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第四章老舍的《茶馆》与田汉的《关汉卿》第一节老舍和他的《茶馆》一、作家简介：“文艺队伍里的一个劳动模范”1.老舍的生平（1899.2.3～1966.8.23），建国前，《二马》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》等小说的问世，奠定了老舍在中国现当代文学史的地位。解放后，老舍主要创作剧本，最为轰动的是话剧《龙须沟》（1951）、《茶馆》(1957)，他被授予杰出的语言大师和人民艺术家称号。新中国成立后，老舍写了很多歌颂党和新社会的诗文，其戏剧是新时代的颂歌，但他一直没能入党。1966年，“文革”爆发，那些诗文也没有能救他。1966年8月，老舍遭到红卫兵的陷害与殴打，于8月23日晚投北京太平湖自杀。2.老舍17年时期的戏剧创作从1949年底回国到1966年8月的16年间，老舍一共创作剧本23个，其中多幕话剧13个，主要有：《方珍珠》《龙须沟》《茶馆》《春花秋实》《女店员》《全家福》《青年突击队》《西望长安》《红大院》《神拳》《一家代表》《宝船》《火车上的威风》等；独幕话剧1个：《生日》；曲剧1个：《柳树井》；二人抬1个：《走西口》；歌舞剧1个：《消灭细菌》；多幕歌剧2个：《大家评理》《青蛙骑手》；改编戏剧4个：《青霞丹雪》《十五贯》《荷珠配》《王宝钏》。二、老舍代表剧作欣赏1.《龙须沟》简介：三幕话剧《龙须沟》写于1951年，发表于同年《北京文艺》创刊号，共三幕六场。这个戏的题材是解放初期北京市人民政府整修天坛附近的一条臭水沟的故事，主题是表达作者对新中国、新社会的热爱之情。中华人民共和国一成立，老舍刚刚回国，写作《龙须沟》时，他深知从旧中国的批判者到新中国的歌颂者，意味着多么艰巨的变化：“在我的二十多年的写作经验中,写《龙须沟》是个最大的冒险”;“我感激政府的热诚使我敢去冒险”（《〈龙须沟〉写作经过》）。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。2.旧时代的民间生活浮世绘：《茶馆》1）《茶馆》的写作与演出《茶馆》写于1957年，发表于1957年《收获》7月创刊号，是老舍剧作艺术风格和特点发挥得最充分的一出戏。《茶馆》先后于1958年、1963年、1979年和1991年8月由北京人艺四次演出。1980年秋，《茶馆》作为我国第一个出国演出的话剧剧目，应邀去西德、法国、瑞士，其后又去日本演出，都获得极大的成功。2）《茶馆》的剧情与主题《茶馆》写的是旧北京一个名叫裕泰的老茶馆的变迁和茶馆掌柜王利发一生的遭遇，以及进出于这个茶馆的各种人物命运的浮沉，真切地反映了旧社会的黑暗和挣扎在水深火热之中的广大人民的苦痛，艺术地概括了从1898年戊戌变法失败到抗日战争胜利后50多年的社会变迁的历史。《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恶。全剧共三幕，三幕戏分别刻划了三个可诅咒的时代。《茶馆》是旧时代的丧钟，是一曲带笑的葬歌，是作者对旧中国的严峻的鞭挞，也是对新中国热切的呼唤，从中我们可听到新时代前进的脚步声。这就是我们所说的《茶馆》的主题——旧世界的葬歌，新时代的序曲。用老舍的话说，就是：“葬送三个时代”。《茶馆》一剧把深刻的主题深扎在历史演变的土壤之中，使之具有更加坚实的生活基础，并通过血肉丰满的艺术形象昭示给人们。老舍的夫人胡絜青说得好：“看过这个戏，人们自然地能明白这样一个真理：只有共产党能够救中国，只有社会主义能够救中国。别的道路统统不行，资产阶级改良主义不行，实业救国不行，乞求洋人不行，委曲求全不行，个人奋斗不行，唯有共产党和社会主义行，这就是《茶馆》的主题，这就是《茶馆》的现实意义。”（胡絜青：《关于老舍的〈茶馆〉》，《戏剧艺术论丛》1980.2）3）《茶馆》的人物与艺术《茶馆》的思想与艺术成就是多方面的，最主要的可概括为以下四个方面：A、鲜明生动、富有深刻主题内蕴的人物形象。一类是依附于帝国主义和国内反动统治阶级的鹰犬爪牙和社会渣滓，如西太后的宠奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、相面为生的鸦片鬼唐铁嘴、特务打手吴祥子、宋恩子和二德子之流。另一类是被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆老板王利发、民族资本家秦仲义、由旗人沦为劳动者的常四爷、破产的农民康顺子卖女等，他们由青壮年到老年的生活变化是越变越穷苦，越变越愤懑，越觉醒。《茶馆》人物塑造的成就，当然首先表现在对作品中主要人物的刻划上。王利发、常四爷、秦仲义是三个贯穿全剧的主要人物，是三个时代的历史见证人，他们最后成为三个旧时代的殉葬品，他们不仅个性鲜明，而且集中体现了时代的变迁和趋向。裕泰茶馆的老板，剧作中最富光彩的艺术典型。老舍对他的评语是“精明，有些自私，而心眼不坏。”这是一个善于经营、不断改良生意手段、为生存而苦苦挣扎的小商人、小业主的典型，在他的身上生动地再现了旧社会精明、干练、富有处世经验的小商人形象。他八面讨好，善于应酬，圆滑世故，他一生经历了三个时代，既没有发财又未能善终，最后落得个家破人亡妻离子散，被黑暗的社会吞噬了全部祖传家业。王利发：胆小圆通常四爷：正直侠义是一个爱国的、富有正义感的旗人形象，老舍对他的评价是：“正直，体格好。”他为人刚强、耿直、豪放，他既痛恨清王朝的腐败，更憎恨洋人在中国的肆虐，他敢说敢道，敢于骂洋教，更敢于说“大清国要完”。为此他被抓去坐了一年牢，丢了吃“铁杆庄稼”（即吃皇粮）的特权，耗尽家业。王利发称赞他“一辈子不服软，敢作敢为，专打抱不平”。但到头来，他也流着眼泪对王利发说：“我也不比你强啊！……七十多岁了，只落得卖花生米！”他的一生说明，靠个人奋斗是行不通的；还说明在黑暗冷酷的旧时代、旧社会里，民众的爱国思想也受到了残酷的压制，爱国行为就更没了实现的可能。这样的时代、社会，其灭亡的趋势是不可避免的。秦仲义：骄傲自负是应“维新”“改良”之运而生的民族资本家形象。老舍对他的评价是：“阔少，后来成了资本家。”出场时，他是一个血气方刚、孤高自负的阔少，他凭借自己的雄厚财力，幻想实业救国。他不惜卖掉房产土地来办工厂，开银号，雄心勃勃，结果是：他的工厂先是被日本抢占，后又被国民党作为“逆产”没收、拆毁。最后，他悲愤地总结说：“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”他的悲剧命运告诉人们：在旧中国，想走所谓“实业救国”的道路也是此路不通。B、《茶馆》独特的构思和别开生面的戏剧结构《茶馆》舍弃了“一人一事，一线到底”的传统戏剧结构方式，对民族传统戏剧的故事性营构有所扬弃，对西方戏剧艺术的结构形式有所借鉴，采用了一种别开生面的戏剧结构，就是说，老舍话剧在戏剧结构的创新上融会贯通了外国的“平淡”与“真实”戏剧观和中国传统戏曲写意、神似的审美追求。《茶馆》没有贯穿全剧的故事情节，每一幕戏都是相对独立的，也没有完整统一的故事情节，但它的每一幕戏，都承担着概括和埋葬一个时代的使命。《茶馆》采取三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀。以“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。人物的故事、命运又暗示着时代的发展，从而使得剧本紧针密线，形散神凝，以貌似平淡散乱的人物、情节织出一幅“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。C、《茶馆》极其精炼而又十分个性化的戏剧语言首先，人物语言是个性化的，什么人说什么话，什么话也只能由什么人说，闻其声知其人。其次，老舍的语言极为精炼、简洁而又生动。能“三笔两笔画出个人来”。再次，老舍的语言含蓄、风趣、幽默，话里有话，有言外之意，用老舍的话说，就是叫人听着有点滋味。D、《茶馆》悲剧故事和喜剧样式《茶馆》是悲剧与喜剧巧妙结合的珍品。深沉的悲剧内容通过幽默的喜剧形式加以表现。《茶馆》以一种深刻而幽默的艺术语言为媒介，将剧中的悲剧和喜剧因素结合起来，使全剧都充满着一种既深沉而又生动的幽默感。《茶馆》是一曲带笑的葬歌，一出含泪的喜剧。4）《茶馆》的民族文化特征首先，《茶馆》所展现的社会背景、生命形态、人们的情绪愿望等方面具备了鲜明的中华文化特征。其次，《茶馆》以民族化的语言活画了人物的民族性格。老舍的话剧是一种性格剧，以自己特有的那种简洁清新、洒脱幽默的民族语言描绘人物，揭示民族性格渊源，以人物活动构成整个民族生活画卷。再次，更能在直接美学意义上体现出强烈的民族性的是，《茶馆》具有突出的民俗文化特征，这类特征是作品所以具有艺术价值，因而也才能被世界接受、承认的重要原因。第二节田汉及其《关汉卿》一、生平和创作田汉（1898～1968），字寿昌，湖南长沙人。中国现代戏剧运动的组织者、领导者和革新者，“五四”以来最负盛名的戏剧家之一。1.1919—1929年的十年，是田汉戏剧活动的初期，主要作品有《咖啡店一夜》、《获虎之夜》、《名优之死》等有影响的剧本共13个。此阶段作品，内容有揭露社会黑暗的，有歌颂反抗斗争的，作品主人公多表现为苦闷彷徨，全篇有时弥漫着消极颓废的伤感气氛，追求抒情性和传奇性。2.1931——1948年，是田汉戏剧创作的发展时期，田汉由一个民主主义者、爱国主义者逐渐成长为无产阶级革命战士。主要作品有《梅雨》、《乱钟》、《卢沟桥》、《丽人行》等数十个剧作。此阶段作品表现出更为鲜明的爱国主义情感，具有强烈的政治倾向和战斗性，注重戏剧性和现实性，注重人物形象的刻画。3.1948—1961年，是田汉创作的晚期。1958年写成话剧《关汉卿》，1960年写成宣扬汉藏民族团结的话剧《文成公主》，1961年改编了京剧《谢瑶环》。此时的创作，题材多取材于历史，内容多歌颂民族大团结、歌颂历史人物那种不畏强暴爱憎分明舍己为民的反抗精神和优秀品质，在历史剧的创作和改编方面取得了重大的成就。二、《关汉卿》评析1．关于剧本的写作1958年，当时的“世界和平理事会”授予元代剧作家关汉卿“世界文化名人”称号，决定在当年6月为这位伟大的戏剧家举行诞辰七百周年纪念活动。田汉说：“中国和世界各国都要纪念他，这是中华民族的光荣，也是我们戏剧界的骄傲。”他承担了在纪念大会上做专题报告的任务，为此，他系统地研究了关汉卿的史料和剧作及散曲，他情不自禁地提出：“关汉卿真是个硬汉子！我除了纪念报告，还要给他写个戏！”戏剧家欧阳予倩指出：《关汉卿》是“到现在为止，田汉同志剧作最好的一个。”郭沫若在写给田汉的信里说：“我一口气把您的《关汉卿》读了，写得很成功。关汉卿有知，他一定会感激您。特别是朱帘秀，她如生在今天，她一定会自告奋勇，来自演自的。”夏衍也著文说：“《关汉卿》是田汉同志近年来的杰作，”“这一次我醉了好几天。”“这种沉醉在‘艺术的享受’中的情况，已经久矣没有经历过了。”作家叶圣陶在《话剧〈关汉卿〉插曲〈蝶双飞〉欣赏》一文写道：“田汉先生的话剧《关汉卿》是非常感动人的作品。看过上演的，看过剧本的，谁都觉得坚持正义疾恶如仇的关汉卿和朱帘秀如在目前，不但接触他们的音容笑貌，而且深入他们的精神世界。”2．关于《关汉卿》的艺术构思关汉卿是元杂剧第一大家，名振大都的梨园领袖。著名的杂剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》《西蜀梦》《蝴蝶梦》《金线池》等，著名的散曲有《南吕·一枝花》《双调·沉醉东风》等。关汉卿自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。”“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆”。田汉认真研究分析了关汉卿的所有作品，研读了元史和《阿波罗行记》，力排众议，独辟蹊径，充分地发挥了艺术想象力，进行了独创性的艺术加工。零碎不多的史料记载，被作家重新组合，并加以虚构性的扩展，而形成了细节有所依据，而整体构架则建立在想象基础上的这一格局。剧作描写的不是关汉卿战斗的一生，而是这位戏剧家一生中的一次战斗——《窦娥冤》的创作、演出和结局。该剧以关汉卿创作《窦娥冤》为剧情主线，取“戏中戏”的结构，塑造了一个刚毅正直、不畏权贵、敢于与恶势力作坚决抗争的“梨园领袖”形象。这个戏在艺术构思上，有如下几个特点：第一，采用了扬长避短的手法，在忠实于历史真实的基础上，进行大胆地想象虚构，使深刻的思想内容和丰富生动的戏剧情节完美地结合起来