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十九世纪欧洲戏剧19世纪欧洲戏剧的发展情况19世纪，欧洲戏剧分为两大流派——浪漫主义现实主义1、浪漫主义浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象欧仁·德拉克罗瓦（法国）《自由引导人民》浪漫主义戏剧浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则，崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古典传统的所谓规则，也不必恪守生活真是的局限。喜剧家们喜欢夸张的表达个人的内心情感运用强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值判断。法国戏剧夏多布里昂—被称作是“浪漫主义之父”是因为他最早建立了一整套一悲观厌世，消极颓废感伤哀怨为特征的浪漫主义美学思想，扩大了对自然没的描写范围，并最先去歌颂废墟、荒凉、萧条之美。维克多·雨果法国文学史上最伟大的作家之一、浪漫主义文学运动的领袖。代表作：《克伦威尔·序言》—作为浪漫主义的理想纲领和宣传书，强调艺术真实不同于生活真实。同时对古典主义进行了激烈的反叛。《欧那妮》—贯彻可他理论主张的代表作。二、现实主义产生的条件：1、19世纪社会各业的飞速发展，导致了西方人在观念形态上发生了变化，认识到了浪漫主义对社会的抽象抗议和对未来的空洞理解，已经不再能够满足时代、社会的需要。2、资本主义中金钱万能的观念，致使社会腐败、黑暗、堕落，社会现状迫使作家们必须冷静的观察和描写周围的一切，剖析人与社会，人与人的关系，努力找出本质的真实。2、现实主义文学的要求：如实地反映现实，对生活做具体的、历史的真实的描写。它要求全面地反映客观现实，注重反映社会的阴暗面，具有强烈的揭露性和批判性。3、现实主义戏剧是指在19世纪后半叶形成并在欧美各国剧坛占主导地位的，有完整理论体系和演剧体系的流派。4、现实主义戏剧的特点①选择与现实生活密切相关的题材，尽可能地反映生活的真实，并激起人们对生活本质的思考，生发出改变现实的渴望。②在艺术表现上，以客观再现为基础，以塑造典型人物为原则，以逼真和准确的刻画细节为要义。③戏剧通常具有时间、地点和事件比较集中的特点，注重戏剧结构的完整性和戏剧的内在张力。④在演出方式上，强调“第四堵墙”的存在，力图使演员的“自我”生活于角色的“规定情境”之中，力求在舞台上创造逼真的生活幻觉。“第四堵墙”在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。4、戏剧的发展英、法、德等欧洲老牌大国这一时期的戏剧发展并不景气，反而是19世纪中期以前，戏剧艺术较落后的北欧，进入70年代后却占据了欧洲的领先地位。挪威：易卜生、比昂逊瑞典：斯特林堡易卜生挪威最杰出的戏剧家；北欧现实主义最重要的的代表；欧洲戏剧新纪元的开拓者；19世纪欧洲现实主义戏剧的首领。因为把戏剧作为工具来探索人生，反映社会，被称为“现代戏剧之父”创作：（从1849—1899，共创作26部剧作）根据题材和风格的差异，可以大致分为，三个阶段：第一阶段：从1849年——1868年主要作品是历史剧和哲理剧，特点是，充满了浪漫的激情、幻想丰富、个性突出、冲突尖锐。代表作：诗剧《布朗德》和《培尔金特》第二阶段：1869——1883年创作题材，从民族历史神话传说转入现实社会生活，风格呈现出现实主义特色。代表作：《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》第三阶段：1884年——1899年风格上，具有浓厚的象征主义色彩，人生哲学与戏剧人物心理的剖析进一步深化。代表作：《野鸭》、《罗斯莫庄》、《建筑师》、《当我们死人醒来的时候》