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文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想•文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。•文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。•崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念达芬奇米开朗其罗拉斐尔达·芬奇生平列奥纳多达·芬奇（1452~1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯说：“他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。”达·芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他的创作心得和科学研究成果。达芬奇之所以能成为一个“巨人”决不是偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。蒙娜丽莎这幅享誉世界的作品，是达·芬奇的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却是达·芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达·芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，它所体现的正是文艺复兴时期的精神，即对人和人的精神世界的重视。最后的晚餐《最后的晚餐》壁画这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，以世俗的情感刻画了12个门徒在突然听到耶稣宣布有叛徒出卖他以后各自不同的心理反应。《岩间圣母》1483-1485帆布油彩巴黎卢浮宫藏作者达·芬奇《抱银鼠的女子》作者达·芬奇米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1536年，米开朗基罗又回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马。《创世纪》米开朗基罗米开朗基罗《末日审判》《摩西》哀悼基督米开朗基罗《哀悼基督》高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。大卫米开朗基罗像高2.5米，连基座高5.5米。大卫是圣经中的少年英雄。大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。•《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，虽然他们都在为大卫担心，但看到他那坚定而自信的样子觉得非常难能可贵，于是，他们同意了。大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃。•拉斐尔桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴时期另一位杰出的天才画家，也是建筑师。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。西斯廷圣母他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶酥降临人间的情节。拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情节，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。拉斐尔《雅典学院》画面背景为一宏伟壮丽的古典式大厅，厅堂墙上画有浮雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。古典哲学的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。两位大哲人的左手以不同方式都拿着大厚本书，边走边争论，柏拉图用右手柔和地指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德把右手用力地一挥，指着大地，坚决反对自己老师的观点，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达•芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达•芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、阿基米德和托勒密。四位年轻人正围着古代数学家阿基米德,看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众。《雅典学院》的艺术特色这幅画是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美好未来的热切希望文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对愚昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。