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同学们认识这些工具吗？知道可以用它们来做什么吗？毛笔墨汁宣纸砚台国画颜料这两幅画有什么不同？材料不同：油画：画布、油画颜料国画：笔墨纸砚，宣纸、国画颜料技法不同：油画：焦点透视、写实国画：散点透视法、写意画面不同：油画：只有绘画国画：几乎每幅画面都有诗书画印四个元素。西方绘画更注重客观事物的逼真再现，中国画则是更注重物象内在精神和作者主观情感的表达，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉莫奈《日出.印象》《日出》第三单元第一课诗书画印的完美结合武平县实验中学刘晓飞中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。何谓“中国画”？中国画按照所画内容（题材）主要分为人物花鸟山水中国画按照技法分为：白描，工笔画，写意画，兼工带写等。界画（是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材）。诗书画印的结合是中国画的一个特点对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来表现才更为完整.更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一个重要特点。诗书画印结合的形成诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。中国山水画作为一个独立的画种，早在东晋时期便已初展头角。中国绘画史上许多著名的诗人都占有一席之地，而王维便是其中之一。王维不仅诗写的清新自然，被称作田园诗人，而且在绘画方面也开创了水墨山水的先河，他的画是“诗中有画，画中有诗”，而在其流传下来的不多的作品中，《江干雪霁ji图》《雪溪图》可说是他的代表作之一。苏轼赞誉其“味摩诘ji之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”《江干雪霁图》唐代王维《雪溪图》唐代王维诗画的结合诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。《潇湘竹石图》北宋苏轼苏轼的作品强调“诗画本一律，天工与清新”固被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”诗书画的完美结合潇湘竹石图（苏轼）郑燮《竹石图》齐白石齐白石（1864─1957），终年九十四岁。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。齐白石的不倒翁齐白石画过许多不倒翁。每次画都赋予画面以不同的涵义，充分表现了他的幽默和机敏。国画大师齐白石先生其实也是一个老愤青，一生画过很多幅不倒翁，并在画上题诗骂官。郎绍君教授称白石的“《不倒翁》集中表现了白石老人的幽默与智慧，堪称中国绘画史上经典性的创造。”据他的研究显示，白石笔下的《不倒翁》最早于一九一九年，“以单一的墨色画侧面，不倒翁戴官帽，画法拙稚拘谨，还不是后来的丑角模样。”到了后来变为日后常见的“贼官”模样，“通体遍黑，面部染赫，鼻梁与折扇留白”，配以语带嘲讽的诗句，正是采“适当的漫画手法和妙趣横生的诗题”，把低能腐吏的丑陋以玩笑态度揭示出来。能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。为官分别在衣冠，不倒名翁却可怜。又有世间称好汉，无心身价只三钱！曾游南岳庙前山，也舍三钱买的顽，今日不嫌柴米贵，画将模样卖人看。乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？书、画的结合在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了。书法在画中的表现就是：题字中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。题款的类型：横题1、直题2随形题3、满题4、多题5、多题6、穿插题随形题穿插题满题印画的结合1.印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。2.印的种类一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种：（1）姓名章：这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。（2）斋馆章：是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。（3）闲章：大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。3.印画结合的形式印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术.但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。姓名章名号章斋堂章闲章《二羊图》元代赵孟頫fu图中画一羊低头吃草，一羊昂首瞻望，周围不着背景。右面的山羊张口睁目，尾巴上翘，身子向右而头部朝左。左面的绵羊昂首而立，身躯朝左，头部右侧毛卷而短。全图纯用水墨画出，构图空疏，。画幅左侧自题：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”钤“赵氏子昂”、“松雪斋”二印。画心上方又有乾隆皇帝于1784年御题，曰：“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。甲辰新正月，御题。”钤“古稀天子”、“犹日孜孜”二印。此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。现收藏于美国弗利尔美术馆收藏鉴赏印日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天望庐山瀑布杭州人民中学玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕动睡起，白波青峰非人间。早春图郭熙谢谢大家！