20世纪西方现代美术

20世纪西方现代美术班级：环设131姓名：牟雅梦学号：201310008目录•一、西方现代美术总体概况•二、第二次世界大战之前的西方现代美术•三、第二次世界大战之后的西方现代美术•四、20世纪的西方现代雕塑•五、20世纪的现实主义美术一、西方现代美术总体概况•（一）西方现代美术产生的背景•（二）西方现代美术的两个发展阶段•（三）西方现代美术的特点•（四）西方现代美术的意义（一）西方现代美术产生的背景•20世纪世界上重大的事件有：•1.资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战。•2.俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起。•3.空前残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战。•4.工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题。•5.全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机。•6.各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱。•在“革命”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。（二）西方现代美术的两个发展阶段•西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段：•第一阶段：•20世纪初至1945年二战结束•这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。•第二阶段：•自1945年至今天•这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。（三）西方现代美术的特点•不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。（四）西方现代美术的意义•••现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免的反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。二、第二次世界大战之前的西方现代美术（一）第二次世界大战之前的西方现代美术的概况（二）第二次世界大战之前的西方现代美术的各个流派（一）第二次世界大战之前的西方现代美术概况•被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。•第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景：•18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。•此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊，艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。•19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。•欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。（二）第二次世界大战之前的西方现代美术的各个流派•1.野兽主义•2.立体主义•3.未来主义•4.表现主义•5.俄国的至上主义与构成主义•6.荷兰的风格派•7.巴黎画派•8.新艺术•9.达达主义和超现实主义2.立体主义•（1）流派特点•（2）代表画家•（3）代表作品分析•（4）美术史上的意义（1）流派特点•立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。（2）代表画家——①巴勃罗·毕加索•①巴勃罗·毕加索•（西班牙语：PabloRuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日），简称毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索，西班牙著名画家、雕塑家，法国共产党党员，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1973年4月8日在法国慕景市过世。（2）代表画家——②约瑟夫·费尔南·亨利·莱热•②约瑟夫·费尔南·亨利·莱热•（法语：JosephFernandHenriLéger，1881年2月4日－1955年8月17日），法国画家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野兽派转入立体派，1909年与罗贝尔·德洛奈一起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行列》等。（2）代表画家——③乔治·布拉克•③乔治·布拉克•（GeorgesBraque，1882年5月13日－1963年8月31日），法国立体主义画家与雕塑家。1882年出生于法国塞纳河畔阿让特依，与巴伯罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”一名也由其作品而来。乔治的童年在法国北部度过，从小就对涂画有所兴趣，于1907年与毕加索相遇，然后他们一起在法国南部作画。1913乔治画了一幅画《femmealaguitare》弹吉他的女人，这幅画是他的立体画代表。1963年8月31日卒于法国巴黎。•（3）代表作品分析——《亚威农少女》•亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。•《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。（3）代表作品分析——《三个女人》•莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。（3）代表作品分析——《埃斯塔克的房子》•1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。（4）美术史上的意义•立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。•在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。•尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生计勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。三、第二次世界大战之后的西方现代美术•（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的概况•（二）第二次世界大战之后的西方现代美术的各个流派（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的概况•从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。•抽象表现主义（AbstractExpressionism）实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，他继承了从凡·高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。•抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的各个流派•1.抽象表现主义•2.后悔行抽象•3.波普艺术•4.后现代主义•5.超写实主义•6.新表现主义•7.斑点派•8.新现实主义1.抽象表现主义•（1）流派特