搜索
中国现当代文学蔺春华20年代诗歌创作一、早期白话诗的创作：1、1917年2月，胡适在《新青年》上发表《白话诗八首》，但尚未完全摆脱旧诗词体式的束缚。1918年1月，《新青年》发表胡适、沈尹默、刘半农三人的9首白话诗歌，显示了白话诗的新体式。刘半农《相隔一层纸》屋子里拢着炉火，老爷分付开窗买水果，说“天气不冷火太热，别任它烤坏了我。”屋子外躺着一个叫化子，咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！可怜屋外与屋里，相隔只有一层薄纸.天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这甜蜜也似的银夜，教我如何不想她？《教我如何不想她》水面落花慢慢游，水底鱼儿慢慢游，啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧，啊！西天还有些残霞，教我如何不想她？胡适《关不住了》我说“我把心收起，像人家把门关了，叫‘爱情’生生的饿死，也许不再和我为难了。”但是五月的湿风，时时从屋顶上吹来。还有那街心的琴调一阵阵的飞来。一屋里都是太阳光，这时候“爱情”有点醉了，他说，“我是关不住的，我要把你的心打碎了!”2、湖畔诗人与小诗：1922年春天，应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰四人，在杭州结成中国新诗的第一个团体——湖畔诗社。同年4月，他们自费出版了四人的诗合集《湖畔》，被称为湖畔诗人，。5月汪静之出版个人诗集《蕙的风》。湖畔诗人的爱情诗，写于反封建反礼教、提倡科学与民主的“五四”时代，显示了新的道德观念和个性解放精神，其诗活泼自然，如水出芙蓉，备受读者喜爱，因而也就有它的时代价值和在新文学史上的地位。小诗：受到周作人译介的日本的短歌、俳句和郑振铎所译介的泰戈尔的《飞鸟集》的影响，一到四行的新诗形式。主要诗人：朱自清、刘半农、冰心等。3、新月诗派：新月诗派开始于1926年4月1日的《晨报副刊·诗刊》，早期的创作者有徐志摩、闻一多、饶孟侃、孙大雨等。新月诗派主张节制和理性，反对感伤主义、反对放纵，追求诗歌的格律，被朱自清称为格律诗派。朱湘是前期比较重要的诗人。朱湘（1904-1933）有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。4、象征诗派：起点是1925年李金发的诗集《微雨》的出版。代表人物李金发、冯乃超、王独清等。李金发（1900-1976），广东梅县人。李金发《有感》如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的笑。半死的月下，载饮载歌，裂喉的音随北风飘散。吁！抚慰你所爱的去。开你户牖使其羞怯，征尘蒙其可爱之眼了。此是生命之羞怯与愤怒么？如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的笑。选自诗集《为幸福而歌》李金发接受了叔本华的悲剧哲学观念：“意志”乃是宇宙的本质，宇宙不过是“意志”这个“自在之物”的表象，而有意志即有欲望，在现实生活中，人的欲望永无满足，人因此而与痛苦长相随。在《有感》中，诗人透过幸福的表象，清楚地看到生命与死神原来挨得如此亲近。不论是月下的载饮载歌，还是抚慰爱人的喉音，可爱的眼神，都无法掩饰死神的微笑。二、徐志摩、闻一多的诗歌创作（一）徐志摩（1897～1931）原名章垿，浙江海宁人。出生在一个殷实之家，因其是独子，自小养成任性而为的性格。他日后放弃了父亲要他成为金融实业家、走实业救国的人生之路，而成为他们家族中自永乐年间以降，唯一的一个浪漫抒情诗人。林徽因(1904-1955)陆小曼(1903-1965)（二）徐志摩的诗歌：在他短暂的一生中，创作了四部诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》。徐志摩的一生可以这样概括：追求光明与自由的理想；他的诗歌则抒唱这种对爱与美的追求。对爱情的执着追求是志摩的诗中一个重要的主题。作品中既抒写了恋爱时的美好心情，又表现了期待爱情时的焦灼；既表达了对爱的欢乐憧憬，又流露出爱情破裂的痛苦。1、清澈秀逸的意境轻俏飘逸是徐志摩大部分诗歌的艺术境界，由此又构成了他诗歌独特的艺术风格。正如诗人所评说的康桥的自然风光：“康桥的Backs自然有它的特长，……它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境，可说是超出了画图而生化了音乐的神味”。（《我所知道的康桥》）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。……——《再别康桥》假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—飞扬，飞扬，飞扬，—啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！——《雪花的快乐》意境，一般来说是指诗中情与景契合交融而产生的一种艺术境界。诗中的情显然是属于诗人主观方面的。诗中的景，即使是客观的景，因主观的情的作用也带有诗人主观的色彩。唐人诗话有云：“夫诗之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则举体便逸”。（皎然《诗式》）说明了意境、风格、艺术个性之间的关系。徐志摩诗歌清澈秀逸的意境，是他“取境偏逸”的结果。徐志摩偏爱着飘云的自在、流泉的欢欣，爱恋的温馨，随风而逝的梦境。就诗歌语言来说，徐诗偏爱的是素净、天然、流动。就诗人气质而言，徐志摩偏向于超尘拔俗、倜傥风流的特征。“偏”在这里就是艺术个性。《黄鹂》（发表于1930年2月）一掠颜色飞上了树。“看，一只黄鹂！”有人说。翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密——象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了——象是春光，火焰，象是热情。这种神秀飘逸的诗情意象，就是诗人的象征。梁启超评价徐诗说：“此意平生飞动”；朱自清说：“他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。徐志摩自己说“是从性灵暖处来的诗句”。王国维评李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是李后主为人君所短处，亦即为词人所长处。客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈深，李后主是也。”2、回旋婉转的音韵最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！——《沙扬娜拉——赠日本女郎》一个日本女郎道别时的神态口吻，对诗人而言，仅是一刹那的感受。诗歌只有5句48字，就构想出一幅淡雅秀美的清水芙蓉图，把这刹那的感受，永远的定格下来。诗歌的音韵与意境契合，回旋往复，抑扬顿挫，错落有致。“最是那——温柔”，“不胜——娇羞”，“珍重、蜜甜——忧愁”：仄起平收，关联呼应，读起来声高声低，从容舒缓。表达出忧愁中渗入了蜜甜的细腻微妙的情感。最后一句“沙扬娜拉”四个平声字，回味无穷。徐志摩说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗秘密也就是它的内含的音节的匀称和流动……一首诗的字句是本身的外形，音节是血脉，‘诗感’或原的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转。”（《诗刊放假》）诗歌节奏的产生，主要来自内在的诗情律动；以及节奏的变化和流动，诗才具有音乐美，押韵与否，尚在其次。左：留美时期右：1946年的闻一多（二）闻一多的诗歌闻一多之子闻立鹏油画《红烛颂》闻一多(1899～1946)，生于湖北浠水，原名叫家骅。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。1922年3月，在他赴美留学之前，他完成了中国诗歌传统问题的研究长文《律诗底研究》和代表他对早期新诗系统看法的新诗评论《冬夜评论》，开始了构筑他富有传统色彩的“东方诗学”之梦的系统工程。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926年5月发表的《诗的格律》强调了诗歌自然美与艺术美的关系，特别是格律在诗歌创作中的重要性，是他多年研究的总结性文章。闻一多这时所关注的已经不仅仅是诗的节奏或音节，而是诗的整个形式。他特别强调了新格律诗与旧体律诗的区别：第一，“律诗永远只有一个格式，但新诗的格式是层出不穷的”；第二，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造的”；第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意图来随时构造”。在中国古典诗词基础上，提出新诗要具有“音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。他的大部分诗歌都收入《红烛》和《死水》。《红烛》表现了游子的思乡情，《死水》表现了赤子的拳拳心。《红烛》流的是泪，《死水》呕的是血。冰心说：“闻一多的死是一首伟大的诗，他给我们留下了最完美最伟大的诗篇”学术界一般将闻一多的一生划分为诗人、学者、战士几个阶段，说他的思想在几个阶段经历了不同的发展过程。其实，闻一多的一生是非常完整的，统一的。诗人，学者，战士，不过是他外在的活动形式，而实际上终其一生，闻一多都是个“诗人”，是个把生命当作诗、用生命来写诗的诗人。他作为新月派格律诗的盟主，对诗歌艺术形式美的高度追求，对诗歌语言的精雕细刻，都基源于他对生命美、对死亡美的高度追求。他的艺术观和生命观，在理想人格和英雄主义的合力中达到了统一。闻一多诗歌创作的主旋律：爱国主义首先，贯穿是他浓烈、真挚的爱国情思。《太阳吟》、《忆菊》、《孤雁》、《死水》、《一句话》、《发现》。闻一多诗歌的艺术贡献：“三美”主张。关于《死水》。《死水》这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多仍些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌/给他/蒸出些/云霞。让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了/珍珠/似的/白沫；小珠们/笑声/变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。那么/一沟/绝望的/死水，也就/跨得上/几分/鲜明。如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死水/叫出了/歌声。这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，不如/让给/丑恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。《死水》是诗人为建立新诗的格律和形式而作的严肃的卓有成效的探索。“《死水》最值得注意的是它的矛盾性……首先是诗的选题与情感基调的反差……其次是一首诗的内部所呈现的矛盾，或者出其不意的‘突变’。”（李怡《闻一多：传统心理结构的自我拆解》）《发现》我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！”我来了，因为我听见你叫我；鞭着时间的罡风，擎一把火，我来了，不知道是一场空喜。我会见的是噩梦，哪里是你？那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！我追问青天，逼迫八面的风，我问，拳头擂着大地的赤胸，总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里！当诗人亲眼目睹了心目中“如花一样的祖国”，原来竞是这样一副满目疮痍的破败景象时，简直无法控制发自内心底处的痛楚和震惊。这首诗在形式上虽不像《死水》一类诗那么匀称、整齐，但整体上依然体现了新格律诗的特点，比如在韵式上是每两行一韵，流转自然，每句的音尺也大体上一致，故音调和谐，富有节奏感。除最后一句破折号的缘故少一字之外，其余每个诗行的字数也大体一样多的，只是标点符号的因素，显得有点错杂罢了。《一句话》有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”这话教我今天怎么说?你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”诗歌写于诗人留美回国后不久，后收入诗集《死水》。当