美国设计

美国设计第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长，人们在不断地寻找减小成本和增加销售的方法。标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地降低成本，而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。随着广告业的发达，产品的视觉形象常比产品本身传播得更广。但从20世纪20年代后期开始，出现了衰退。西尔斯等大型公司的邮购业务已满足了国家日常的物质需要，生产-消费周期趋于停滞，对外出口增长缓慢，使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入。与此同时，许多小企业出现亏损或被兼并，因此加快了企业大型化的趋势。1929年，纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫以争取消费者。就这样，设计的概念被工业界广泛地接受，设计不仅要考虑美学上的要求，而且要注重于促销。在这种经济背景下，一代新的工业设计师出现了，他们来自各行各业，他们的方法和成就也各有千秋。但正是在他们的努力下，设计开始被认为是工商活动的一个基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔（JosephSinel，1889—1975）的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。至20世纪30年代以前，“工业艺术”一词更加流行。在第一批职业工业设计师中，不少是受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽车公司的设计师厄尔（HarleyEarl，1893—1969）就是其中的一个代表。厄尔是美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功，使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。作为世界上最大的工业企业的主任设计师，他还为在公司组织中树立设计师新作用与地位起了关键作用。厄尔的设计方法是形式主义的，他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型，以表示其速度感。厄尔在通用汽车公司的工作很见成效，使公司的销售量超过了福特。提革（WalterD.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。罗维（RaymondLoewy，1893—1986）是第一代自由设计师中最负盛名的。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。盖茨（NormanBelGeddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。他不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。德雷夫斯（HenryDreyfuss，1903—1972）是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。在第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同。他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，对人机学很感兴趣。德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。多年来他一直潜心研究有关人体的数据以及人体的比例和功能等，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人的度量》一书中，这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。美国现代主义的发展20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。本页的图示是当时沃森（KurtVersen）设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。同样，如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。优良设计并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具（图）就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶（HerbertBayer）设计了表面装饰。美国信息时代的工业设计美国是最早进入信息时代的国家，也是信息技术最发达的国家。在新的经济、文化背景下，美国工业设计从20世纪80年代末开始，发生了很大的变化。与此同时，以罗维为代表的美国设计先驱先后辞世，尽管以他们的名字命名的设计公司有些依然存在，但这些大师的位置被一批新的独立设计事务所所取代。这些新型的设计事务所无论在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的明星事务所大不相同。由于它们紧紧把握住了信息时代的脉搏，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国《商业周刊》称为美国工业新一代的英雄。这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带“Design”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如纽约的SmartDesign、芝加哥的DesignLogic、加州的LunarDesign等。在许多情况下，这些公司的负责人都是第一代或第二代的欧洲移民，而著名的青蛙设计公司和费奇（Fitch）设计公司原本就是欧洲公司，这些新一代的设计师把更多的欧洲观念带到了美国，从而将美国先进的技术与欧洲深厚的历史文化传统紧密地结合起来，使美国设计在信息时代又有了一次巨大的飞跃。这种情形在加州，特别是硅谷尤其突出，这一方面是由于有许多欧洲人定居于此，另一方面也是由于此地的新兴高技术产业与先前机器年代的美国设计前辈没有多少联系。在这里，不少新型的设计公司一直在为苹果公司等高技术公司服务。美国工业设计在20世纪90年代的另一重大变化是高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等，成为工业设计的主要领域。工业设计在使高科技人性化，商品化的过程中起到了重要的桥梁作用。正是设计师们的努力，先前令人望而生畏的高技术成了人们日常工作和生活的不可缺少的伙伴总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴（ZIBA）设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一。奇巴的设计理念是以简洁取胜，并强调产品的人机特性，因此公司的产品设计非常注重细节的处理，“上帝就在细节之中”。同时，奇巴也追求设计的趣味与和谐，通过色彩、造型、细节和平面设计使产品亲切宜人和幽默可爱，达到雅俗共赏。其中该公司为微软开发的“自然”曲线键盘因其使用方便，人机界面舒适，造型新颖独特而受到用户欢迎（图）。奇巴设计的血液透析机（图）用简洁明了的触摸屏取代了先前复杂的控制键和开关，并安装了自动控制软件，使医务人员能方便自如地操作。另外，由于采用了模块式的设计，还可以方便地拆装，有利于提供现场服务。IDEO设计公司也是国际领先的设计公司之一，共有员工320人，1998年的设计费收入达3千万美元。该公司的产品设计十分强调人机互动关系，使人们能以自然、方便的方式实现人机之间的信息传递。这种方式可以是视觉的、触觉的、听觉的，也可以是味觉的，甚至可以是嗅觉的，因而使人机之间的关系更加丰富和多样化。互动设计是由硬件与软件的综合而形成的，代表着信息时代产品发展的趋势。IDEO在这方面进行了卓有成效的探索，（图）是该公司设计的一款语音及书写的输入输出设备，可以实现语言及数据的传送。起初一鸣惊人的作品DavidKelleyDesign于1982年设计了苹果公司的第一个鼠标，IDTOW在同年设计了第一台笔记本电脑。并且Grid笔记本电脑现在被收藏在纽约现代艺术博物馆苹果公司的第一个鼠标DavidKelley参与的世界第一个鼠标第一台笔记本电脑初级阶段：工业设计为先通过设计使品牌获得新生的一些实例王心悦成功典范IDEO以设计帮助企业进行创新，被全球业界领袖誉为世界最富创新精神的二十家公司之一。参与到包括PaimV，Handspring公司的掌上电脑，宝丽来的IZone大头贴机，Zyliss厨房用具欧乐B的儿童牙刷。IDEO公司参与的PaimV的掌上电脑宝丽来的IZone大头贴机Zyliss厨房用具新科技，新市场通过设计使品牌获得新生的一些实例王心悦IDEO为孩子设计的新产品•IDEO这次专为12岁以下的孩子们设想出了可以让孩子们阅读学习并能帮助他们提高学习能力的笔记本电脑！该产品有一套有利于孩子、家长、学校的特殊系统，在同一时间可以让学生在学习的时候去适应特定的环境，孩子们可以借助这个系统通过其他媒体理解跟多方面的知识，这是一个非常有用的工具。通过设计使品牌获得新生的一些实例高馨岩健康系统性概念设计PaletteconceptfortheFuturePresentExhibitPalette是一个用于鼓励人们食用7种颜色种类的食物以维持物理与精神健康的系统性概念设计。通过设计使品牌获得新生的一些实例刘畅苹果电脑，AppleIIc1976年，由史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)和斯蒂夫·沃兹尼亚克(SteveWozniak，简称沃兹)创立。在当年开发并销售AppleI电脑。苹果公司的标志是咬了一口的苹果，表明了他们勇于向科学进军，探索未知领域的理想。Apple的设计灵感出自哪里?TinkDifferent是苹果公司的口号，也是每一个人的权力，它是苹果公司为所有的个人所提供的生活理念。苹果电脑之所以动人，是因为他在技术和外形设计方面的