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第一讲电影作为文化世界电影编年大事记1895年卢米埃尔兄弟发明活动电影机（cinematographe）并获专利。12月28日，他们在巴黎一家咖啡馆放映了《水浇园丁》等12部一分钟的短片，这一天被当作电影诞生的日子。1896年8月11日，一名法国游客在上海徐园“又一村”放映了一部电影短片，这一天被认为是电影传入中国的日子。1902年法国的梅里爱拍出《月球旅行记》。他创造性地运用了各种电影特技效果，结合自己的想象，拍摄出大量幻想式电影，在卢米埃尔之外开创了电影的戏剧主义或表现主义传统。1905年北京丰泰照相馆拍摄出中国第一部电影《定军山》，导演为照相馆老板任庆泰（字景丰），主演为京剧名伶谭鑫培。然而1909年丰泰照相馆被一场大火付之一炬，本片以及一批最早的电影均未能幸免。1910年为逃避专利公司的控制，大批电影人纷纷西进。最终洛杉矶地区开始成为美国最重要的电影生产中心，这便是后来的好莱坞。1911年意大利人卡努多发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种独立的艺术，是三种空间艺术（绘画、建筑、雕塑）和三种时间艺术（诗歌、音乐、舞蹈）的综合，亦即所谓的“第七艺术”。从此“第七艺术”成为电影艺术的代名词。1913年张石川、郑正秋完成《难夫难妻》，这是中国人拍摄的第一部正式的电影故事片。从此，中国人开始用自己的影像语言讲述发生在中国大地上的故事。“家庭与伦理”成为中国电影的核心主题，这一牢固的艺术传统一直延续至今。黎明伟拍摄完成香港电影史上第一部中国人编导制作的电影《庄子试妻》。其妻严姗姗在片中饰演丫环，成为香港电影史，也是中国电影史上第一位女演员。1927年10月6日，第一部有声电影《爵士歌王》在美国首映。美国电影与艺术学院（AcademyofMotionArtsandSciences）成立并开始颁发年度奖项，即后来的奥斯卡奖。1929年电影放映的速度标准被规定为每秒24格。长达十年的英国纪录片运动在格里尔逊的带动下展开。1931年明星公司出品中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（张石川导演，胡蝶主演）。1932年威尼斯电影节创办。这是世界上第一个国际电影节，被称作“国际电影节之父”。1934年美国共和党人威廉·海斯负责主持制定了民间检查法《海斯法典》，禁拍、禁演一切不道德的影片（暴力或色情）。这一法典直到60年代才被废除。蔡楚生编导的《渔光曲》上映，此后创下连映84天的新纪录。次年影片参加莫斯科电影节获得荣誉奖，这是中国电影第一次在国际电影节获奖。吴永刚导演的《神女》上映。本片被公认为中国无声片中的完美杰作，主演阮玲玉在此片中的表演亦达到了她的演艺生涯的最高峰。次年，阮玲玉自杀，年仅25岁。1937年第一部达到正片长度的动画片《白雪公主和七个小矮人》完成。1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》，拉开意大利新现实主义运动的序幕。此后，德·西卡的《偷自行车的人》（1948）、《温别尔托·D》（1952），德·桑蒂斯的《罗马11时》（1952），维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等新现实主义运动经典作品先后问世，成为电影纪实美学的光辉典范。新现实主义运动一直持续到1950年代初。1948年美国最高法院在“派拉蒙诉讼案”的审理中裁定，电影制片厂对院线的拥有违反了反垄断法，并要求制片厂必须与其院线脱钩。此举对好莱坞制片厂构成重大打击。法国导演阿斯·特吕克提出“摄影机即自来水笔”的著名观点，首开“作者电影论”之先河。费穆完成《小城之春》。这部文人电影或知识分子电影在当时湮没无闻，直到上世纪八、九十年代以来才开始得到越来越高的评价，被认为是百年中国电影最优秀的作品之一。费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》成为中国第一部彩色电影。1949年新中国第一部电影故事片《桥》（王滨导演）由东北电影制片厂完成。1951年安德列·巴赞创办《电影手册》。这本世界上最具影响力的电影杂志后来成为新浪潮运动的大本营，巴赞则被称为法国“新浪潮之父”。5月20日，《人民日报》发表毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，全国开始批判《武训传》（孙瑜编导）的运动，首开以政治批判代替学术批评的先河。1959年法国“新浪潮”在本年戛纳电影节上异军突起，戈达尔（《精疲力尽》）、特吕弗（《四百下》）、阿伦·雷乃（《广岛之恋》）开始成为闻名世界的大导演。1959到1961年为新浪潮的黄金时代，三年间共涌现出67名新导演，拍出100部影片。法国新浪潮运动的影响极为深远，1960年代许多国家和地区都开始出现自己的电影新浪潮运动。中国电影迎来一次高峰。《林家铺子》、《林则徐》、《聂耳》、《青春之歌》、《今天我休息》、《五朵金花》、《万水千山》、《战火中的青春》等优秀影片问世。1960年意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼完成具有现代主义风格的代表作《奇遇》。他的主要作品还有《夜》（1961）、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1964）、《放大》（1966）等等。大岛渚完成《青春残酷物语》，标志着日本新浪潮电影运动的开始。除了大岛渚，其他新浪潮导演还有吉田喜重（《秋津温泉》）、今村昌平（《猪和军舰》、《鳗鱼》）、新藤兼人（《裸岛》）等等。克拉考尔出版《电影的本性》。这是继巴赞《电影是什么？》之后最为著名的写实主义电影美学巨著。1962年《大众电影》杂志创办“百花奖”，这是中国电影史上第一次全国性的观众评奖活动。三个月内收到近12万张选票，选出“最佳故事片”（《红色娘子军》）、“最佳导演”（谢晋）、“最佳男演员”（崔嵬《红旗谱》）、“最佳女演员”（祝希娟《红色娘子军》）、“最佳配角奖”（陈强《红色娘子军》）等奖项。台湾电影金马奖创办。该奖由台湾电影事业发展基金会赞助，是台湾影响最大的电影文化活动。每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。1966年2月，江青《部队文艺工作座谈会纪要》出笼。认为文艺界存在一条“反党反社会主义的黑线”，《抓壮丁》、《兵临城下》等10多部电影被点名批评，事实上，几乎所有的“十七年”电影都遭到否定和批判。此后，“文革”开始。1968年法国巴黎发生“五月风暴”。这一政治事件深刻地影响了西方电影及电影理论的发展。次年，阿尔都塞发表著名的论文《意识形态与意识形态国家机器》，对电影批评产生重大影响。美国电影联合会以影片分级制度取代了《海斯法典》，此举对美国电影的发展产生了深刻影响。1979年中国电影真正进入新时期的一年。一年内生产电影65部，电影观众总计达293亿1千万人次，创下中国电影史上的最高纪录。《从奴隶到将军》、《吉鸿昌》、《归心似箭》、《小花》、《海外赤子》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《小字辈》、《他俩和她俩》、《二泉映月》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《保密局的枪声》等不同风格、不同题材、不同样式的影片真正做到了“百花齐放”。香港出现电影“新浪潮”运动。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《指点兵兵》成为新浪潮出现的重要标志。其后，严浩、方育平、谭家明、张坚庭、黄志强等青年导演相继崛起，在香港影坛刮起新浪潮旋风。1983年张军钊、张艺谋、何群、萧风创作的《一个和八个》打响了第五代导演登上中国影坛的“第一枪”。其后，在1983到1986年间，陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、田壮壮的《猎场札撒》、《盗马贼》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张泽鸣的《绝响》等影片构成了中国电影“第五代”的实绩。1987年张艺谋的《红高梁》获得第38届柏林电影节金熊奖，这是中国电影（也是亚洲电影）第一次获得该奖项。此后，他拍摄的《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）、《一个都不能少》（1999）、《我的父亲母亲》（1999）等影片多次在国际上获奖，同时影片也常常成为社会热点。1992年陈凯歌的《霸王别姬》获戛纳电影节金棕榈奖。许多评论家将本片看作“作者电影”向商业电影的一次妥协，此前陈凯歌的《孩子王》、《边走边唱》等片都没有获得成功。此后，陈凯歌开始接拍《温柔地杀我》、《无极》等商业片。香港影星张曼玉凭借在电影《阮玲玉》（关锦鹏导演）中的出色演技获得柏林电影节影后桂冠，成为第一个在该项电影节上荣获演员大奖的中国人。其后她又凭借在法国影片《清洁》（2004）中的精彩表演成为戛纳电影节影后。1993年大陆导演谢飞的《香魂女》和台湾导演李安的《喜宴》同获柏林电影节金熊奖，将九十年代前后国际影坛的“中国旋风”进一步推向高潮。1994年基耶斯洛夫斯基的《蓝色》获得威尼斯电影节金狮奖。其后他的《白色》获得柏林电影节金熊奖，《红色》获得戛纳电影节金棕榈奖，创造出一个电影奇迹。此前，作为“作者电影”的代表人物，这位波兰导演的《十诫》、《维罗利卡的双重生活》等片已经为他赢得了极高声誉。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》获得戛纳电影节金棕榈奖，开创另类黑帮片之先河。深受香港武侠及功夫片影响的他后来拍摄出《杀死比尔》等影片。俄罗斯导演米哈尔科夫的《列日灼人》（《毒太阳》）获得奥斯卡最佳外语片奖和戛纳电影节评审团大奖，将他自前苏联时期以来的创作生涯推向一个高峰。王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》在香港电影金像奖评选中大获全胜。王家卫影片独特的影像语言，对现代城市人的孤独与异化状态的传神把握，使他成为最具风格化的电影导演。他的系列影片（《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》、《堕落天使》、《花样年华》）不仅为电影专家激赏，更成为城市“小资”的流行文化时尚。葛优凭借在影片《活着》（张艺谋导演）中的精彩表演获得戛纳电影节影帝，这是中国演员第一次获此殊荣。其后《阳光灿烂的日子》的主演夏雨在威尼斯电影节上获最佳男演员奖，《脸对脸，背靠背》主演牛振华则在东京电影节上获得最佳男演员奖。1995年中国电影公司被批准开始引进国外分账发行的进口影片。好莱坞影片《亡命天涯》在中国上映。这是当年引进十部“大片”的第一部。此后好莱坞影片在中国电影市场上开始占据重要位置，主要指好莱坞影片的名词“大片”在中国流行。1998年《泰坦尼克》风靡全世界。本片共获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖，全球票房收入达18亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名。本片在中国也亦引起观看狂潮，据推测票房共计5至6亿人民币。冯小刚《甲方乙方》获得票房成功，带动大陆“贺岁片”之风。其后他的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》等片皆获得高票房，成为大陆电影抗衡好莱坞大片的重要“武器”。2000年李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，在全世界再度掀起了中国武侠片热。香港“武指”成为好莱坞的抢手人才，在《黑客帝国》、《X战警》、《杀死比尔》等片的动作场景中大出风头。张艺谋跟风拍摄的《英雄》、《十面埋伏》等影片不仅在国内获得高票房，在美国同样大受欢迎。2002年在政府行政力量推动下，中国电影院线制改革启动，全国共35条院线正式挂牌营业。2003年张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿票房，成为中国电影的票房冠军。上世纪末以来张渐渐向主流和商业靠拢，尽管受到学术层面的严厉批评或指责，他的《英雄》和《十面埋伏》仍不断创造中国影史票房新高。张艺谋及其电影成为一个极具争议性的“现象”。2005年中国电影迎来百年华诞。2009年第一步3D长故事影片《阿凡达》全球上映，开启世界电影的3D时代一、电影文化的媒介特征电影文化的媒介载体是电子传媒电子传媒的特性：工艺性、复制性、距离性电影媒介技术特性的影响1、再现能力2、表现能力3、传播能力摄影机/胶片/录音放音设备/彩色/数字技术摄像机/磁带/录音放音设备/电视机/无线电/卫星/网络/数字技术互联网/移动通信技术双刃剑重要里程碑：二、