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什么是象征？象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象，从而给读者留下咀嚼回味的余地。象征主义，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。象征主义象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路，但它不同于传统的浪漫主义，它抒写的是不可捉摸的内心隐秘。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，扑朔迷离。象征主义的先驱波德莱尔象征主义先驱——爱伦·坡法国象征主义诗人魏尔伦、兰波《全蚀狂爱》关于爱情兰波：雨轻轻地在城市上空落着。魏尔伦：泪散落在我的心上，象雨在城市上空落着。兰波“在无法言喻的痛苦和折磨下，我要保持全部信念，全部超越于人的力量，我要成为一切人中伟大的病人，伟大的罪人，伟大的被诅咒的人——同时却也是最精深的博学之士——因为我进入了未知的领域。”——《通灵者书信》“如果每个人的生命都是独特的，那就让我们独特地活着吧。”《希望》夏凡纳克里姆特2006年，克林姆特的《阿黛拉》以1.35亿美元成交雷东莫罗莎乐美后期象征主义19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及欧美，发展成国际性文学思潮，并在20世纪20年代达到高潮，被称为后期象征主义。代表诗人：法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、爱尔兰的叶芝及美国诗人艾略特。他们继承了发展了前期象征主义的传统，使象征主义更趋完善，内涵更为深广，更富有现代主义思潮。后期象征主义诗歌后期象征主义诗人认为，自我作为纯精神的存在，不具有被艺术直接表现的可能，只能通过与之对应的象征来暗示。象征主义并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟。“一首诗实际意味着什么是无关紧要的。意义不过是扔给读者以分散注意力的肉包子；与此同时，诗却以更加具体和更加无意识的方式悄然影响读者”。（艾略特）你不知道的东西是你唯一知道的东西在艾略特看来，诗中的意义不过是个骗局，而当人们不理解这一骗局时，自然是以某种无意识的方式理解了诗；反之，当人们自以为把握了诗的意义时，也就是误入圈套而不自知的时候。艾略特提出寻找主观感情的“客观对应物”，把各种情景、事件、典故等搭配成一幅幅图案来表达某种情绪，引起共鸣。艾略特认为诗与诗人的个人情绪没有什么关系，提出诗歌“非个人化”的主张。“一种情感在找到他的表现形式——颜色、声音、形状，或兼而有之的物体之前，是不存在的，或者说，它是不可感知的，也是没有生气的”。——爱尔兰诗人叶芝艾略特《传统与个人才能》“一个艺术家的进步意味着继续不断的自我牺牲，继续不断的个性消灭。诗人没有什么个性可以表现，只有一个特殊的工具，使种种印象和经验在这个工具里用特别的意想不到的方式来相互结合。对于诗人具有重要意义的印象和经验，而在他的诗里可能并不占有地位。”艾略特《荒原》“现代派诗歌的里程碑”艾略特“革新现代诗，功绩卓著的先驱”，1948年获诺贝尔奖文学奖。1922年，德国哲学家斯宾格勒发表了《西方的没落》第二卷，同年10月，艾略特的《荒原》发表。这也许是一种巧合，但是正如斯宾格勒在《西方的没落》中所预言的那样，西方文化必将走向精神的荒原，艾略特这部长诗，似乎是对斯宾格勒的回应。20世纪以来西方发生的种种危机，从世界大战到信仰的丧失再到所谓的“性开放”，工业化和商业化正在导致人性的扭曲和自然资源的匮乏，人类的物质进步带来的是精神的彻底迷失。由此，艾略特对这一种文明是否有效提出了疑问，并对所谓理性、文明、自由产生了反思。《荒原》题词“是的，我自己亲自看见古老的西比尔吊在一个笼子里，孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说：我要死。”根据希腊神话，西比尔是女预言家，曾爱过她的太阳神阿波罗施予她预言的能力，但她忘记向太阳神要永恒的青春和健康。她被关在瓶中枯而不死，承受着巨大的精神痛苦。生死交替原本是宇宙发展与更新的客观规律，而西比尔违背了这一规律，她虽然实现了永生不死的愿望，但却生不如死，她对死亡的渴望反映出她对生存现状的不满与厌倦。“我坐在岸上钓鱼，枯干的平原在我的背后”【全诗总的骨架是欧洲神话中渔王的故事，强调生死循环中衰老和死亡的阶段。】艾略特在自注中说：“这首诗不仅标题、构局，而且许多零散的象征都受魏士登女士论圣杯传说的那本书《从仪式到传奇》的启发，此书使我得益非浅……在更一般的意义上，我还得益于另一本人类学著作，一本深刻地影响了我们这一代的书，我指的是《金枝》……”。弗雷泽的《金枝》是人类历史上最伟大的著作之一。弗雷泽比较了多种民族的宗教仪式，研究了神话和仪式的基本模式，指出远古神话是仪式活动的产物。《金枝》引用大量材料，说明四季循环与许多有关神的诞生、死亡、复活的神话以及祭祀仪式有关。渔王曾是植物神，岁末时人们哀悼他的死亡，春天大地复苏时庆祝他的复活。渔王统治的领地因受到诅咒而严重缺水，成为“荒原”，他本人也受了重伤，失去生育能力。因而在这里庄稼不能生长，牲畜不能繁殖。《荒原》一诗的题名就取自这一传说。第一部分“死者葬仪”四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望掺和在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽。冬天使我们温暖，大地给助人遗忘的雪覆盖着，又叫干枯的球根提供少许生命。Aprilisthecruellestmonth,breedingLilacsoutofthedeadland,mixingMemoryanddesire,stirringDullrootswithspringrain.Winterkeptuswarm,coveringEarthinforgetfulsnow,feedingAlittlelifewithdriedtubers.《坎特伯雷故事集》当四月的春雨浸透了三月干裂的土壤，雨水沐浴着每棵草木根茎，百花获得了盛开的力量；第二章《对弈》那古旧的壁炉架上展现着一幅犹如开窗所见的田野景物，那是翡绿眉拉变了形，遭到了野蛮国王的强暴：夜莺的神圣不可侵犯的歌声顿时充塞了整个沙漠,她还在啼叫,世界如今还在追逐着,‘唧唧’唱给肮脏的耳朵听。奥维德《变形记》“妖术和美貌互相结合，再用淫欲加强它们的魅力”——克里奥佩特拉伊丽莎白女王“请快些，时间到了，明儿见毕尔。……明天见，可爱的太太们，明天见，明天见。”《荒原》男主角与服役军人妻子丽尔勾搭后的告别场景，暗示现代人在淫乐中寻求慰藉。“来啊，我的马车！——明天见，太太，明天见，好太太，明天见，明天见。”《哈姆雷特》奥菲利亚自杀前的语无伦次。并无实体的城在冬日破晓时的黄雾下，一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多我没想到死亡毁了那么多人，叹息，短促而稀少，吐了出来，人人的眼睛都盯住在自己的脚前UnrealCity,Underthebrownfogofawinterdawn,AcrowdflowedoverLondonBridge,somany,Ihadnotthoughtdeathhadundonesomany.Sighs,shortandinfrequent,wereexhaled,Andeachmanfixedhiseyesbeforehisfeet.波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱“在这部残酷的书中，我注入了自己的全部思想，整个的心,整个宗教意识,以及全部仇恨。”《恶之花》骚动喧嚣的城，噩梦堆积的城幽魂在光天化日下拉扯行人《神曲》“这样长的一队人，我没想到竟毁了这许多人。”第三部分“火诫”当紫色黄昏到来时，当眼睛和脊背从写字台抬直起来，当人的肌体像出租车汽车在悸动地等待，我，阿瑞西斯，悸动在雌雄两种生命之间一个有着干瘪的女性乳房的老头，尽管是瞎的，在这紫色黄昏的时刻却看见打字员下班回到家，洗了早点的用具，生上火炉，摆出罐头食物窗外不牢靠地摊挂着她晾干的内衣，染着夕阳的残辉，沙发上（那是她夜间的床）摊着长袜子、拖鞋、小背心，紧身胸衣，我，有褶皱乳房的老人阿瑞西斯，知道这一幕，并且预见了其余的——我也在等待那盼望的客人。他来了，那满脸酒刺的年轻人，小代理店的办事员，一种大胆的眼神自得的神气罩着这种下层人，好象丝绒帽戴在布雷德福爆发户的头上来的正是时机，他猜对了，晚饭吃过，她厌腻而懒散，他试着动手动脚上去温存，虽然没受欢迎，也没有被责备。兴奋而坚定，他立刻进攻，探索的手没有遇到抗拒，他的虚荣心也不需要反应，冷漠对他等于是欢迎。最后给了她恩赐的一吻，探索着走出去，楼梯也没个灯亮——她回头对镜照了一下，全没想到还有那个离去的情人；心里模糊地闪过一个念头：“那桩事总算完了；我很高兴。”当美人做了失足的蠢事；而又在屋中来回踱着，孤独地，她机械地用手理了理头发，并拿一张唱片放在留声机上。“当美人做了失足的蠢事，发现男人的负心已经晚了，什么魔符才能使她消愁，怎样才能把她的污点洗掉，唯一的妙法既为她文饰，又在众目下使她躲过羞耻，还能为她的恋人带来悔恨，绞得他心疼——那就是，去死！”在宗教中，性爱与繁衍后代密不可分；在文学中，性是爱情的表现与升华。现代荒原中空虚的荒原人，爱情已经荡然无存，与繁衍后代无关的情欲泛滥，性是男女之间的疏离对弈，欲念之火即是罪恶之源，又是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。从上流社会到底层人民无一幸免。第五部分雷霆的话雷霆代表上帝宣言，指出人类拯救的唯一出路：舍己为人，同情，克制“在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义者”。要以宗教和教会为政治和文化中心，通过教会来管理国家，传播文化，统治人民，力图用宗教复兴来挽救西方文明，其社会理想就是宗教救世。“荒原”指经过了一战的整个欧洲，一切都崩溃了，城市里只有猥琐的人在过着无生气的生活，其标志为无爱情的性行为。诗人认为比战争破坏更严重的是整个文明社会的毁灭，尤其是宗教信仰的丧失，荒原最缺的水是人的灵魂里的水。艾略特没有在《荒原》中表达小我所体验的种种感受，而是客观冷静地展示了一个精神迷失的黑暗而痛苦的时代，这首诗对战后的失望心情、精神空虚和无政府状况作出了权威的表现，这一代人辨认出属于自己的景象。这首诗不属于一个人，而属于现代的城市，属于战后的世界。《荒原》是一首带有悲剧看法的诗，但它也是一个喜剧，一种讽仿，由于突然的切换，悲剧的色彩变成了插科打诨，每一章节都在嘲讽和严肃之间构造了它自己的联系，由此产生了第三种风格，那就是妙趣横生的现代诗人的风格。拼贴画的做法，把截然不同的情景并列或连接，也受电影中蒙太奇的影响，它用各种零碎的片段表现现代城市的支离破碎，“我用这些碎片撑住了我的废墟。”艾略特运用了7种语言，引用56种前人著作。“在艾略特手里，典故是一种技巧，《荒原》在内涵上相当于一部史诗，没有这种技巧，就得由12本著作来表达。”——瑞恰兹