宋徽宗书画鉴赏

宋徽宗书画鉴赏赵佶（1082-1135年），涿州（今河北涿县）人，初封瑞王，元符三年即帝位，称徽宗，在位25年，为政昏庸，但于艺术颇多造诣，是历史上最著名的皇帝书画家，艺术活动倡导者与组织者，曾命编《宣和书谱》、《宣和画谱》及《宣和博古图》、《大观帖》等。其天分甚高，擅诗词、工书画、精赏鉴，人物、花鸟、山水皆精。其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，瘦劲锋利，挺秀清雅，别具一格。陶宗仪《书史会要》称：“徽宗行、草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’，意态天成，非可以形迹求也。”传世墨迹有《千字文》、《掠水燕翎诗纨扇》、《闰中秋月诗帖》等。《题李白上阳台帖》北京故宫博物院藏赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》北京故宫博物院藏。赵佶《欲借风霜二诗帖》纸，楷书，33.2×63厘米，台北故宫博物院藏。《瑞鹤图卷》绢本设色51×138.2cm，辽宁省博物馆藏赵佶《恭事方丘敕》（局部）行书，39.9×265.7cm，辽宁省博物馆藏草书千字文卷（局部）草书千字文卷（局部）纸本草书纵31.5厘米，横117.2厘米收藏地:辽宁省博物馆藏作品介绍：《草书千字文》，是其四十岁时的作品，长达十一米余，气势极为雄健，观之“飞动若虎踞龙腾，风云庆会；远异常流”，是继张旭、怀素之后的杰作。宋代堪与相比的只有黄庭坚的《诸上座帖》。欧阳修曾感叹书法在宋代的衰落，原因在于众多书家拘泥于法帖，赵佶却能不为流行的法帖所拘束，并能独创一格，这种精神是难能可贵的。（出处:中国书画名家精品大典）《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色纵81.5cm，横53.6cm故宫博物院藏作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。宋徵宗赵佶《桃鸠图》册页绢本设色纵26.1厘米，横28.5厘米(日)东京国立博物馆藏此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽，瘦金书稍稚嫩。这样的风格被认为是徽宗早年的画笔，传其为画家二十六岁时的作品。此图流传日本已久，长期以来被作为徽宗的真迹，受到良好的保护，现在是日本的国宝级文物。《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。此图画庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，18只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另两只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥云皆以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。画后有赵佶瘦金书叙述一段。《瑞鹤图》曾收入《宣和睿览集》，金军攻入汴梁时，这件作品被拆成单幅的卷轴流散出去，清乾隆晚期被收进清宫，溥仪私自夹带出宫后流失到东北。《瑞鹤图》构图和技法俱皆精到：构图中一改常规花鸟画传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试；绘画技法尤为精妙，图中群鹤姿态百变，无有同者，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，整个画面生机盎然。传奇国宝《瑞鹤图》绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米辽宁省博物馆藏本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是我们值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。听琴图，绢本设色147.2cmx51.3cm，北京故宫博物院藏宋徽宗赵佶《红蓼白鹅图轴》(台北故宫博物院藏)《红蓼鹅图》轴，高一三二·九厘米，宽八六·三厘米，设色画。无名款。收传印记有“宣和殿宝”、“乾隆鉴藏”等十余印。现藏台湾故宫博物院。图绘岸旁红蓼白鹅。构图洗炼，形象明快优美，色彩鲜丽，笔致自然，格调也很高简。传为赵佶的绘画作品，多为画院中高手所代笔。此幅作品，可能即为画院中画家所绘制，因此，也反映了这一时期画院的艺术成就与水平。北宋赵佶97x53cm台北故宫博物院藏这件作品的实景多被安排在画面左半侧，占据不到二分之一的面积，其余以留白来表现云雾、烟霭和野水。此种设计与北宋初期，取中轴构图的巨轴山水画有所不同，可以见到山水画从雄伟风格转变为带有抒情气氛的趋势。群山叠嶂被压缩、聚集在画面左上角，已经失去原本撼人的气势，画家使用大量水墨淡染来呈现烟雾迷离的山水景色，颇有韵致，亦能增添画面的流动性。浑圆如云状的山石和蟹爪树是李、郭画派的重要特征，画家以简洁、洗炼的用笔来诠释大师的风格，呈现一种接近文人画家的业余性。列植于平坡、沙渚的群树，枝干挺直，画叶用湿笔点染、树干留白，笔墨中带有拙趣，此类表现与院藏巨然〈层岩丛树图〉的林木相似，显示这件作品亦受到江南画风的影响。细看这幅画的点景人物，多半描绘渔夫在渔钓或捕鱼的情景，这代表著君子所向往与世无争、远离尘俗的生活典型。此类渔父的画题，在进入北宋之后逐渐流行，成为山水画不可或缺的重要题材。《溪山秋色图轴》59王超众