计研究，业余则专攻摄影，1976年获得了美国摄影学会硕士学位。经过10多年的努力，他相继成为了著名的建筑设计师和摄影家。二、诗歌创作A.在诗歌创作上的主要阶段B.云鹤诗歌的两种风格A.在诗歌创作上的主要阶段•17岁发表第一本诗集《忧郁的五线谱》•60年代在菲律宾创立了“自由诗社”，成为菲华第一个纯粹研究现代诗创作的团体。•60年代到80年代退出诗坛，专注于建筑与摄影。•80年代又组建了“新潮文艺社”•2006年以云鹤先生为主要发起人的“东南亚华文诗歌国际研讨会”在国内举行。•云鹤先生一直致力于推动将华文文学融入菲律宾文学，使菲华文学成为菲律宾文学的重要组成部分。•一直关注和支持祖国的文学事业，致力于扩大中国现代主义诗歌在海外的影响，致力于促进中外文化交流，致力于繁荣海外华文文学。B.云鹤诗歌的两种风格•云鹤早期的诗歌语言优美，感情激烈，富有激情，主要代表作《蓝尘》。•后期的诗歌语言归于平淡推崇清水出芙蓉，天然去雕饰的朴素诗风，诗歌充满理性，代表作《偶得》。三、作品集•《忧郁的五线谱》（1959）•《秋天里的冬天》（1960）•《盗虹的人》（1961）•《蓝尘》（1963）•《野生植物》（1985）•《诗影交辉》（1989）•《云鹤的诗１００首》（多种文字翻译2006）•《TheWildplantandothers》（中英文对照，2006）•《没有猫的长巷》（2010）四、诗观写诗，我一向不重视“过程”而注重“目标”。•如果目标是“写一首诗”，如何写、以什么形式写？我认为并非最重要的作业规程，而如何抓住那些在脑中一闪而逝的“意象”，才是最重要的。当然，意象的处理是一首诗成功或否的关键。我认为，应该令意象自然地呈现，过度磨研反而削弱意象本身的光辉。我不认为诗必须具有“使命感”，而且我也常有纯美的、抽象的、以自动语言完成的诗作。虽然我感到，诗中如果能反映出诗人所处的时代与环境、以及诗人对该时空的反应与批判，会更为理想；但，我不会刻意去追求“使命感”的。返回诗歌创作特色•一、重视诗歌的语言艺术•二、有较强的历史意识•三、诗歌体式的创新性•四、诗的散文化倾向•云鹤的诗，特别是早期的诗，在语言上非常有特色，很多诗句是纯粹的，甚至是色、香、味俱全的“诗家语”。•他对色彩有天生的敏感与喜爱，这也是他成为摄影家的重要原因。摄影家、建筑设计师的职业也使他的诗比一般诗人的更具有色彩感。•云鹤第一首公开发表的诗的题目中采用了“紫色”，他的大部分诗集的名称也与色彩有关：《蓝尘》中有“蓝”色；《盗虹的人》的虹是彩色，是赤橙黄绿青蓝紫争相辉映的混合体；在《诗影交辉》这个诗集名中也不难发现色彩。他将诗的艺术与摄影艺术相结合，让情景交融、理趣交织。返回•受覃子豪等人的影响，也受家学的熏陶，云鹤具有较强的历史意识，比较尊重古代汉诗和现代汉诗的传统。•云鹤较多地借鉴了古代诗的“诗家语”传统、“推敲”传统、“意象”传统和“意境”传统，他借用现代诗在新诗草创期就形成的准定型诗体小诗和特殊的抒情文体散文诗，写出了许多优秀作品。•特别是他80年代以后创作的小诗，非常重视诗的哲理追寻，重视诗的思想性，如同一位哲人在写作。返回•云鹤有一定的诗体意识，却不想当定型诗体的奴隶，而是让诗体为自己的抒情内容和写作目的服务。•他的小诗也有变体。云鹤也写了很多精致的小诗，有的诗只有四行，甚至还专门写了一首题为《四行》的诗，这首诗采用的是《断章》两行一诗节的分节方式，却改变了原有的句式，把一句一诗行的句式改为两句一诗行的方式，实质上是将四行诗变成了八行诗，增加了流行的四行诗体的容量。如《四行》：•爱看寒风里飘雪的热带女郎，已回来•说她的遭遇，像一场暗蓝色的噩梦•然而我却把开灵魂之锁的钥匙，遗忘在另一个梦境•仅以苦涩的喉，唱一曲失去了旋律的歌•他在小诗创作中很重视诗的排列。他如同当建筑设计师一样设计自己的诗的形体。九行的《序曲》和12行的《触及》都具有较好的诗的建筑美。•已《触及》为例：•某种温柔与痛苦触及•某种空虚触及•某种啜泣与呜咽触及•某种寂寞触及•某种焦虑与难过触及•某种茫然触及•某种讶异与傲慢触及••我将触及喧哗后的痉挛•我将触及调戏后的颤栗•我将触及狂欢后的孱弱••给以答覆：是一些动作的重覆•给以答覆：是一些迷惑的死亡返回•在收入他各个时期的代表作的《云鹤的诗100首》中，没有“豆腐块”式的现代格律诗。他追求的是诗的内在的音乐性，没有表面的韵律，甚至追求诗的“散文美”，特别是到了80年代以后的中后期，他的诗的“散文化”倾向更加严重，有的甚至是将一句富有哲理的话分行排列，如《野生植物》：•有叶•却没有茎•有茎•却没有根•有根•却没有泥土••那是一种野生植物•名字叫•华侨•《野生植物》是当代海外华文诗歌的经典之作。诗人从平凡的物象中提炼不平凡的诗意，借助“野生植物”对华侨的命运作了概括又透彻的解剖，倾诉了海外华侨的不安全感和危机感，一种浪迹天涯寄人篱下的游思，唤起海外赤子的共鸣，成为描写华侨的著名诗篇。这首诗被翻译成多国文字,相继在各国出版。•他的散文诗创作极早，在《云鹤的诗100首》中，每一时期的每一辑都收录了散文诗，但没有标明是“散文诗”，如选入1958－1963年作品的第一辑收录了《海》、《风》、《墙》、《终于》、《影》等11首散文诗。选入1980－1995年作品的第二辑收录了《铰链》、《剖》、《窗景》、《烧肉粽》、《小丑》等11首散文诗。即100首诗中有22首散文诗。•云鹤散文诗具有以下优点：语言优美、想象丰富、意象密集、暗示性强，是更偏向于诗的散文诗，甚至不能把这些散体像散文诗的作品命名为“散文诗”，只能称为“诗”，更应该称为“分段诗”。云鹤是以诗人的身份而不是以散文家的身份写散文诗的，他甚至宣称世界万物都有“诗性”，都可以入诗。他的散文诗更富有诗意，更具有诗的文体特征，他更多地继承了散文诗的“诗性”传统。返回