艺术设计的欣赏与批评

艺术设计的欣赏与批评陆欢我们为什么需要艺术？从刀耕火种的原始社会到科技发达的现代社会，从目不识丁的儿童到满腹经纶的教授，艺术一直在我们的生活中扮演着重要的角色，伴随着人类的成长。那么，为什么艺术是我们生活不可缺少的部分呢？德国存在主义哲学家海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中评论后期印象派画家凡高的油画《农鞋》的一段话，或许可以帮助我们去寻找这个问题的答案。从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，累积着那寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆索，死亡逼近时的战慄。海德格尔认为从那双破旧的农鞋中，我们可以看到农民的生存需要、对于美好生活的向往，从中反映出了农民质朴的情感，凝聚着人类群体的悲伤、痛苦、欢乐。我们在其中得到了情感的宣泄和情绪的缓解，它已经成为了与我们日常生活互相联系的一个部分艺术是我们对现实缺乏的一种想象性满足现实境况对人来说是不完满的，我们的愿望与现实之间总是存在着矛盾，我们的追求在现实中总是得不到最大的满足。人类无论是群体还是个体，总是需要一种想象来满足需要，如同阿Q在那种环境中必须有心理上的超越和精神上的胜利才能活得快乐一样。既然我们无法时时刻刻都得到满足，就必须用心理超脱的想象性方式去战胜现实的苦难和困难，超越现实，达到满足。艺术是人类诗意的存在荷兰诗人赫尔德尼有过这样一句诗：“人，诗意地居住。”对此，海德格尔说：“诗意创造首先变居住为居住，诗意创造真正使我们居住。诗意是我们居住的能力。”意思是人的生活是居住的生活，人的生存本质是充满诗意的。没有诗意的生活，人就会变得像动物一样。人有文化、有艺术，故而有更高的追求，这是人区别于动物的本质所在。人可以通过活动去创造诗意，因为人从来不满足于现实生活，人有去创造诗意、美好社会生活的愿望和追求，比如传说中的乌托邦、桃花源。我们人类有提高自身境界的愿望和能力，因此一直在设想一个理想的社会，渴望过诗意的生活，创造充满诗意的美好环境。而艺术想象性的方式和符号表达的象征性系统恰恰可以使我们从现实中摆脱出来，反映和表达人类诗意的存在。因此，我们说艺术能够使我们短暂的人生有成为伟大的可能，可以是我们的人生变得更辉煌。一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。在艺术接受活动中，艺术欣赏是一种最主要的接受方式，也是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。在所有艺术活动中，与艺术创作、艺术批评和艺术史研究相比，艺术鉴赏不仅参与人数最多，而且也最具大众性、群众性，因此，在阐明了艺术欣赏的概念内涵后，我们接下来应该探讨的则是艺术欣赏的性质与特点问题。1、艺术欣赏是一种审美享受活动艺术欣赏是接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的活动。通过艺术作品，唤起接受者某些形象的记忆，激发其情感的波澜，调动其审美想象力，从而获得感情上的满足和美的享受。对于艺术作品，我们接触的方式主要是视觉和听觉两种行为方式。对于普通大众来说，当他们通过视觉和听觉接触到艺术作品后，通常会出现以下四种结果：（1）没懂。造成这种情况的原因可能是由于接触者艺术修养、文化修养不够或心态不好，艺术欣赏过程十分草率，没有获得精神满足。对此，马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。”他还说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这都是强调一个人的艺术修养问题。（2）误解。由于艺术观念的差异，对艺术作品的内容无法作出正确地理解，从而也无法获得审美愉悦。如唐人王维把雪和芭蕉并置于同一画面中，后有人就提出，“雪里芭蕉失寒暑”。认为雪、芭蕉二者并非同时之物，岂能放在同一画面中。再如1874年首届“印象派”画展上，莫奈的《日出·印象》首次与大众见面，指责者的语言很强烈：“这幅画是用粉刷水槽花岗岩壁的方法得到的……啪！啪！三两下就完了！真是前所未见，令人厌恶。”还有人说，“毛坯的糊墙壁纸还要比这幅海景更完整呢。”印象派”之所以受到种种批评，正是因为此前古典风格的绘画已成为人们习惯欣赏的对象，人们也总是按照这种心理定势来欣赏那种面面俱到、表现精致的风景画，一旦画作打破了传统，当然会受到指责。（3）别解。将艺术作品当作特殊的社会文献，从中寻找历史、民俗、用语等审美信息。如南宋画家马远《西园雅集图》描绘文人雅士集会赋诗情景，画面中的文人，有的小手指甲留得比较长，西方一位学者就点评说，“有些文人为了表明自己同体力劳动是多么无缘，竟让小手指上的指甲长得老长老长。”再如英国博物馆收藏了一幅宋代绢画，画面描绘了老子、孔子和佛祖释迦牟尼三人形象，老子正躬身向佛祖施礼，而年幼的佛祖却被抱在孔子的怀中，有人说，这幅画反映了儒家、道家和佛家思想的合流倾向。（4）审美享受。主客体融合无间，接受者沉浸在艺术世界中，整个心灵处于自由和谐的兴奋状态，从而获得精神上的满足和情感的愉悦。在生活中，我们常常会听到形容一个人阅读小说、看电影或听音乐，到了“如醉如痴”的境地。这种“如痴如醉”的境地，才是真正的艺术欣赏。2、艺术欣赏是一种再创造活动从表面上看，艺术欣赏似乎是一种被动的接受过程，其实并非如此。因为，任何一个欣赏者，他的头脑决不会空白一片，在接触艺术作品后，总是会借助自身的人生经验、艺术素养和艺术作品进行对话与交流，对艺术作品进行补充和修正，从而完成艺术欣赏活动。如对于《红炉梦》中林黛玉的形象，鲁迅先生曾经说：民国时期的读者看《红楼梦》，对于林黛玉这个人物，“恐怕会想到剪头发，穿印度绸衫，清瘦、寂寞的摩登女郎；或者别的什么模样，我不能断定。但试去和三四十年前出版的《红楼梦图咏》之类里面的画像比一比罢，一定是截然两样的，那上面所画的，是那时读者心目中的林黛玉。鲁迅先生又说，“读者所见的人物，却并不一定和作者所设想的相同。”正是由于在欣赏过程中，欣赏者对于作品形象的再创造，总要根据自己的经验来进行，所以，有人说，“一千个读者有一千个哈姆雷特。”二、艺术欣赏力的培养和提高艺术欣赏作为一种审美在创造活动，必然对欣赏主体提出了相应的条件与要求，需要欣赏主体具备一定的艺术修养、艺术欣赏力等，而这些能力都是在人生实践和艺术实践中逐渐培养和提高的。1、艺术欣赏力的培养和提高，离不开大量欣赏优秀作品的实践。2、艺术欣赏力的培养和提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。3、艺术欣赏力的培养和提高，离不开一定的历史、文化知识。4、艺术欣赏力的培养和提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。鲁迅曾说过：“但看别人的作品，也很有难处，就是经验不同，即不能心心相印，所以常有极要紧，极精彩处，读者不能感到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。例如描写饥饿罢，富人是无论如何都不会懂的，如果饿他几天，他就明白那作品的好处。”三、艺术欣赏中的审美心理艺术欣赏作为一种审美再创造活动，蕴藏着极其复杂的审美心理因素和心理机制。目前，大量研究成果表明，审美心理中包含着主义、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素。这些心理要素之间相互渗透、相互影响，最终形成一种动态的审美心理结构。1.注意注意是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素。心理学认为，注意的产生有着客观和主观两个方面的原因，客观原因是刺激物的特点，如突出鲜明、变化多端、新颖别致等；主观原因则是主体的心境、兴趣、经验、态度等。2.感知艺术欣赏心理是以感知为基础的，它包含着简单的感觉和复杂的知觉。3.联想心理学上的联想，是指“由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物，如看到冰河解冻，想到冬去春来；还有由已经想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春来，自然而然想到万物复苏。”联想在心理活动中占有重要地位。4.想象在艺术欣赏中，想象占有特别重要的地位，因为艺术欣赏本身就是一种审美再创造活动，欣赏主体并非消极被动地接受，而是运用想象和其它心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。5.情感艺术欣赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。6.理解理解是艺术欣赏审美心理中不可缺少的组成部分。因为，艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点。因此，在艺术欣赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合。在艺术系统中，艺术批评也是一个十分活跃的因素。艺术批评与艺术欣赏是两个紧密联系而又有很大区别的活动。艺术批评离不开艺术欣赏，它只能在艺术欣赏的基础上才能进行。而艺术批评作为艺术接受的高级阶段，并不仅仅停留在欣赏阶段，而是需要在艺术欣赏的基础上进一步深化和发展。因此，所谓艺术批评，从科学的意义上说，就是在艺术欣赏的基础上，以一定的艺术理论为指导，对各种艺术现象进行研究、评价的科学性活动。艺术批评艺术批评的任务：1、阐释和说明艺术作品数量很多，并且在总体上存在着优劣的差别。那么，对于一般的艺术接受者来说，他们不一定具备良好的鉴别能力。这时，就需要艺术批评对艺术家和艺术作品进行一些阐释和说明的工作，运用正确的观点和方法引导欣赏者，帮助他们鉴别作品的真伪和优劣，提高他们的审美能力，引导他们进行艺术消费。陈丹青《西藏组画》“我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换饰品或出售酥油。他们目光炯炯有神，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。他们浑身上下都是绘画的好对象，我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画。”这就是对于艺术作品的阐释和说明。2、判断与评价是指对艺术作品的价值作出判断和评价。在大多数批评家眼里，阐释和说明是批评的低浅层次，判断和评价则属于批评的高深层次。具体而言，艺术批评的价值判断包括思想价值和艺术价值两个方面。而且，这两方面同等重要，不能厚此薄彼，或顾此失彼。同样是对于陈丹青的《西藏组画》，易英对作品的思想价值有这样的论述：“单纯从画面上看，《西藏组画》确实是对现实的直观，但在这现实之中却有着震撼人心的力量，因为它向我们展示了从不可能在艺术上表现的真实。那些粗犷沉默的康巴汉子取代了豪情满怀的工人和农民，贫穷而表情木讷的喂奶妇女也不是很多美术作品中常见的那种翻身农奴的妇女形象，尤其使人怦然心动的是那个朝圣的场面，虔诚的人们匍匐在地上，沉浸在宗教的迷狂中…”，“《西藏组画》具有一种前所未有的真实性，一扫美术界沿袭的戏剧性和唯美主义的传统”。而在艺术表现形式上，陈丹青的这组作品也有了相应的突破。“长期以来，油画创作已经习惯于选择一个戏剧性的情节瞬间，再构造一个以这个瞬间为中心的舞台效果。在《西藏组画》中，没有一个场面有着戏剧性的冲突，只是把画家眼前所看到的东西直接搬上画布，有些画面在构图上甚至还把主要人物直接朝向画面的边框，这种对构图规范的有意破坏却强化了画面的现场效果。3、引申和发挥艺术批评必须要以艺术理论为基础展开活动，因此，艺术批评必须要继承和运用前人的理论观点进行分析和评价，并且以此验证已有理论是否正确，它的适用范围有多大。但有时，通过对于一些艺术现象的批评，还可以发现和总结出一些新的理论观点。因此，艺术批评又具有引申和发挥的任务。搞清楚了艺术批评的任务，则有助于了解艺术批评的实质，艺术批评实际上是一种有创新精神的劳