川剧

川剧目录一、概况历史源流流派剧目二、巴蜀文化与川剧腔调的多元与独特：高腔锣鼓三、绝技脸谱变脸喷火概况流行于四川全境和云南、贵州等省部分地区。融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的具有强烈巴蜀特色的地方剧种。她的文学优美典雅，舞台演出异彩纷呈，在我国众多的戏曲剧种里独具感人魅力，深为人民群众所喜闻乐见，得到国内国际的高度评价。历史源流川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到，基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。（川剧词典）古巴蜀的原始戏剧汉代“巴渝戏”六朝危机、隋朝衰落唐代、五代兴盛繁荣“蜀戏冠天下”宋代“川杂剧”兴起元代再度衰落明代“川戏”诞生清乾隆年间，五种声腔艺术逐渐形成共同的风格辛亥革命后统称“川剧”当今川剧振兴、走向世界2008流派各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。以杰出艺人称派：象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派主要是按流行地区区分为四派：“川西派”，以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；“资阳河派”，自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；“川北派”，南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；“川东派”，以重庆为中心的川东一带，戏路杂，声腔多样化。剧目“唐三千，宋八百，唱不完的‘封神’、‘西游’，演不尽的‘列国’、‘三国’。世间般般悲欢事，舞台出出戏曲绝。”以夸耀其剧目的数量和题材、风格、内容的丰富多彩，历代杂剧、传奇和历史悠久的各声腔剧种的代表性剧目多为川剧移植，并不断加工整理，演出于川剧的舞台。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。巴蜀文化与川剧四川自古就有“天府之国”的美称，独特的地理和人文环境孕育出了独特的巴蜀文化。任性自由，至情至理，热情奔放，华美浪漫汉赋奠基者司马相如、浪漫主义诗人李白、豪放派词人苏轼郭沫若、巴金、魏明伦麻辣烫、泡茶馆、摆龙门阵、搓麻将川剧重“斗”戏,重“武”戏,武戏尤重功夫戏,既是川剧典型的地方特色,也是川剧区别于我国其他剧种的重要特征。川剧绝技：变脸、喷火、藏刀、水袖等腔调的多元与独特昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。本地民间车灯戏。高腔高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。高腔音乐最有特色的还是它的帮腔。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。锣鼓川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中起伴奏作用外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的风格。同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。=.html脸谱脸谱是中国传统戏曲特别是传统川剧的重要化装手段,也是一门富有历史积淀、充满人文内涵的造型艺术。具有象征人物类型，标示人物区别，体现个性特征，外化内心情感，装饰美化艺术形象等等，是川剧脸谱最基本的特征，也是脸谱的意义和作用。造型艺术，装饰性的艺术美、人文美。距今三千年的广汉三星堆遗址与金沙遗址所出青铜面具、黄金面罩及石雕人像,决定了川剧脸谱的悠久的历史根源。脸谱造型变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。用色定调颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。具有象征寓意的图案在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。包公关羽关羽赵匡胤动物图案的使用用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶。这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。也绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。马俊文字脸谱将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字；李逵脑门上写隶书“李”字；阎王脑门上写楷书“阎”字；魁星脑门上写楷书“斗”字；据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。变脸快如闪电何为变脸变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象。川剧变脸的独特之处不仅在于快，还在于随着剧情的发展与人物心情的起伏而一脸多变。或喜或嗔,或笑或泣,或平和或刚烈,或冷酷或多情,充分展示了川人敢恨敢爱、爽快泼辣而又狡黠乖巧、灵动机敏的传统禀性。手法：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。比如在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。扯脸：事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上)，依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。运气变脸：传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。喷火“喷火”是戏曲演员的一种表演特技。一般都是描写妖魔鬼怪的角色，用来突出舞台效果，使其形象更加逼真，从而达到吸引观众的目的。表演的时候，演员嘴里含着一根管子，管子里有松香末和未完全燃尽的纸灰。需要喷火的时候，外面点燃，演员往外吹气，这样就会有火花喷出来。达到妖魔鬼怪喷火的目的。川歌王子陈小涛谢谢！