美国设计史

美国现代设计艺术的发展（1945年以前）工业革命之后，美国对机械化的热情比欧洲要高，并很快建立起适应机械化的制造体系。在现实主义和创业精神的驱动下，美国19世纪的产品设计基本保持了讲究实效、形式简洁的设计艺术风格，与欧洲注重形式的虚华装饰风格迥然不同。到19世纪末，美国的设计艺术开始转向欧洲，到1893年的芝加哥世界博览会是这种趋势的转折点，法国古典主义建筑设计被原封不动地搬到了美国。而在美国本土发展起来的著名“芝加哥学派”，以及发展成熟的专利家具设计都被抛弃了。20世纪30年代以后，包豪斯大师到达美国后，使美国人崇拜欧洲设计艺术的风潮达到了顶峰。在欧洲的“新艺术运动”传入美国之前，１９世纪７０年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派—芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术运动”早出现１４年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术运动”所无法比拟的。学派的主要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、艾德、沙利文等。第一节芝加哥学派路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、圣路易斯的温赖特大厦（1890）、芝加哥的施莱辛格与迈耶百货公司大厦等。路易斯·沙利文是发展建筑语言以适应高层建筑的人，并建立了自己建筑哲学理论，提出了高层建筑的三段法，即基座部分、最高的出檐楼阁以及它们之间的很多标准层，用不同的形式处理。在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装饰是建筑不可缺少的部分，但形式与功能两方面应适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。●建筑材料上，大胆采用新材料。●在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。●在建筑理念上，追求“形式服从功能”。作为最早解决高层办公建筑设计的芝加哥学派，既创造了沉箱式基础以适应土质，树立了高层建筑早期造型基本风格，又给后来的旅馆公寓设计树立了楷模，设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：弗兰克·莱特弗兰克·莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”普赖斯大厦赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。唯一教堂佛罗里达南方学院教堂流水别墅1906年，莱特为劳克因大厦设计的可抽出座位的写字台1939年，莱特为约翰生商贸大厦设计的被称为“自杀椅”的三腿椅在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几个方面：●注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克·莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。●注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的净高。●适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。●室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。这些设计艺术理念在“落水山庄”设计中得到充分体现。样式主义设计与流线型风潮样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。“流线型”（ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅＳｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。商业主义设计与“有计划废止制度”２０世纪５０、６０年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。在底特律汽车城中，哈利·厄尔影响下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前的设计方式，对汽车的样式不断翻新。哈利·厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成了一种制度—“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家—瑞典、挪威、芬兰，和与之相邻的丹麦、冰岛。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点：汉宁森于1925年设计的灯具●富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。例如，瑞典政府在１９１７年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最终优胜者。●强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。●综合各种条件，推进合理设计。一、瑞典工业设计瑞典是北欧最早进入工业化的国家，也是最早发展工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计之先河，在国际设计界有一定的地位。瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术，生产弯木家具的国家。建筑师卡尔·别斯顿发明的弯木生产家具的技术，逐渐形成了以弯木为主，配以胶合板等廉价材料普及家具，并称为瑞典“几何形家具风格”。这种风格的家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品或胶合板。体工学考虑受到各国消费者青睐。二、以人为本的丹麦工业设计丹麦进入工业化的时间要比瑞典晚，早期以陶瓷设计而闻名，是世界上最早烧制高温炻器（介于陶器和瓷器之间）的国家。丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”。一提起丹麦工业设计，人们很快联想到保罗·汉宁森的灯具、汉斯·瓦格那设计的椅子、乔治·杰生设计的银器。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极其富有人情味的特征征服参观者●统一性。●功能性。●现代化与民族化的结合。经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。三、融合自然的芬兰现代设计芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动”时期前后。１８７０年，卡尔·古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“艺术与手工艺学校”，这是芬兰赫尔辛基设计艺术大学的前身，目的是在工业和贸易领域培养青年人的艺术感觉能力。在战后芬兰现代设计艺术的迅速发展中，赫尔辛基设计艺术大学功不可没。芬兰设计事业的开拓者们，如文卡拉、弗兰克等大多毕业于该大学设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。总体上讲，“后现代主义设计”表现在如下几个方面：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。“后现代主义设计”与“现代主义设计”之间有着某种联系，具体可以用下表来表达：现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义、现实主义浪漫主义、个人主义历史的从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。思想的对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性。对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。方法的遵循物性的绝对作用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。遵循人性经验的主导作用。时空的统一与延续。历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。设计语言功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模糊化,不规则化。非此非彼,亦此亦彼,此中有彼,彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。艺术风格构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术。达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。来自建筑领域的罗伯特·文杜里和查尔斯·詹克斯都是“后现代主义设计”理论的代表人物。他们对“后现代主义设计”理论的研究代表了后现代设计思潮的主流，具有广泛的代表性。一、“双重译码”与“骡子风格”———查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点二、“少令人生厌”———罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念的批判和对“后现代主义设计”的诠释后现代主义建筑设计设计领域中的后现代主义，首先是在建筑领域兴起的。一般把从２０世纪６０年代开始的，以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、思潮和实践，称为“后现代主义建筑”。一、后现代主义建筑的主要特征●后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。●后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。●后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品●菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼休斯顿美国银行美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部加利佛尼亚州加登格罗夫水晶大教堂●山崎实与纽约世界贸易中心山崎实对现代主义批评主要体现在以下几个方面：①现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用。现代主义建筑忽视心理功能，因而是不完整的“功能主义”；②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美；③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用；④样式主义不可取。●伍重与悉尼歌剧院伍重是丹麦建筑设计家。他在建筑设计界的地位是因为设计了澳大利亚的悉尼歌剧院而树立起来的。它也是后现代主义建筑中最为突出的代表，并且奠定了伍重在建筑界的地位。●尼迈耶尔与巴西议会大厦尼迈耶尔是巴西著名建筑设计师，勒·柯布西耶的学生。１９５８年起，主持设计巴西新都巴西利亚的建筑，主要建筑巴西议会大厦别具匠心。●斯特林·詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆莱斯特大学兴建工程（英）剑桥大学历史建筑（剑桥,英国）WZB社会科学中心（德国柏林）表演艺术中心（CornellUniversityIthica,NY）Staatsgalerie,德国斯图加后现代主义与产品设计后现代主义思想在家具和产品造型设计等方面的影响并不像在建筑领域那样广泛。但是由于人类技术的发展，消费观念的更新，消费群体的变化以及人们个性和逆反心理的作用，还是出现了与现代主义设计追求理性和结构不同理念的家具与产品设计风格，我们可以把这些风格，如高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、曼菲斯风格、波普风格等与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。波普艺术是现代西方艺术思潮，２０世纪５０年代产生于英国，５０年代中期鼎盛于美国。Ｐｏｐ是英语Ｐｏｐｕｌａｒ一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普风格设计是受波普艺术影响，而在２０世纪５０年代出现的。波普风格的设计波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运