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音乐之妙“白香山‘江上琵琶’，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一李凭箜篌引【唐】李贺李贺字长吉，陇西成纪人，是没落的宗室后裔，年少时就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，终身抑郁，27岁就去世了。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格，诗风凄艳诡谲，被称为“诗鬼”。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。作者解题李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。各种箜篌弹箜篌图李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。鉴赏与品味吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。高秋：秋高气爽，既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。鉴赏与品味用典——《列子汤问》秦青抚节悲歌，声振林木，响遏行云移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。“颓”字和“张”字对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。江娥啼竹素女愁：从侧面写出了音乐声的感人肺腑。李凭中国弹箜篌：点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，先声夺人吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。鉴赏与品味思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。通感。两句诗都是以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。鉴赏与品味昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味“昆山玉碎”“凤凰叫”“芙蓉泣露”“香兰笑”昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。鉴赏与品味乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。丰富的想象：天上——神山——月宫侧面描写：用侧面描写的方法写出了音乐的神奇效果南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美的音乐的？探究小结（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。比较鉴赏比较白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。听颖师弹琴昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！相传在我国的唐朝有一个名叫颖的和尚，从天竺来到我国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出众，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。据说有一个生病的人，躺在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得病已经好了，坐了起来，不用再服药了。当时著名的诗人和文学家韩愈，也慕名前来欣赏颖师弹琴。听完之后，韩愈把他听琴的感受写成了一首诗，述说了当时听琴的感受。这首诗就是《听颖师弹琴》。听颖师弹琴（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，为侧面烘托手法。对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。《听颖师弹琴》前十句用比喻写音乐的起落变化，为直接描写；后八句用抒情方式表达听琴的感受，为侧面描写。比较鉴赏（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写听音乐的感受，对于琴声引发了什么样的人生体验，并未直言，因此风格悲怆含蓄。比较鉴赏练一练宋朝时候，有一次画院招考。考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香”。考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！众多的应考者中，只有一位画得很特别。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。考生交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。练一练这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙的方法。画题中的“踏花、归去、马蹄”都是具体的事物，容易用图形表现，所以一般人都在这表面上下功夫。而题中的重点在“香”字上。这“香”是一种感觉，凭嗅觉所得，而绘画是让人从视觉上感受。如何在画面上体现出“马蹄香”来就很不容易了。让马踏花瓣太表面、也太直接了，也难突出那“香”味。用蝴蝶来烘托真是想法新颖。蝴蝶为什么追逐马蹄呢？不正是体现“马蹄”的香么。这“香”不是直接画出来的，而是观画者很自然能想到的，所感受到的。考官评说作业1、背诵《李凭箜篌引》。2、预习李煜《虞美人》。