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艺术装饰风格来源艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。艺术装饰运动.ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau（新艺术）运动，当时的ArtNouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。简介ArtDeco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了ArtDeco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(ChryslerBuilding)与帝国大厦(EmpireStateBuilding)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见ArtDeco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作ArtDeco建筑。ChryslerBuildingEmpireStateBuilding装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆包包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而装饰艺术运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。另一方面，装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格；法国现代主义大师勒·科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关雷蒙·罗维特征ArtDeco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（BevisHillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感”的标志而到处使用。金字塔状的台阶式构图另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。发展第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一艺术装饰风格种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年，法国人卡迪埃（LouisCartier）（卡地亚）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，如图所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。2011年9月4日，“125年意大利经典设计艺术展”在中国国家博物馆开展。本次展览以代表义大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了义大利人的审美趣味和生活方式。首先观赏到的是创始人索帝里欧宝格丽(SotirioBVLGARI)于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目的珠宝王国。125年义大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。在20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计灵感的作品。20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样特色。20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术(PopArt)的影响，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章，进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。集合自然造型和装饰艺术造型大成的华美手镯，使用了昂贵的祖母绿和蓝宝石材料，制造于1925年艺术风格手镯，制作于1880年，菱形切工红宝石和钻石组合出类似装饰主义和维多利亚风格混合的美感，在它的时代，它无疑是超前的。使用紫水晶、黄金和钻石的吊坠，制作于1910年，精密