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《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”•这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《company》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能。•剧本没有采用线性的叙事方式，因而并没有传统意义上的完整的故事情节。故事发生在纽约，但是这部作品里的纽约完全没有以往音乐剧里纽约的欢乐和详和，桑德海姆和普林斯力求一开场就营造出一种紧张急促的气氛，以配合剧作的整个基调。而音乐剧的序曲“伙伴们”则以忙碌、喧闹的声响，以断音表现的切分节奏，配合着歌词里大量使用的短音节单字，渲染出了一部都市里的嘈杂乐章。•纽约黄金单身汉Robert拥有令人艳羡、呼朋引友的富足生活，美中不足的是他并没有一个真正的“伴儿”。在他35周岁生日之际，众多已婚好友们纷纷倾囊相授，想帮助他明白婚姻的真谛并勇敢地走向这座“围城”。于是，Robert和他的朋友们开始了一段寻找自我和爱情的旅程……•Robert的五对好友分别来自纽约的各行各业，他们和Robert一起构成了一副生动的“纽约当代众生相“，在为Robert解释婚姻的真相的过程中，他们也同样需要面对自身的烦恼和问题。这是一群在钢筋森林下互相取暖的“狐朋狗友”，或者是一群常伴左右的孤单灵魂！•这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌《anotherhundredpeople》•这首歌不但旋律好听，而且还表达出了人们总是生活在保守、封闭的环境之中，缺乏人与人之间的真诚的交流的现状。•导演普林斯配合概念本身以及舞台设计，不但取消了舞台艺术中一直存在的落幕间隙，还创造性的在舞台上运用了电影导演的艺术手法，淡入(fade-in)、淡出(fade-out)以及特写镜头(focus)的灵活运用使得场景的变化紧凑而自然流畅。桑德海姆的词曲创作更是富有特色，无论是歌词还是曲调，桑德海姆都写得诙谐调皮而不失尖锐，歌词中往往加入一些画龙点睛的评论。桑德海姆自己曾多次说过，要把一首歌当作一个微型剧本来创作，他在《伙伴》里的表现正体现了他的这一创作思想。其中“午餐中的女士”（LadiesWhoLunch）就充满浓郁精练的讽刺意味；“今天结婚”(GettingMarriedToday)与其说是一首歌，还不如说是叙述了一个小故事；另外著名唱段如“伙伴”(Company)、“你们一起做的小事”（TheLittleThingsYouDoTogether）、“巴塞罗那”(Barcelona)等也都体现了桑德海姆高超的创作技巧。不过，尽管这样，桑德海姆自己追求的并不是个别歌曲或唱段的流传广泛与否，而是音乐如何与整个剧作有机的融为一体。在这一点上桑德海姆无疑做的更为出色，无论是剧作开始时候嗡嗡乱响的电话铃，还是歌曲与非专业歌唱演员的配合无不恰到好处的配合了剧作的概念，诠释了主题。可以说《伙伴》的音乐元素以其前后高度统一的风格已经与整个剧作交织为一个整体，天衣无缝，不可分割。有研究者认为，在音乐剧历史上，也许只有科尔·波特曾经作到过这一点。•《芝加哥》是的一部美国音乐剧电影，由罗伯·马歇尔执导，凯瑟琳·泽塔·琼斯、芮妮·齐薇格、多米尼克·威斯特等主演。影片以两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇，以及律师比利和媒体的炒作，揭示了不择手段求成名的世态。•开场便是一连串目不暇接混乱的镜头，背景音乐则是快板爵士，欢快的夜总会在等待最佳舞蹈组合凯莉姐妹登场。快镜头一直伴随着欢快的萨克斯风转动。那时Velma便已经枪杀了自己的妹妹和丈夫。然后欢快的节奏突然减缓进入歌唱配乐，独自一人来到夜总会的Velma上台了。《芝加哥》最经典的杰作《AllThatJazz》响起。•Velma在片头一连串不露脸的混乱快镜头切换，结果终于露出庐山真面目后，那艳俗的妆容却让人觉得失望的感觉，一曲《AllThatJazz》后，她冰冷的气质，泼辣的说话腔调，高难度的舞蹈，还有一丝不苟的唱功把她的人物特征深刻的表现了出来。•监狱长嬷嬷初次出场时，犹如她在歌舞场上粉墨登场，由肥硕的嘻哈女歌星奎恩·拉提法（QueenLatifah）扮演的嬷嬷在灰暗的监狱与亮丽的舞场交替切换，道白与唱词《WhenYou’reGoodToMama》结合，将监狱亦是商场、钱能通神的状况以戏谑的方式展示。风骚的一曲《WhenYou'reGoodToMama》，将黑人擅长的爵士唱得风趣无限。•随着Roxie进入牢房，《芝加哥》最经典的一幕开始了。六个美丽的女杀夫犯叙说自己入狱缘由之歌——《牢笼探戈》。依旧遵循了电影的概念，虚拟了一个舞台与现实同时进行。欢快而愤怒的节奏，剧本作者想让观众们觉得，她们杀夫都是可以原谅的，所有的男人都“hadtheircoming”，自作自受。•Roxie成名了，《Roxie》来了。电影最精彩的一幕集中体现在这首歌上，完全把歌舞电影相对于舞台剧的优势体现了。多面镜子的旋转，深黑的大背景衬托主角的闪闪发光的戏服，最后还弄出一个巨大的霓虹“Roxie”霓虹灯缓缓上升，巨星感十足。再说这首歌本身，前奏是一段颇具挑逗性的低音爵士钢琴，主角讲成名经历缓缓道来的一段独白。随之突然引入歌唱，展现懒散的歌喉和风骚的舞姿。经典歌词—“谁说谋杀不是一门艺术…她以丑闻走红”。•这是一部充满讽刺的电影。•这部电影第一个较大的讽刺，唯一清白的人被绞死了，引用记者的话就是，“她创下了历史，47年来芝加哥处死的第一个女人”。于是在后半段中，描写韩雅被绞死时，运用了颇为巧妙的手法，虚拟的舞台上韩雅表演着匈牙利著名的“大变活人”消失表演，现实的她泣不成声地走上绞刑台；现实中绞刑台下站着的人们一张张惋惜的脸，似乎在感到难过，但是舞台下的芝加哥观众看着韩雅“消失”后全体起立鼓掌，持续的欢呼声呐喊声，这一对比让人强烈感受到芝加哥人们的贪婪心理，看多了女人坐牢还不够，要看绞死女人。处死韩雅时的音乐，全是密集的鼓点，让人心情紧张到了一定程度：总希望能有个英雄可以出来拯救这无辜的女子。可惜紧张的鼓点没让大家失望，现实依旧是现实，如果无辜的人被救下了，这部电影就失去价值了。•另一大讽刺便是男主角——神秘的律师Billy上场时的音乐。他如痴如醉的在一群性感的女囚中唱着“我不要钱，我只要你们温柔的爱”。但是现实中却只认钱不认人。楚楚可怜的韩雅用匈牙利语混合着几句不标准的英语向他求救，Billy都不搭理。可是现实和舞台还在一直切换，他依旧唱着“我只要爱”•在我们观看《芝加哥》时似乎在潜意识当中为女主人公的命运担忧，当然了，主角本身更加担心自己的命运，在陪审团公布结果的镜头中，我们的心仿佛被提到了嗓子眼里。她到底是有罪还是无罪的？我们迫切的想知道这个答案，（潜意识中我们更愿意看到她无罪),导演在这关键的时候以开玩笑的方式戏弄了我们，摄影机以特写的镜头打在了一叠报纸上，上面赫然印着有罪，这可不光是愚弄了观众，更是给贪婪的媒体一记响亮的耳光，打得是那么的精确，那是因为我们看到在旁边另外的一摞报纸上又明目张胆的印有无罪的大标题，这种黑色幽默包含着贪婪，贪婪中带着病态，病态中透露着悲凉，而我们的心却不曾觉察出这种悲凉，反而停留在最肤浅的看客层面，事情还远远不是这么简单，请注意，使我们，是屏幕外的观众也加入到这场大联欢之中，并且成为了一个被愚弄的无知的看客，而这一切我们却无从感知，因为这是一个陷阱；一个狡猾的贪婪者布置的陷阱：将本来属于法律的客观范畴变成了一个有主观人情参与的联谊会。以可笑卑微的同情心蔑视和嘲弄法律民主的权威。荒唐至极，矛盾被高明的手段转换了，对立的外在矛盾转化成为了狭隘的内在矛盾，这似乎有斯德哥尔摩综合症的影子，将真正的矛盾模糊化，在对方的面前显现出同情心，这本是人类天生的特性，而这种特性并没有随着时间的推移而消逝，反而随着现代大工业文明的发展变得更加隐性化，但实质并没有改变，偷窥满足人类内心的优越感，而卑微的同情心则暴露出那种优越感不过是虚伪而腐朽的奴性。•这就是芝加哥，这就是美国，更确切的说这就是世界的舞台，匆匆的不过是哟切的表演，每个人上场的机会有限，都时时刻刻准备迎接着冬日里的赤身裸舞，大家靠着肢体的运动互相取暖，但还是难逃漫漫寒夜，一切都被冰封了，只有那黑夜在诉说着冷漠。