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第四章元代其他杂剧作家刘红娟讲授讲授要点一、白朴与《墙头马上》二、马致远与《汉宫秋》三、纪君祥与《赵氏孤儿》四、郑光祖与《倩女离魂》一、白朴与《墙头马上》王实甫与白仁甫虽一样藻彩焕发，但其间风趣自异，……王的曲辞于艳丽中饱含俊秀清纯，白仁甫的曲辞于艳丽之中寓豪放磊落之气。——青木正儿《元人杂剧概说》《墙头马上》取材•白居易《井底引银瓶》:白居易作品中有文士自惭，表现出对被抛女子的同情：“为君一日思，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”，但主题也还是很鲜明：“止淫奔也”，主要是道德教化之作，与元稹《莺莺传》（《会真记》）一样，表现的是中唐文士共同的时代心理。《墙头马上》的价值超越《井底引银瓶》之处：1、提出“愿普天下姻眷皆完聚”这一鲜明主题呼应着《西厢记》，成了那个时代的潮流。2、本着“只要姻缘天配合，何必区区结彩楼”的创造思路，塑造了主人公李千金形象，使之大不同于崔莺莺，具有了对现实的更鲜明、利索的叛逆精神。《墙头马上》却通过洛阳总管李世杰之女李千金和裴尚书之子裴少俊这对青年争取自由婚姻的斗争，肯定他们自由结合的合理性，从“止淫奔”变成了“赞淫奔”，表现出极强的反封建礼教的精神。李千金叛逆形象：一、初见裴少俊表现出的大胆直率：“既待要暗偷期，咱先有意，爱别人可舍了自己。”“舍残生还却鸳鸯债。”二、当事在公公前败露后的坦荡从容，主动上前争取主动，表现为：据理力争、斥责孤陋、强烈执着。三、裴家父子登门谢罪时，李千金的挖苦戏谑。李千金较之崔莺莺，性格更为大胆主动，刚强不屈以及泼辣奔放。但剧情以裴、李两家原先已定有婚约，把裴、李的自由结合处理成与家长婚约一致的结合姻缘，从而降低了剧作的社会意义。《墙头马上》的市民趣味：《墙头马上》单刀直入直写人情，对白朴而言是表现他率真磊落之性；从剧作审美价值来说，表现的是一种新的审美群体审美意识的觉醒，即市民审美，由此辐射出市民文艺、市民趣味。这种审美意识既涵盖了传统的质朴，又包含着“情”的简明，充满着质朴浪漫传奇的新趣味，从某种意义上说，明代“三言二拍”从此而缘起。二、马致远《汉宫秋》作者简介马致远（１２64？——１３２１），号东篱，大都人。其经历了蒙古时代的后期及元政权统治的前期。青年时追求功各，对“龙楼凤阁”抱有幻想；中年时期，一度出任江浙行省务官；晚年则淡薄名利，以清风明月为伴，自称“东篱本是风月主，晚节园林趣”，向往闲适的生活。创作：马致远所作杂剧１５种，现存７种，即《汉宫秋》、《陈抟高卧》、《任风子》、《荐福碑》、《青衫泪》、《岳阳楼》，以及《黄梁梦》（与人合作）。其《误入桃源》杂剧尚存残曲一支。散曲作品被辑为《东篱乐府》传世。《汉宫秋》的题材来源、主题及改编来源：《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书·元帝本纪》、《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，几乎每个朝代都有咏叹昭君的文学作品出现。《汉宫秋》的主题《汉宫秋》的主题，颇多争议。一是爱情悲剧论，北大55级学生集体编写的文学史和科学院编写的文学史，都倾向于第一种说法；二是爱国主义论，游国恩主编的文学史、顾学颉著的《元明杂剧》、王季思等人编的《元杂剧选注》和钟林斌著的《中国古典戏曲名著简论》皆持第二种看法的。三是民族压迫论。《社会科学战线》一九七八年第一期发表了《昭君自有千秋在》一文，该文认为它是大民族感情和封建道德观念的体现，对它持否定态度。《汉宫秋》的思想内容《汉宫秋》写汉元帝命毛延寿广选天下美女入宫，并画图像，以备召幸。王昭君自恃貌美，不愿贿赂毛延寿，毛延寿便故意将王昭君画丑，使她得不到召幸。一日，元帝循琵琶声寻见王昭君，二人情爱甚笃。毛延寿畏罪逃跑，把王昭君的美人图献给匈奴单于，并挑唆单于前来索要王昭君。单于果然带兵前来，由于朝中无人可以领兵退敌，汉元帝只好忍痛应允。王昭君出发时，汉元帝在霸陵桥为她饯行，恋恋不舍。王昭君行至番汉交界处投河而死。深秋，汉元帝在宫中供赏王昭君图像，梦中与她相会，醒来听见孤雁哀鸣，倍添惆怅，乃杀死毛延寿，祭奠昭君。《汉宫秋》的改编：《汉宫秋》与历史记载有许多不同：1、历史上昭君的出身是良家子弟，家境富裕；《汉》中士贫穷的农家女儿。2、历史上，毛延寿是普通的画工；《汉》中毛是中大夫，奉命征收美女。3、《后汉书》记载王昭君一直未受到汉元帝宠爱，“积悲怨”而出塞；《汉》中王昭君是汉元帝的宠妃，国难当头主动请缨。4、史书记载王昭君出塞后封为阏氏，生一男二女；《汉》中则是王昭君投河自尽。（如何评价《汉宫秋》？史剧与历史的关系）剧情、人物形象的改变：《汉宫伙》改变了胡汉之间的力量对比。首先，把“和亲”之举作为国家衰弱的象征，写历史兴亡的感情，马致远借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。其次，在剧情的描写中，作者把悲剧的根源推到奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”处理，把他写成一个忠于爱情的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现了汉元帝失去了王昭君时的悲愁根源。在《汉宫秋》中，马致远设置了帝王“不自在”的戏剧情境，流露出对平民生活的羡慕。随着剧情的推进，作者逐步转换了汉元帝的感情色彩，让一个拥有三宫六院的皇帝，更多地表现出普通人的情感愿望，从而引发人们对他更多的同情，在他身上看到无力主宰自身命运的悲剧。再回到主题通过汉元帝与王昭君的爱情故事，歌颂王昭君的爱国精神，鞭挞毛延寿叛国分裂的罪行，表现要求民族融合和好的愿望。民族和好：刻画了叛国分裂的毛延寿形象；刻画了要求和好的藩王形象；犒赏来使的和好结局；爱国精神：刻画了一个为“得息刀兵”而舍弃君王之爱、舍弃生命的王昭君形象；为了强化爱国精神，把汉元帝的爱写得深入无比。《汉宫秋》的艺术特点1.浓郁的悲剧情调。《汉宫秋》的戏剧矛盾是建立在尖锐的民族矛盾——匈奴的侵略威胁与汉庭的无力抵御这样的矛盾基础之上的，这决定了作品的悲剧色调。2.结构紧凑。《汉宫秋》的作者以十分精湛的笔法，缜密地一步步演出从汉元帝筛选女直到昭君殉身的一连串情节。戏剧矛盾层层深入，逐渐推向高潮。3.《汉宫秋》的曲词文思精妙，文采斐然，尤擅长于把外界景物的描写同人物内心感情的抒发融为一体，因景生情，以情化景，兼以音乐导引，观众便如入幻境，陶醉其间，获得奇妙的艺术享受。【梅花酒】他、他、他伤心辞汉主，我、我、我携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量。”《汉宫秋》的影响元曲四大家之一；“故文场曲状元，姓名香贯满梨园。”（钟嗣成《录鬼薄》）“振鬣liè长鸣，万马皆喑之意。又若神凤飞鸣于九霄，岂可与凡鸟工语哉。”（朱权《太和正音谱》）元中叶以后，“曲家多祖马、郑”（《宋元戏曲考》）三、纪君祥与《赵氏孤儿》作者简介纪君祥，一作纪天祥，大都（今北京）人，与李寿卿、郑廷玉同时。作杂剧六种，今存《赵氏孤儿》一种。另《松阴梦》一种仅存残曲，见《元人杂剧钩沉》。其余《驴皮记》、《错勘赃》、《韩退之》、《贩茶船》四种已佚。《赵氏孤儿》题材来源及改编《赵氏孤儿》杂剧是一部历史剧。故事见于《左传》，但较简略。到《史记·赵世家》和刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。杂剧基本上依据史实，但情节上有较多改动：把故事发生的背景，由晋景公改为晋灵公；把孤儿在宫中藏过，改为由草泽医人程婴藏在药箱中带出；把隐居山中的孤儿，改为被屠岸贾收为义子，在屠府长大后杀屠报仇；把在孤儿长大后为他请封的韩厥，改成为放孤儿出宫而自杀；把本为赵盾门客的公孙杵臼、程婴，一个改为原与赵盾同殿为臣的老宰辅；一个改为与赵家有交情的草泽医生。复仇主题《赵氏孤儿》写春秋时期晋国朝廷内外忠与奸的斗争，以及由此引起的围绕赵氏孤儿而展开的迫害与反迫害的斗争。杂剧一方面揭露了奸臣屠岸贾凶狠残忍的罪恶行径；另一方面写了了程婴、韩厥、公孙杵臼等人，冒死历险、慷慨赴义的侠义精神，形成了激烈的戏剧冲突。《赵氏孤儿》贯穿首尾的矛盾线索是赵、屠二家“文武不和”，虽然曲文中还透露出对君主的不满，但总的来说，已不是如《左传》所载的君臣矛盾。它并非正面展开忠臣、奸臣对国家利益的维护和危害，而主要突出了正义与非正义的矛盾斗争和复仇思想。屠岸贾一方为了私仇，为了个人私怨耍尽阴谋与构陷的手段；程婴和公孙杵臼等一方为维护正义，宁愿舍弃生命和自己的后代。剧情剧写晋灵公时，奸佞屠岸贾残害忠良赵盾，抄斩赵氏满门，一并杀死附马赵朔。公主生下孤儿，屠岸贾意欲斩草除根，派韩厥把守宫门，不许放出赵氏孤儿。草泽医人程婴受公主之托，把孩子放在药箱，携带出宫，韩厥放走程婴，并自杀以灭口。屠岸贾下令要杀全国小儿，献出孤儿者有赏。为了搭救孤儿和全国小儿，程婴与前中大夫公孙杵臼定下计策，将程婴儿子冒充赵孤，放在公孙杵臼家中，由程婴出首，并以孤儿为程子，由程抚养、公孙杵臼和程婴的儿子都被杀死，屠岸贾把出首人程婴视为心腹，并认程子实即赵氏孤儿为义子。二十年后，赵氏孤儿学就十八般武艺，穆婴找机会向赵氏孤儿说明他的国仇家恨，赵氏孤儿杀死屠岸贾，韩厥、程婴、公孙杵臼等也都受到封赏。艺术特色结构紧凑和简练。一开始的楔子，交代了赵、屠两家的仇怨和屠岸贾的不义，第一折戏正式开始时，屠岸贾就己守在宫门，要杀孤儿，情节已经进入了高潮，并通过韩厥义释程婴，谴责了屠岸贾的奸佞。第二、三折写公孙杵臼与程婴定计，公孙壮烈牺牲，同时也是在揭露屠岸贾。这三折都不是正面写屠岸贾的凶狠，却处处揭露了屠岸贾的阴险与凶恶，为第四五折的大报仇创造了气氛。人物形象鲜明。如程婴的沉着、坚毅、视死如归悲剧性。寓理想于残酷现实；自设罗网自遭灾；中国民族的特色。搜孤者步步逼紧，救孤者处处设防。开场三百人命-赵氏、赵朔死去-救出孤儿、宫门被守-杀全国婴儿-献出亲儿，戏眼：藏孤出宫、带路搜孤民族特色：由于权奸屠岸贾得到昏君支持，气焰嚣张；正义一方暂时居于被动地位，历尽艰险，受尽迫害，这就决定了这场冲突的悲剧性。而赵氏孤儿的得以保全，终于除奸报仇，则使悲剧在壮烈之中蕴蓄着胜利的希望，表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念。因此，全剧回荡着一种磅礴的正义精神，形成悲愤而昂扬，惨烈而豪壮的基调，激励人们树立正义必然战胜邪恶的坚定信念。地位影响王国维认为《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。它是第一个传入欧洲的中国戏剧。英国剧作家威廉·赫察特将《赵氏孤儿》改编为《中国孤儿》。威廉·赫察特指出，这个剧作中“有些合情合理的东西，就是欧洲最有名的戏剧还是赶不上的”。四、郑光祖与《倩女离魂》关于郑光祖的评论资料：明•孟称舜《柳枝集》评：酸楚哀怨，令人肠断。昔时《西厢记》，近日《牡丹亭》，皆为传情绝调，兼之者其此剧乎。《牡丹亭》格调原祖此，读者当自见也。本事：唐•陈玄祐《离魂记》郑光祖《倩女离魂》——以浪漫手法捕捉情理冲突从两个方面叙写女子在礼教抑制下精神的痛苦：1、倩女的魂魄，代表女性对爱情婚姻的渴望与追求；2、现实中倩女的躯体只能承受离愁别恨的熬煎。（既渴求爱情婚姻，又必须面对礼教禁锢，这便是封建时代女性的真实处境）郑光祖让两个形象融合，实则是表现他作为那个时代儒者的复杂思想，即一方面尽情地舒展自己的人格精神，另一方面又把处理理想与现实关系作为不得不思考的问题。这就使此剧有了时代的心声。艺术：富于浪漫色彩；辞藻俊美，刻画人物细致入微。