日本现代设计1

日本现代设计日本现代设计理念:简洁、细腻、天马行空而又富有创意设计者要尽可能的简单的思考。首先有一个椅子，如果要坐的话，需要一个垫子，然后再有一个靠背，然后坐在上面想喝咖啡，所以又设计了一个放咖啡杯的地方。这些IDEA都是很清楚和简单的。简单的东西我们就要用简单的设计来体现他。个是一个名牌的手表，手表的玻璃盖是12边形，为什么要做成12边形呢？因为这样就不用在手表上印上1—12了。一看就知道是几点了。上面有三个小圆圈。为什么设计成这样？比如指着10号，是星期四，那么这个几个指针看上去就像一个悲伤的脸形，很有意思。胶囊旅馆大多只有在繁忙的都市地区才有，因为日本可怕的加班文化，促使了胶囊旅馆的诞生。这种旅馆是几十个整齐撂起来的“胶囊”。每个胶囊“盛放”一个顾客。佛教禅宗的信仰•日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。并且喜爱非完整，非规则的美学特点，在思想上也推崇老庄的无为学说，精神上推崇退隐化，自我控制，自我修养，以小我为中心的内心世界和孔孟的大我，次序，仁人，中庸，外部体系同时并存。•日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。•日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。日本设计是如何发展的日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年明治维新运动后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。20世纪前期到中期虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进入现代化设计的运动阶段。日本真正的设计发展是在第二次大战之后。•日本用了很短的时间，从20世纪中期前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，不但日用品设计，包装设计，耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计，电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人才培养的服装设计类别，也达到了国际水平。使世界各国对日本设计另眼相看。•日本的现代化设计，是与它的文化，文明紧紧相连的。所以在这就不得不提到日本的文明发展。日本文明与设计谈到日本文化，人们会立马先到日本是个非常爱学习的国家。日本的文明发展是基于大量的借鉴为国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式的。因此，从传统的日本设计中，我们可以看到中国，韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的，德国的和意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。•日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。•日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整的保持，即使发扬了自己的名族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界特别是为具有悠久历史传统的国家提供非常有意义的样板。•日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代而被破坏，它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷，传统工艺美术品，传统服装，传统建筑，传统文化，还是现代设计，如汽车，家用电器，照相机，现代建筑和环境设计，现代平面设计，包装设计，展示设计，都是令人侧目的。日本设计特征•综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的的特征：一种是比较名族化的，传统的，温煦的，历史的；另一种则是现代的，发展的，国际化的。•说到日本的设计特征，又不得不提到简素这两个字。京都的金阁寺和银阁寺以其灿烂辉煌不仅成为中国唐朝建筑完美的现存版，也使其所代表的华美风格与和服、歌舞伎一起成为日本形象的一组绚丽符号。但与此同时，日本的美学传统里还延伸出了另一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。•千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。•这种“贫困”的美学历经数百年，对日本人的美学具有广泛的影响。用最少的东西最简单的方式能不能创造一种深入人心的美也成了很多设计师探索的主题。•设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即：•1.色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；•2.单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的，•这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。•他的这种看法和分析，基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。对于日本设计形式之所以在这两个方面的特征，他到没有做出结论。其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：•1.日本文化中的东西方文化并存特征；•2.日本文化中华贵装饰与单纯，俭朴并存特征。•日本工业设计的一个很大的特点是集体主义工作方式。几乎所有重要的工业设计事务所都在大企业内，并且是一向以集体的面貌出现的，很少有个人突出的机会。日本独立的工业设计事务所非常罕见，其中有一个例外，就是KenjiEkuan的设计事务所。日本中、小企业有时也会在独立的设计事务所委托设计，比如家具行业等等。大型工业产品通过独立工业设计事务所完成的例子不太多。传统带动现代设计•日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代己经跻身世界设计大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。•1.民族特性层面•日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此:“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。……这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”•日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大间题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小活跃的因素这双重特征。•2.技术层面•日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。•第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。•第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。••第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融人现代设计中，成为别国所难以具备的特点。•另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。•3.体制层面•日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。•日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。无印良品•说到简素时，大家又会不得不想到“无印良品”。•无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目——设计是帮助消费者解决日常生活问题的。原研哉这三张图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。。。为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。如果说原研哉的那种大气让人们觉得震撼，那么让我们感动的，恰恰是他的细腻。还是来看他为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了某妇产医院作的标识系统。标识本身都是用白色棉布做成的，在传达出柔和空间感觉的同时，使得医院具有了邻居一般的亲和力。（另外，方便拆洗）无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气，这个CD器你一拉的话就会播放音乐。日本索尼•工业设计在索尼公司中占有非常重要的地位。日本电子产品行业早期深受德国产品设计的影响，外型追求功能主义、理性主义，非常冷漠、机械化。自从日本电子产品设计逐渐走出自己的道路之后，索尼开始有意识地摆脱德国影响，摆脱国际主义的设计固定模式，而刻意形成自己的产品设计特点，发展出一种具有高科技特征，同时又具有人情味道的设计风格来。因为索尼的产品是针对全世界的，因此，索尼设法采用不同的设计方式来针对不同国家的市场。每在一种新产品开发之前，索尼公司都派人进行目标市场国家的实地考察，了解这个特定国家中的人民对于产品的喜爱、对色彩的偏好，经过多次反复调查，然后把结果提供给设计部门，作为设计的依据。因此，索尼的产品具有很高的、比较准确的针对性，在市场上也比较容易取得成功。索尼WM-WX88随身听设计：索尼公司1992年索尼TPS-L2随身听1979年索尼TR-610收音机索尼设计中心1958年•索尼公司的工业设计具有明确的要求与设计概念。它的产品首先是提供方便、无须解释而通过外型设计让使用者了解功能、操作简便，如何解决人和产品的关系因而成为设计的中心。设计人员除了对产品现存的问题提出解决的设想和办法之外，还要拟订产品未来的发展