欲给学生西方音乐史课件第二章中世纪

第二章中世纪宗教中的音乐（宗教与音乐）第一讲宗教音乐——格利高利圣咏的诞生第二讲文字符号与中世纪后期记谱法第三讲复调音乐第四讲骑士文化引发的中世纪世俗音乐序--基督教音乐的兴起基督教产生于公元1世纪前后.古罗马帝国东部地区承袭了犹太教的神论思想弥赛亚观念，吸收了各种古代东方神秘主义。继承古希腊哲学思想和古罗马的斯多葛主义，逐渐形成了较为系统的教义和教规。最终确立世界性宗教之一。无论是作为国教，还是作为世俗权力的有力竞争者，督教自它创始作为一个有组织的教会,在世界历史上起着重要的作用.直到近代国家与教会分离，教会才失去了对政治事件的直接影响力。是摒弃繁缛献祭仪式的简明式宗教。博爱精神，深受底层百姓的喜爱。各贵旋人士也皈依了基督教从公元3世纪起，教会神学人员则被称为教父。早期基督教徒曾吸收希伯莱和古希腊的音乐用以演唱圣诗，古罗马天主教和东正教圣咏曲由此而来，它是西方音乐风格的真正由来.与音乐联系最为密切应首推基督教一《圣经》，二是《赞美诗集》这些宗教包括所有的节日、节令、婚礼、葬礼、洗礼、圣诞节、复活节等都是有相应的赞美诗。从音乐的角度讲，基督教的赞美诗包容了西方音乐发展史中各个阶段的音乐风格，广泛的音乐素材，包含了各地的民歌和特定地区内如黑人的灵歌等。拜占庭音乐---“纽姆”neume符号西罗马帝国消亡之后，君士坦丁堡成为东罗马帝国首都。以古希腊、古罗马和东方文明交融的复合性文化生气勃勃逐渐显现出来。从音乐方面看，拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源关系二者都属于声乐类的音乐发展模式。日常所主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体载，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间。古罗马最重要的音乐理论家——博埃蒂乌斯，他改进了记谱法和乐器调音的方法，用科学的方法整理传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有深刻的影响。拜占庭音乐属于教堂中的音乐，演唱特点是绝大多数乐句的最后一个音要延长，这种演唱风格一直延续到公元7世纪，拜占庭音乐逐渐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式被视为拜占庭文明之体现，记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用图形符号，但无法规定准确的音高，后人称“纽姆”neume符号。{音乐成为罗马征服者生活中不缺的装饰品。典雅淳朴的希腊音乐到了罗马变成了耀武扬威的军乐和歌舞声平的宴乐拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族以及高加索地区包括高加索的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。(完）最早的乐谱最早和最现代乐谱对比第二章中世纪音乐公元476年，西罗马帝国被日尔曼部族所属，自此翻开了欧洲历史中封建社会一页----即所说中世纪时期。是欧洲发展的重要时期，既是封建社会走向衰落的标志，也是孕育和发展欧洲现代文明因素的重要时段。同时又是西方音乐史中不可忽视的时代。中世纪文化可称为基督教文化。宗教势力对整个社会拥有着绝对的权威，人们的言行甚至思维方式都要符合基督教的教义。中世纪与古希腊文明的鼎盛期，及此后的文艺复兴时期相比，都可被称为令人感到压抑的时代。从公元476年---1453年，后期曾出现一些重要文明因素。----15世纪文艺复兴之间，（最早使用此词是人文主义者）弹奏中世纪的管风琴，既要音乐技巧，又要力量。这个琴师不得不扭动乐管底部的导板，让空气流入才能发出声音第一讲宗教音乐——格利高利圣咏中世纪的音乐有二条线，宗教与世俗。首先是宗教音乐。中世纪初期，“七种自由艺术”成为建立教育体系的基础博埃奇教父提出“三艺”——文法、修辞、辩证法，及增加的与数学有关的四世——算术、几何、天文、音乐。{代表这一时期音乐艺术的是教堂音乐，成为社会音乐生活的主要方式。{公元6世纪末，罗马教皇格利高皇一世（SaintGregery590-604年）{亲自整理一套宗教歌曲并将其确定为天主教教会仪式所用。{。听）公元6世纪末，罗马教皇格利高皇一世（SaintGregery590-604年）为统一各地的教义和宗教音乐规范，亲自整理出一套宗教歌曲曲调并将其确定为天主教的经典歌曲，同时制定了演唱形式。人们把这些宗教歌曲编辑成册，称为“唱经本”。用金链条系在罗马圣·彼得大教堂的祭坛上。教徒们认为它表现了纯净、高尚的宗教情感，后人以教皇格利高里的名字称这些歌曲为“格里高利圣咏”。直到20世纪，所有天主教的教会音乐都是依这些歌曲旋律的依据。格利高利圣咏：利一世格里戈利一世格列高利即罗马教皇一世，完善全新的宗教理念：苦行炼狱才是人类进入天堂的重要条件。他采用朴素易懂的拉丁散文方式，推行一种“圣咏”《素歌》的宗教仪式。推行一系列宗教政策通过本笃会修士使英格兰民众树立基督教信仰，又与法兰克教皇联合，赋予西方的教会全新的生命力亲自整理一套宗教歌曲并将其确定为天主教教会仪式所用。并创办一所音乐学校格里高利圣咏的调式来源：为统一教会礼仪，推行格里高利圣咏在教会的运用中世纪调式概念以旋律分类；结束音，音域，音咏音是旋律分类的因素。结束音：正副调式结束音同样。音域：副调式的音域低四度。八种调式名称：⑴多利亚调式，Re;副多利亚调式，La⑵弗里几亚调式，Mi;副弗里几亚调式,Xi⑶利底亚调式，Fa;副利底亚调式，Do⑷混合利底亚调式，So;混合副利底亚调式，Re;一幅十五世纪晚期的木刻画，格列高利在教两个学生唱赞美诗。栖于池肩上的鸽子象征着圣灵，传说他以它的灵感搜集印有他名字的乐曲。格里高利圣咏特点和形式：格里高利圣咏是：①无伴奏纯人声单声部音乐，②拉丁文歌词演唱，（按朗诵拉丁文散文的方式吟唱，内容采自《圣经》。）③即兴无明显节拍，④建立在自然音阶基础上，⑤服从礼拜活动肃穆节制，排除世俗情感。避免使用宽音程跳进和力度对比，从容上下行，形成教会的精神性语言—有音高的祈祷。格里高利圣咏的运用：用于日课和弥撒弥撒分二类：专业弥撒，常规弥撒常规弥撒的五段：①慈悲经，②荣耀经③信经④圣哉经⑤羔羊经格里高利圣咏的三种风格⑴音节式：一个旋律音对应一个歌词的一个音节。⑵纽姆式：若干音，二至五个甚至更多音与歌词的一个音节对应⑶花唱式：由一个花唱片断对应歌词的一个音节。这个花唱段少则十几个音多则五六十个音，具有华丽的装饰性。格里高利圣咏的形式：独唱，合唱，齐唱交替歌唱。格里高利圣咏的内容：①咏经祷祈②礼仪歌唱。突出庄重神圣旋律性强。名词解释:日课（Office）又称为圣事，是教会每天例行的宗教活动包括：晨祷，早祷和黄昏祷时所唱的祷歌。弥撒（Mass）是天主教宗教仪式中最重要的部分，是为纪念耶稣献身事迹而举行的。其名来自拉丁文译音。{弥撒分三类：一,大弥撒庄严弥撒。二,小弥撒（大弥撒的简化形式）。三，特别弥撒。即由季节或节日不同而改编的大弥撒，{弥撒音乐价值最高的是：{特拉克图斯独唱、升阶经、哈利路亚对答唱、及奉献经独唱与唱诗班的合唱。{安魂曲也是一种弥撒，是为纪念死者的。从15世纪常被改成复调音乐。公元325年，罗马帝国皇帝君士坦丁一世定基督教为国教，建立了雄伟的大教堂，并制定一套礼拜仪式，并演唱统一的圣歌。直到6世纪才得以实现。但在4世纪米兰主教在米兰建立教堂，立志整顿教会歌曲，改革圣歌唱法。引进对唱，（二队一唱一合的唱法）相传是安布罗斯发明的。早在希伯莱人的礼拜仪式中早已存在。例：“诸天诉说神的荣耀，苍穹传扬他的手段。这日到那日发出言语，这夜到那夜传出知识”。许多安布罗斯歌曲是其自创。第二讲文字符号中世纪后期记谱法音高从博埃蒂乌斯字母开始,A即C音。9-10世纪出现表明音方向的符号，11-13世纪已经能够记录节奏，一个倍长音等于二个长音，一个长音＝三个短音（称完美的）了，也可二两个短音（称“不完美”的）。法国后来新加了两个时值更短的音符，再后又出现了圆圈O等，13世纪，上述音符由黑头变写成了白头，及符干，出现倍短音，即符尾划分成更短的音值。15世纪：定型五线谱，黑头变白头。并增加三种符干和符尾被短音符。拜占庭音乐---“纽姆”neume符号西罗马帝国消亡之后，君士坦丁堡成为东罗马帝国首都。以古希腊、古罗马和东方文明交融的复合性文化生气勃勃逐渐显现出来。从音乐方面看，拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源关系二者都属于声乐类的音乐发展模式。日常所主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体载，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间。古罗马最重要的音乐理论家——博埃蒂乌斯，他改进了记谱法和乐器调音的方法，用科学的方法整理传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有深刻的影响。拜占庭音乐属于教堂中的音乐，演唱特点是绝大多数乐句的最后一个音要延长，这种演唱风格一直延续到公元7世纪，拜占庭音乐逐渐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式被视为拜占庭文明之体现，记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用图形符号，但无法规定准确的音高，后人称“纽姆”neume符号。{音乐成为罗马征服者生活中不缺的装饰品。典雅淳朴的希腊音乐到了罗马变成了耀武扬威的军乐和歌舞声平的宴乐拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族以及高加索地区包括高加索的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。(完）推广学唱的手段，规多发明了“规多手”帮助记忆，唱出与之对应的自然音阶的个音。圭多发明首调六声音阶：ut(do)，re，mi，fa，sol，la．采用这种方法，唱诗班的领唱可以告诉唱诗班的歌手们正确的音高。后有人在这首赞美诗后二字各取字母S和I拼成SI，七个唱名一直沿用至今。仍没有长短。与此同时，曼彻斯特教堂发现了二本手抄本“曼彻斯特附加圣咏集”是现存最早用于礼仪实践中一批复调手稿，其特征与规多的理论描述较吻合。他把音阶划分为六个音，既六声音阶，do.remifasola.唱诗班的领唱可以告诉歌手们正确的音高，声称，五个月可以学会原十个月才能学到的东西。地位及价值：罗马教会圣咏，是欧洲中世纪的重要文化财富之一。{是保留至今艺术性最高的唯一一种宗教圣咏。几个世纪一直在教堂中演唱，历代作曲家不断借用它们作为音乐创作的主题。圣咏已是西方文化传统的象征。东方单声部音乐的影响，也找到了西方音乐的某些基本特征.它的旋律材料构成了9－18世纪欧洲复调音乐的基础。对当时的世俗音乐也产生了很大影响，历史价值所在。1962－1965年天主教梵蒂冈决定取消拉丁语为正式语言，罗马教会圣咏正逐渐从天主教会中消失。罗马教会圣咏是西方音乐文化的主要源头。第三讲复调音乐自9世纪末，欧洲的复调音乐在法国北部开始尝试。奥尔加农《音乐手册》平行，平行的变体。10-11世纪奥尔加农，简单的二声部圣咏演唱方式称奥尔加农。规多的论述产生的同时出现《温彻斯特附加段圣咏》。12世纪上半叶，华丽的奥尔加农。①复调从原来的下声部移到上声部，流动和变化的装饰，形成花唱式华丽的奥尔加农复调风格。②迪斯康特，音对音的织体形态，③运用节奏模式整体上显示分句的特征。12下半叶巴黎圣母院复调：最早的复调作曲家莱奥南（Leonin150-120年）佩罗坦（Perotin1170-1236年）13世纪经文歌，来自克老苏拉填词而成，三声部，复歌词，世俗化，下半叶各声部出现对比、拉丁文歌词。其主要形式三种：①奥尔加农；②康都克特和③经文歌（克劳苏拉）{。最早的复调音乐叫奥尔加农，约9世纪一篇论著《音乐手册》对这种复调有过描述；最初为圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱被称作奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称作奥尔加农奥尔加农有二种：平行，平行变体。平行奥尔加农：上方是生用旋律，下方是附加奥尔加农声部，二声部相