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第四章静物画一、静物画的素材二、静物画的特点三、为什么要把静物画的训练作为色彩造型训练的有效手段？四、不同风格艺术作品欣赏五、什么是波普艺术六、什么是具象艺术一、静物画的素材二、静物画的特点：（1）静物画的不只包含在视觉艺术的创造中，表达艺术家某种情趣或意蕴；（2）某个特定景物的结构光线和空间组织之间的某些明确关系，在某些方面与风景空间关系相类似；（3）静物大多是以人为的方式构成的有较强的形式意味；艺术家可以通过静物的布置和摆放，运用各种方式探索有意思和最可交流的思想传达；静物画写生是进行色彩造型与技法训练的有效手段；三、为什么要把静物画的训练作为色彩造型训练的有效手段？二、静物画艺术的一般描述它的演化发展：早期：是为宗教主体所做的习作或收集的素材，如祭物，诸神使用的酒具、乐器、书具等；17世纪：静物开始逐渐具有完整的表现形式和独立的审美意义；{佛兰德斯画派}：地位：在美术史上是一个非常重要的美术运动；名称由来：它诞生在尼德兰地区，而尼德兰地区以荷兰人为主，今天的荷兰在历史上称为尼德兰地区的北部；它与意大利文艺复兴的不同之处：首先，尼德兰的艺术家一直固守其本土文化，绘画题材日以贴近现实生活，而后进一步世俗化；其次，他们重视对空间和生活真实的表现，写实观念和写实能力得到长足发展。17世纪荷兰绘画呈现出的面貌：（1）静物画艺术有自己独特的面貌，并且形成了静物画最为风光的历史；（2）这一时期出现了专门的静物画专业画家；（3）由于它取材于日常生活，有明确的立意，讲究构图，在暗色背景中衬托主题；（4）重视形象的象征意义，审美取向明确，特别重视材质的特殊美感；18世纪：这一世纪是法国人的世纪。“在夏尔丹之前，法国只有静物画，自从有了他，才开始了静物的生命。”五、什么是波普艺术？1.产生的时间：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。2.波普的含义：波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。3.它的由来：波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。4.它的标志性事件：在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。5.它的发展以及风格特点：美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。偶发艺术HappeningArt盛行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。1959年A.卡普罗用Happening一词描述一种艺术创作状态，60年代则专指该种美术现象，即偶发艺术与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖，为一种新的艺术形式，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。所不同的是拼贴艺术、环境艺术均与物质形态和作品陈列方式相关，而偶发艺术注重活动的随机性，艺术创作活动在于即兴发挥，以自发的无具体情节和戏剧性事件为表现方式。美国最先发生这种艺术形式，代表人物为作曲家J.凯奇和卡普罗，另外J.戴思、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦等，他们以音乐伴奏形式进行表演，或以情景对话的方式完成作品。以后欧洲和日本亦出现偶发艺术。一、具象艺术的概念较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念二、具象艺术的特点：1、视觉的真实性、客观性2、艺术形象的典型性3、情节性，又称叙事性三、典型具象艺术形式古典油画、中国工笔画、写实雕塑四、具象艺术的典型----照相写实主义代表画家：克洛斯（美国）五、具象艺术的极端----超级写实主义代表画家：冷军(中国）1、当记录作用，特别在没有照像机之前2、具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式3、现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流六，具象艺术的历史价值及意义石冲《女人体》世纪风景系列五角星1.超级写实艺术产生的时间超级写实艺术从1960年代至1970年代在美国十分流行。2.中国的超级写实艺术与美国的不同之处？与美国的先辈不同，石冲与冷军在创作中运用超级写实艺术手法时，还机智地借鉴了行为艺术与装置艺术的做法。3.石冲和冷军各自的表现方法是怎样的？石冲在用照片拍摄了自己设计的行为艺术后，再用极其细致的写实手法按照照片进行描绘；冷军则是在精心做了一个装置后，再用非同寻常的写实手法对实物进行直接性的写生。他们的作品都具有令人非常震撼的心理与视觉冲击力。1.冷军创作的思路和过程？受装置艺术的启发，在创作前，他总是精心选择有代表意义的物件进行组合，然后再加以逼真的再现。2.冷军的作品题材？从总体上看，冷军的艺术取材集中地投向了工业化背景，其目的是促使人们从异化角度来思考人类与工业、机器、技术的交互关系，以及工业废弃物给人类生存与心理发展带来的严重危机。六、关于具象艺术一、具象艺术的特点二、具象与表象三、具象与抽象四、对比：抽象艺术与具象艺术具象艺术（figuralart）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。一、具象艺术的特点：1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。二、具象与表象（1）、与具象不同，表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。（2）、它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。（3）、具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。（4）、具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。三、具象与抽象（1）、抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。（2）、抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。（1）后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；（2）许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系，包含着具象因素，上述第一类现代抽象艺术便是例证（3）抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。四、对比：抽象艺术与具象艺术若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。1.抽象艺术产生的背景？抽象艺术在西方的出现已有近一个世纪的历史，由于消除了古典艺术强调的文学性、再现性与主题性，并有意突出了艺术的基本因素，如点、线、面等的独立审美意义。因而突破了艺术必须具有可辨认形象的藩蓠，开创了艺术发展的新天地。2.抽象艺术为什么从85时期以至到90年代都没有占据重要的地位？首先，我们缺乏抽象艺术的历史与文化批判的具体对象；其次，在一个图像盛行的时代，公众很难从抽象艺术中获得关于现实的联想与共鸣。3.中国抽象艺术的特点？以及他的代表画家？一些艺术家在将西方抽象艺术的观念与传统艺术、民间艺术与大众文化相嫁接的同时，还很好地突出了个性化的语言与当代视觉特征。这不仅使抽象艺术显示出了新的活力，还具有了本土意味。抽象艺术家人数并不多，且分散在全国，但上海的相对要多一些。在抽象艺术创作上比较有影响的艺术家包括丁乙、周长江、王易罡、江海、于正立等人。王易罡丁乙布上丙烯十示系列丁乙十示系列丁乙在创作该作品时不仅使用了尺子和胶带加以精确定位，而且细心而富有规则地在画布上重复地描绘着一个又一个均衡的“十”字图案。最后那些令人晕眩的“十”图案在朝着纵向与横向的无限延伸中填满了整个画面。这种不厌其烦地用手工劳作来追求机械般重复的过程，既显示了冷静、理性、固执、枯燥的特质，亦是对现代工业文明的一种反思。