9、中国工艺美术史 明代

中国工艺美术史明代第一节绪言•公元1368～1644年一、时代与工艺美术•明初：敦本尚朴的世风与端庄、清新的工艺美术制作•嘉靖（1522~1566）以来：“浮华渐盛，竞相夸诩”的世风与工艺美术转向富丽华贵•士大夫工艺美术：家具、紫砂、竹刻，游离主流之外•前期外贸不发达，后期海禁渐开，间接通欧美二、生产格局•官府作坊：数量减少，主要在北京、南京•匠作制度：轮班匠，归工部，总在二十三四万，每若干年入京服役三月，成化起，可缴银代役住作匠，制度从永乐始，成化，六千余，后倍增。隶内官监，居京师及其附近，政府给食粮，月役十日•民间制作：明后期江南发达，纺织业见资本主义萌芽第二节织绣印染一、引言•两京：内外织染局，“内局以上供，外局以备公用”。南京还有神帛堂、供应机房•地方织染局：共22所，江浙最集中•江浙等地逐渐发展的民间织造。棉布量超丝绸•禁限：及于品种、技法、题材、色彩，功效强二、丝绸的主要产区和重要产地1、江南•官府丝织作坊多：《万历会典》所记28所中的20所•南京、苏州、松江、杭州、嘉兴、湖州等城市和大批城镇•民间织造：中叶以后大发展2、北方•北京：官府织造•西安：亦应有官作坊，万历时颇盛•潞州（长治）：潞紬繁荣，但蚕丝大量来自四川阆中三、著名丝绸品种1、纻丝•高档丝绸的主要品种。四类：暗花，民间较多；织金、素和妆花主要为官府产品•妆花：不仅见于缎，花纹以通经断纬的挖梭技术织成多次禁官员百姓服用五彩妆花织物樗（chū）蒲纹妆花缎局部明绿地缠枝四季花卉纹妆花缎2、改机•出现：弘治间（1488～1505）福州府。•衰落：入清基本不见•创制者：林洪•特点：双层提花锦软薄，牢度差•上层爱重：严嵩府定陵“卍寿”折枝花卉纹改机花纹摹绘图3、潞紬•特点：较厚重结实•地位：颇受欢迎，“士庶皆得为衣”，且得帝王及蒙古王公爱重。万历帝多次加派织造•高贵潞紬：往往织花，定陵有织成妆花龙袍料折枝花纹潞绸花纹摹绘图4、刻丝•著名产地官府：北京、南京民间：苏州•行用：实用：衣物、装裱、补子欣赏：摹刻名人书画祭供：仙佛像•特点：常刻金、织入孔雀羽线，用极细的双股强捻线。补笔尚不多，但为清代中低档刻丝发扬5、刺绣•官府：兴盛。嘉靖尚衣监等731名，定陵出土118件•地方特点：定陵孝靖皇后一衣兼京、广、苏绣特点•京绣，主要指洒线绣，即在主题外，满绣细巧地纹•广绣，大量用金线，并以金线等勾勒纹样轮廓•苏绣，三股合捻线的抢针绣刺绣云龙百子图暗花罗女夹衣刺绣百子图斗殴顾绣——•得名：明后期上海顾氏女眷。“露香池”与“露香园绣”•特点：针线纤细、配色自然、针法丰富、绣画居多•名家：缪氏、韩希孟、顾兰玉。韩得董其昌题跋，名最高•影响：清初，顾兰玉广招门徒，对顾绣影响尤大韩希孟刺绣洗马图四、丝绸图案•题材与形象：花卉为主。缠枝、折枝居多，花形常硕大丰满端庄•色彩：多较浓重，重对比，常加织金银线，效果热烈落花流水游鱼纹妆花缎局部牡丹纹加金锦摹绘图(1)象征。以事物的形态、色彩或生态习性，取其相似或相近，以表现一定含义。特殊的吉祥：辟邪的五毒(2)寓意。借物托意。(3)谐音。(4)比拟。运用拟人化或拟物化手法表现一定的事物。(5)表号。用象征性符号表示意义的。(6)文字。直接用文字表示意义的。补子的出现吉祥图案的表现手法吉祥图案：增多，加文字。滥用与庸俗化刺绣艾虎五毒纹方补天下乐妆花缎局部八达晕加金锦五、棉布•大发展：百姓主要服用面料，“布”的变迁•产区：松江代表的江南棉织发达，后期，北方棉织渐发达•装饰，松江布等主要有印染和织造•价格：有匹费银百两者，制作之精不难想见第三节陶瓷一、引言•产区众多、名品众多•瓷都景德镇官窑器的昂贵•青花对西亚等的影响•晚明销欧洲、意荷仿效二、景德镇窑1、瓷业盛况御器厂（官窑）——1369年设•苛刻的挑选令成品精良•重要时期：永乐，1401~24宣德，1426~36成化，1465~87嘉靖，1522~66民窑——中期以后发展•嘉靖以后，常“官搭民烧”•工匠：嘉靖逾万，万历数万2、青花、釉里红青花——•宣德起，官窑主要产品•风格演变：洪武：元风尚存永乐、宣德：端庄成化：优雅清新嘉靖、万历：热烈•花纹呈色取决于钴料青花云凤纹高足杯青花海水龙纹扁壶青花汀洲白鹭纹蟋蟀罐青花缠枝莲纹葫芦瓶明成化青花八仙云鹤纹葫芦瓶嘉靖釉里红•量小：烧成难•洪武较多：红巾军？•矾红替代釉里红三鱼纹高足杯3、斗彩、五彩、素三彩斗彩——也称“逗彩”•做法：先以钴料绘制出部分花纹或花纹轮廓，上釉，烧成瓷，又以彩色画完图案，再经700～800℃温度烘烧•历史：始于宣德，盛在成化。清代延烧•成化斗彩秀雅，声誉很高斗彩子母鸡纹缸形杯五彩——•青花五彩，图案用青花和釉上彩色组成•釉上五彩，图案全用釉上彩色绘出•嘉万时代繁荣，清延续青花五彩鱼藻纹罐青花五彩镂空云凤纹瓶素三彩——•做法：刻划图案于坯体上；烧成无釉的素瓷；施地釉；于刻划图案处施所需色彩；低温二次烧成•得名：色多为黄、绿、紫等，不用红•历史：永乐萌芽，正德水平甚高素三彩海蟾纹洗4、颜色釉制作——御器厂产品精美考究用途——国家祭器多以之充当品种——繁多。甜白、红、蓝和黄尤佳甜白——填白•特点：釉白而呈半木光•装饰：多素面，间有印花、刻划花，甚至金彩•地位：御器厂产量最大的颜色釉品种•高峰：永乐甜白釉爵红釉、蓝釉•称谓：宝石红（蓝）、霁红（蓝）、祭红（蓝）等•发展：永乐、宣德高峰。嘉靖以后，铜红釉技术退化，屡有官员申请“将鲜红改作矾红”红釉僧帽壶蓝釉白花鱼莲纹盘黄釉•称谓：娇黄、浇黄•制作：氧化铁为呈色剂，低温•历史：始于宣德，弘治更佳•尊贵：鲜黄为明清帝后等专用色描金娇黄釉兽耳罐5、民间的重要品种和著名工匠重要品种——•青花：简洁清新、潇洒灵动•五彩：釉上五彩多，红绿彩，加金•发展：前期较衰败，嘉靖始兴旺著名工匠——•崔国懋，嘉靖隆庆，善仿宣德、成化青花、斗彩等•周丹泉，隆庆万历，尤长仿古，•吴为，号壶隐道人，万历，精于卵幕杯、流霞盏等青花花卉纹盘青花初夏睡起图盘绿地金彩缠枝花纹碗三、其他窑场著名品种1、龙泉青瓷•前期，生产规模仍大，面貌近元，精品销西方，大型器多，曾入贡，但釉层渐透明•中期，渐衰，胎粗釉薄色泛黄，清初停烧刻花荔枝纹青瓷盘2、德化白瓷•历史：宋，青瓷和青白瓷；明，白瓷、青花等。白瓷明中期兴起，后期至清早期繁荣•白瓷：釉多乳白，泛粉红或闪黄，滋润纯洁•特点：瓷土含硅、铅较高，软而可塑性强。以欣赏、供奉为主•瓷塑：享誉，明末何朝宗•供奉、日用器：仿古、像生•外销：销欧洲，法、英、德等皇家工厂仿效“何朝宗”款白瓷达摩立像3、宜兴紫砂•特点：细陶器，通常不施釉，以茶壶为主•历史：北宋出现，明中期起，大量烧造并享盛誉•名匠：正德、嘉靖时的供春、万历时的时大彬等•风格：以造型取胜，持握合手，简洁适用，富文人气紫砂壶的在使用上有哪些特色。(1)紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤色，故以此泡茶色香味皆具。(2)砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积茶锈。所以空壶里注入沸水也有茶香。(3)便于洗涤。日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。(4)冷热急变适应性强。寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂。(5)砂质传热缓慢，无论提拿抚握均不烫手。(6)紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。紫砂陶的主要优点和魅力：①本色之美。②造型之美。③精致之美。④实用之美。供春壶陈鸣远紫砂南瓜壶“时大彬”款紫砂提梁壶第四节其他门类一、明式家具•时代：明至清前期，嘉万起兴盛•产地：以苏州为代表•材料：硬性木材有黄花梨、紫檀、乌木、铁力木等；中性木材有榉木、楠木、樟木、柞木、榆木、桃花芯木、楸木、柏木、梓木等；软性木材有松木、杉木、桐木、柳木等。此外，还使用竹、藤等材料制作家具。•材料精良，品类繁多，做工考究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅我国明式家具总体上呈现出简、厚、精、雅的艺术特色。简即造型洗练，落落大方；厚即浑厚沉稳，质朴肃穆，庄重大方；精即做工精巧；雅即风格典雅。明代家具取得了高度的艺术成就，其设计原理是：(1)注意意匠美：“巧而得体，精而合宜”。(2)注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加掩饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。(3)注意结构美：不用钉、不用胶，而主要是运用榫结构，不同部位用不同的榫，既符合功能要求，又使之牢固。(4)注意工艺美：面的适当比例和尺度，线的运用简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。(5)注意装饰美：讲究少而精致，以少胜多，多以木材本身的纹理为装饰，其他一些装饰方法如：雕饰、金属饰件和蜡饰等，多属于画龙点睛之笔。(6)重视人体工程学。“尺七，二尺七，坐着正好吃。”以此种比例制作家具。明黄花梨浮雕螭纹圈椅明黄花梨圆后背交椅紫檀宝座紫檀南官帽椅黄花梨罗汉床黄花梨架格黄花梨亮格柜黄花梨琴桌、香几、方凳组合二、漆器品种——千文万华宫廷作坊——果园厂，永乐初于北海金鳌玉栋桥西•雕漆为主雕漆——剔红：数量最多•永宣，风格近元•嘉靖，不重藏锋•万历，图案趋琐细•剔黑•剔彩：•出现不晚于宣德•嘉靖后增多剔彩双龙纹长方盒•雕填：数量仅少于雕漆做法，先以彩漆填或描主纹，再刻阴线于轮廓和细部，于线内填金前期多先剔刻花纹，再填色漆；嘉万，填描兼用；康乾，常以填漆制锦地，漆绘主花，晚清，多只用彩漆描绘雕填龙凤纹方胜盒•螺钿：亦流行厚，家具，一般较粗犷薄，器皿，可纤巧惊人•江千里，号秋水，明末清初扬州人，“花纹工精如发”，“杯盘处处江秋水”“江千里式”款螺钿云龙纹黑漆盒•百宝嵌（“周制”）：•做法：金银珠玉、珊瑚象牙、水晶玛瑙等在漆木家具、器皿上镶嵌图案。•面貌：往往自然和谐，优雅美妙•创始：明后期扬州的周翥百宝嵌花卉纹黑漆笔筒•描金•做法：泥金绘画图案，漆地多黑色•杨埙，字景和•宣德间，中国人赴日习泥金漆。归后，杨从之学，•能自出新意，泥金五彩兼施，日本人自叹弗如描金云龙纹黑漆药柜《髹饰录》•意义：现存唯一的中国古代髹漆工艺专著•撰著：明后期新安黄成（号大成）撰•内容：系统记录漆器制作的原料、工具、设备和方法，涉及漆器创作的原则和漆器史•注释：晚明嘉兴西瑭杨明注•善本：王世襄《髹饰录解说》（文物出版社，1998年）三、掐丝珐琅（景泰蓝）•珐琅：以石英、瓷土、长石，硼砂等粉碎、熔炼制成•做法：制胎、掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金•作坊：明多在御用监•历史：约元自阿拉伯等西方传入，大批生产始于明。宣德景泰，精细，嘉靖万历，渐潦草•困难：因可增添、少年款，明制断代无把握•风貌：伊斯兰风掐丝珐琅双陆棋盘四、宣德炉•定义：宣德官府铸造，色美、型雅•材料：风磨铜数万斤以及锌、锡•设计：金石图录和古代名瓷•数量：鼎彝炉鬲等近19000件•用途：祭祀、陈设及日用•冶炼：十二、十、八、六、五炼•色泽：加色料，宝色珠光•装饰：嵌错及“细钑”、“流金”•造型：耳口腹足款式多，追求古雅•赝品：明已大量仿制，今难辨真赝五、玉器•碾琢中心：官府，北京；民间，苏州•种类：带饰、首饰、佩饰、礼仪用器、陈设品、文房用具、日用器皿等•面貌：多与宋差异不大带饰等饰物镂空流行嵌珠宝，定陵尤典型•苏州陆子刚，嘉万时人，籍太仓，享盛名，多赝品玉碗六、竹刻•发展：历史虽长，但嘉靖以后，名家辈出，作品日多•嘉定三朱：朱鹤（号松邻），子朱缨（号小松）、孙朱稚征（号三松），以高浮雕和镂雕为主，构图、行刀融入画法，书卷气浓郁•影响：嘉定作者日多，渐成流派，成竹刻最著名产地•濮澄：1582年～？，字仲谦，清初尚健在。注重保留材料的天然形态，浅刻或略施刀凿•张宗略：字希黄，留青名家留青，以竹肌做地，保留所需竹皮为图案“张希黄”款山水楼阁竹刻笔筒“朱鹤”款竹刻松鹤图笔筒明濮仲谦制竹刻松树小壶第五节结语一、风貌与其演进•绘画性构图、吉祥图案、仿古、士大夫•永宣端庄饱满；成化秀雅精巧；嘉万热烈俗艳•永宣为时代典型二、影响•清代的继承•西亚仿效，催化欧洲陶瓷THEEND