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绘画中国绘画西方绘画中西方绘画的比较一组-王爽中国绘画中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。《画品》序-----一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六传移默写。中国画的分类题材上分为：一、人物画二、山水画三、花鸟（卉）画四、界画等人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。长沙战国楚墓出土《人物御龙图》盛唐人物画家张萱《虢国夫人游春图》（局部）晚唐周昉《簪花仕女图》山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。南唐画院画家董源《潇湘图》（局部）南唐画院画家巨然《万壑松风图》北宋山水画家郭熙《早春图》元四家——倪瓒《渔庄秋霁图》元四家——王蒙《葛稚川移居图》花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。《鹳鱼石斧图》河南临汝庙底沟型五代宋时期黄筌《写生珍禽图》画面描绘龟、蝉、麻雀、蜡嘴、蚱蜢、蜜蜂等20余种昆虫、禽鸟、动物。形象间没有任何必然联系。形象刻画细致，用笔细劲，笔痕不明显，设色艳丽。界画界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。因作画时使用界尺引线而得名。唐李思训《九成宫纨扇图》张择端《清明上河图》（局部）西方绘画一、写实派或称具象派以求严格按照物理、光学原理、科学原理，准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视，解剖，光彩原理的准确程度当作衡量艺术价值的尺度。西班牙17世委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》拉图尔约1640——1645《灯前的玛德莱娜》二、抽象派从印象派开始，创作方法是使自然物象象形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验。甚至是潜意思、下意思、以及种种隐秘的心理，马蒂斯1910年《舞蹈》《在光之间559号》康定斯基1931年《倒立的人》米罗1949年中西方绘画的比较一、中西方的传统观念有所不同中方：人和自然是统一的，讲究天人合一，认为自然，朴实，返璞归真为美。庄子曾说过天地与我并存，万物与我为一西方：理想主义和人本主义是西方艺术的灵感源泉。《湖山书屋图卷》（部分）王绂明清时期《春山积翠图》戴进明清时期《橡树》卢梭19世纪《橡树林》出色的刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。二、中西方绘画题材的内容不同中方：中国画至唐，山水花鸟已势力强盛，至宋便成为画坛主流，人物画日趋衰微。根源在于文人士大夫的人生哲学。西方：在西洋画中，人的血肉之躯和世俗生活始终是描绘的中心、精神的王国，也是人间的理想化。元代王冕《墨梅图》元代郑思肖《墨兰图》元代柯九思《双竹图》1605——1606年卡拉瓦乔《圣母升天》卡拉瓦乔《基督下葬》对于肉体的、物质的、现实的生活，西洋画家是入乎其内、正视直观。中国画家是出乎其外、淡然处之、陶醉于心灵的超越。《伏尔加河上的纤夫》伊·叶·列宾1870——1873年三、民族性格，审美心理不同一、形体二、色彩三、空间四、表达方式中方：平静含蓄，注重精神修养，在平淡的画面中细细品味深意。西方；奔放外露，最求感官刺激。元四家——倪瓒《渔庄秋霁图》宋赵昌《写生蛱蝶图》《青春期》蒙克1894年《埃及少女》萨金特1899年《尤迪砍下何乐弗尼的头》真蒂莱斯基真蒂莱斯基在艺术上受到卡拉瓦乔的深刻影响。画面明暗对比鲜明，富于雕塑感。她能够极其生动写实地表现出织物等的丰富质感。一、形体中国画以线存形，通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画无论是山水的皴法还是人物衣服的褶皱，纹线都积累了非常丰富的线型。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领。说明西洋画用光造型是其手段之一。但这并不是说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言来表现的。物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现，难度很大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。李公麟《白描人物手卷》宋代画家李公麟《五马图》人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。马奈《奥林匹亚》1863年《三位博士》乔尔乔内1510年伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，并画了100多幅自画像。他的艺术价值在20世纪重新得到发掘和认识，并获得高度评价。他不愧为欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰绘画史上堪与文艺复兴巨匠们比肩的巴洛克画家，在美术史上被誉为“光与影的大师”。伦勃朗1642年《夜巡》二、色彩中方：作品大多抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩。写意作品则追求“色不碍墨，墨不碍色”的法则。中国绘画艺术以直觉的方式来感受色彩的万千变化。西方：以油烘托出立体感、明暗透视等有巨大差异，整体上倾向于光学，注重固有色与环境色的结合方式。“笔墨之法”笔法：中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔；墨法：积墨、破墨、泼墨；“五墨六彩”五墨：焦、浓、重、淡、清；六彩：黑白、干湿、浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。明徐渭《葡萄轴图》明陈继儒《墨梅图册》清朱耷《水木清华图》塞尚《水果盘、杯子和苹果》作于1879年到1882年间夏尔丹《铜水罐》约1733年《向日葵》作于1888年法国南部的阿尔勒三、空间中方：散点构图和意象空间，散点构图就是没有定点而是多视点观看，意象空间就是指在画面中的留白方式。西方：用焦点透视、成角透视、空气透视等方式。北宋王希孟《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米。横1191.5厘米。是古代青绿山水画中少见的鸿篇巨制。金碧辉煌，气势磅礴，布景极繁密，制作极严谨。近代齐白石《虾》近代徐悲鸿《马》画面属于典型的平行透视关系，心点就在画幅中心基督所在的位置。屋顶、两侧墙的窗框所形成的一组直角线直指心点，诱导集中了视线，突出了中心人物。意大利达·芬奇《最后的晚餐》约1495-1498年平行透视《雅典学院》拉斐尔1508年《蒙娜丽莎》达·芬奇1503-1506年空气透视指在大气的影响下，物体色彩的变化。空气透视：如：近处艳丽远处灰暗，近处清晰远处模糊......四、表达方式中方：用毛笔皴擦点染的功能和宣纸渗透性强的特点来表现。西方：用笔触来表达作品的质感和肌理。居巢、居廉兄弟俩均以花卉草虫蔬果为题材，且相互熏染，共创“撞水”、“撞粉”画法，一时仿效者甚多，为中国花鸟画拓开了一种表现形式，岭南画派创始人高奇峰、高剑父就采用了此法，并独立门户。近代岭南画派居巢《荔枝图》、《南瓜花》近代岭南画派居巢《百合花蚱蜢》、《鸡冠花》二居在画面色、墨未干时，以清水或粉水注入，使之与原来的色、墨自然融浑，从而生产一种特别效果。由于很好地把握了水的作用，画中无论是主体的禽鸟鱼虫，或是背景的山坡水流，都显得那么明净清澈。《夜间咖啡店》梵高1888年梵高《星空》