天之骄子苏轼

天之骄子——苏轼——苏词三篇赏析组长：叶金奎组员：赵定指导老师：倪旭平，黄小蕾在中国文学史上，无论从创作之丰富，作品流传之广远，读者之众多，研究之热烈，还是从对后代精神面貌之深远引响来看，苏轼都具有与屈原陶渊明李白杜甫等文学大师一样的崇高地位。而我们对他的研究，只是皮毛，如孩童扔石子到大海，溅不起许多浪花。苏轼，字子瞻，号东坡居士，宋眉州眉山人。他可谓少有的多能文艺大师。其散文与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之巨擘；诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”。此外，书法黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”。绘画上，又是以文同为首的“湖光竹派”的重要人物。他佳作很多，许多都是流香众口，妇孺皆知。父苏洵是著名散文家，母程氏从小教他读书。初次应举，主考官欧阳修见其文，“惊喜以为异人”，疑为学生曾巩之作，为避嫌疑，抑置第二。拆封看人，说他“他日文章必独步天下”，初入朝庭，值新法推行，他虽知北宋“积弱积微”，但鉴于庆历新政失败，不主猛烈改变。且认为“立法之弊”和“用人之弊”相较后者更严重。又见新法执行中的弊端，便反对新法，难留京城，自请外调。后御史中丞李定等摘取他讽刺新法诗句，深文固纳，将其下狱，即有名的“乌台诗案”。值司马光旧党把权，他又提出不同意见，主张实事求是，又遭排斥，再请外调。元祐八年，“新派”上台，又视之为“旧派”骨干，而又严加打击,后于元符四年病逝于常州。苏轼佳文甚多，我以其中三篇为代表赏析：中秋词中的千古绝唱水调歌头，豪放词中的千古绝唱念奴娇和悼亡词中的千古绝唱江城子。词全篇着眼中秋明月，并以月抒情，兼怀念其弟子由（苏辙）。本词对政治上失意的人来说，难免是对现实的不满。不过他的心胸是旷达的，毫不悲观，结句完全表现出诗人的美好愿望。“寒”韵。作此词时，苏轼从汴京被贬外放到知密州上任，正遭遇政治上的打击。词人性格豪放，信奉儒家入世思想，但在屡遭挫折后，同时也对道家出世思想极感兴趣，以求心理平衡。这首词就是他排遣苦闷、渲染淡淡的出世人生态度的作品。“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”。笔力骏爽，意境高拔，显示了词人的豪迈风范.词人欲摆脱尘世纷争打击的愿望，而这愿望却又让他回想到了高层统治者的政治倾轧，所以“不胜寒”。这人间美景叫词人感叹到人间月下美景，丝毫不亚于月宫中的仙境，因此，与其飞升寒清孤冷的月宫，不如留在平凡的人间。词中隐含了词人的出世倾向。下阕寄托了浓烈的情感，表面是诘月，实际上是怀人，语意曲折，构想清奇。。并且，乐观地祝愿人们“但愿人长久，千里共婵娟”，意境更为豁达开朗，意味深长，使全词完成了一个从淡淡的哀怨到超脱的过程。纵观全词，意绪起伏，结构新奇，格调高雅，文字清新，意境空灵，风格豪放，充分体现了苏词的特色，是中秋词中的千古绝唱。这首词主旨并不在于追述赤壁之战的历史，而是借古人古事抒发自己的感情。正如《蓼园词选》所说：“题是怀古，意是谓自己消磨壮心殆尽也。……题是赤壁，心实为己而发。周郎是宾，自己是主，借宾定主，寓主于宾，是主是宾，离奇变幻，细思方得其主意处。”词从赤壁之下的长江写起,无情的逝水流光，淹没了古代多少显赫一时的风流人物。真正能经得起历史考验的又有几个呢？周瑜却是一个。词一开始就不同凡响：一派江水，千古风流，无穷感慨，和那种模山范水的诗句迥然不同。让人感到词人是站在历史的制高点上，看得远，想得深。“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”。这几句由大江引出赤壁，由千古风流人物引出周郎。词人用了“人道是”三字，可见他知道这并不是赤壁之战的那个赤壁，词中所写不过借此抒意，不妨把它当成真的赤壁，用以寄托自己的怀古之情。接下来描写赤壁景色“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这三句简直是一幅具有立体感的图画。“江山如画，一时多少豪杰”，一句承上概括风景，一句启下引出周瑜，这两句很有力地收束了上阕下阕着重写赤壁之战中作为主帅的周瑜。正青春年少、意气风发。刚结婚，娶了一个绝代的美人。这几句的意味全在“小乔初嫁了”的穿插，本来写的是赤壁之战这样的大事，这一句看似闲笔，其实不闲。词人有意用小乔这位美人去衬托周瑜这位英雄，使下面那句“雄姿英发”成为有血有肉的丰富饱满的艺术形象。“故国神游，多情应笑我，早生华发。”词人想象，周瑜身已殒亡而心恋故地，神游故国，和自已相遇，将会笑我事业未就华发早生。这个“笑”字意味丰富，这是善意的笑，同情的笑；不是嘲弄，也不是揶揄。首先是苏轼自己觉得自己的处境可笑，进而想象周瑜也会笑自己。这“笑”里饱含着词人对自己身世的深沉感慨，也带有一种自我解嘲的意味。词的末尾是两句无可奈何的排遣之辞，这两句又回到了开头的意思，并加深了开头的意思。和江水、江月相比，和永恒的大自然相比，尤其会有这种感喟。多少风流人物尚且经不住流光的淘洗，何况自己呢？苏轼之所以发出“人间如梦”的感慨，恰恰是因为他想抓紧时间把握现实有所作为以期不朽，但客观的条件不允许他这样。一个才情奔放而壮志消磨殆尽的人发出这样的感慨，是完全可以理解的。“一尊还酹江月”，既有哀悼千古风流人物的意思，也有引江月为知己，向江月寻求安慰的意思。北宋后期，苏轼以其不羁之才情步入词坛，打破传统，以诗为词，把诗的题材和感情引入词中，才写出了《念奴娇·赤壁怀古》这样的不朽之作。此词一出在当时的词坛上会引起怎样的震动是不难想象的。宋俞文豹《吹剑续录》说：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。’公为之绝倒。”这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作。“纵使相逢应不识，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。““小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了。以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。该三篇苏词感情真挚，细腻，有苏轼词的风格，不愧为千古传唱的美文。我们研究成果虽然很小，却也得益非浅，我们对苏轼的学习和研究不会停下来。谢谢！