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文质彬彬话宋瓷概述宋代艺术特质宋瓷分布一览分述文质彬彬话宋瓷宋瓷分布一览宋代是中国瓷器史上最为辉煌的时代，形成了六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系；五大名窑：定、汝、官、哥、钧，瓷器销往印度、马来西亚等东南亚国家，甚至远销坦桑尼亚。宋瓷与宋词并列，成为宋代艺术成就的象征。少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。——钱钟书《谈艺录》作诗无古今，唯造平淡难——梅尧臣渐老渐熟乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。——苏轼世界史家评论：“宋朝的文化是中国人天才最成熟的表现”，“几乎每一位有教养的中国人，既是一位艺术家，也是一位哲学家”。宋代艺术不再有磅礴的气势和炽热的情感，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而转向精灵透彻的心境意趣的表现。它有中年人的睿智、冷静和洞彻，却没有了少年时代的野性和青年时代的豪迈。封建社会前期艺术的壮美淡化乃至消失，代之以优美的艺术风格——含蓄、和谐、宁静，甚至是平淡。这种备受有宋一代文人推崇的平淡绝非贫乏无味，而是绚烂之极归于平淡，是平静而隽永，淡泊而悠远，是更高层次的审美境界。质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。——孔子文质彬彬话宋瓷一、宋瓷之美——美在装饰（文）二、宋瓷之美——美在造型（文）三、宋瓷之美——美在格调（质）一、宋瓷之美——美在装饰1、白瓷系2、青瓷系1、白瓷系——定窑局部2、青瓷系——景德镇窑龙泉窑汝窑哥窑钧窑景德镇窑——青白釉的影青瓷点击图片，欣赏视频缠枝牡丹纹梅瓶宋元受理学、考古风和南宗禅的影响，宋瓷擅长将造型的起转承合、胎骨的雕剔刻划、釉色的或青或白，三者完美结合起来。同样是缠枝牡丹纹梅瓶，宋代的作品是在胎骨上刻划出缠枝牡丹纹，再涂上厚厚的釉层。由于纹样的起伏凹凸，导致釉层厚薄不一，纹样便在釉层的深浅浓淡、光影的迷蒙变幻中彰显出来。而元代的作品，受少数民族装饰趣味和土耳其瓷器的影响，通常是在洁白的胎骨上用青花料直接画上缠枝牡丹纹，白地蓝花，对比强烈。两代瓷器具有各自的装饰特点。龙泉窑——梅子青的釉色汝窑——天青色的釉色哥窑——金丝铁线的开片钧窑——色釉的窑变二、宋瓷之美——美在造型仿古铜器的造型仿花卉的造型仿人体的造型各式瓶各式壶各式枕尊宋瓷器商铜器壶宋瓷器汉铜器炉宋瓷器唐银器宋花式碟海棠葵花菊瓣净瓶宋代器皿造型集中国古代器皿造型之大成。宋瓷方圆结合，方不是绝对的方，方中有圆，圆也不是绝对的圆，圆中又有方，庄重大气又富人情味。其造型看似简练，实则极尽推敲；看似平淡，实则绚烂之极。诚如“东家之子”，“增之一分则太长，减之一分则太短。施朱则太赤，著粉则太白”。格调冲淡优雅，一洗绮罗香泽之态，体现了有宋一代美学风神和官方对道家清静无为思想的崇尚。宋代各式瓶梅瓶贯耳瓶宋瓷抽象形往往模拟人体的整体和谐和左右对称，器皿各部位如口、颈、肩、腰、腹、足等，有对人体器官的模拟和比附，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌，器皿被中国人赋予了生命形态，呈现的是充满人性的气韵之美。梅瓶那细细的颈、圆浑的肩、丰满的身，显然是女人体的启示：小口，收腹，敛足，恰恰是一个有教养的女子在正规礼仪场合所应表现的风范。贯耳瓶则犹如一铮铮铁汉，盘膝而坐，抱臂撑肩，表现的分明就是一派男儿本色。梅瓶宋元同样是小口广肩敛足的梅瓶，宋代为了审美甚至不惜摈弃实用，作品重心上移，纤丽秀美，但底部却窄得无法放置安稳，宋人因而给这样的梅瓶专门配了插放的木架。至元代，梅瓶底部放宽，重心下落，疏朗大气。不同的造型处理，体现了各自的审美追求。宋代各式壶点击图片，欣赏视频宋代各式枕三、宋瓷之美——美在格调宋瓷造型简洁、优美，尺度比例恰当；装饰方法多样，纹样秀丽，线条流畅；釉层丰腴莹润，腻如凝脂，釉色多变。总的构成了宋瓷沉静素雅、凝重高贵的艺术风格。具体如定窑之纯净、景德镇窑之清秀、龙泉窑之苍翠、汝窑之浑厚、哥窑之典雅、钧窑之绚丽，其工艺和美学境界，不但超越了前人，而且后人仿制也难与之匹敌，达到了中国瓷器史上一个卓绝古今的艺术巅峰。宋瓷宋人最是清雅，连日常所用的瓷器都那么令人艳羡的，透着一股自然灵韵。好象宋词，就连豪放派的代表人物苏轼都不可掩饰地显出他文人气质的干净、透亮来。更不用说柳永、李清照的婉约温柔给人多少缠绵。宋瓷亦如是，文人墨客、隐士高人，出世入世之间，丛林山水之中，舍不下的是它的清、它的无与伦比的天性与自然与天地凝为一体。斟一杯清茶，拂一拂，欣赏那细绿色的嫩芽在其中旋转，转出汝窑、定窑、钧窑的千古之名。宋瓷承载的是宋词的命运，宋词成了宋朝文学的代表，而宋瓷，也因其独特的气质，雅于汉，朴于唐。月白色，是人们一提到宋瓷就会联想到的色泽。很淡很淡的蓝色，如果对颜色不敏感根本辨不出。宋朝的特质恰在这浅至近底的月白色上。生于唐后，是宋人的不幸，也是宋人的大幸，唐人将广收并续的吸收外来的观念做到了极致。宋不及唐，宋人一直生活在异族压迫的阴影下，在“战”或“让”的俗务中焦头烂额，只有更为广博大气的大好河山、秀丽山水才可以让他们得到片刻的安宁，但这大片河山也有失去的危险，于是将它藏于心中，永远没人夺得去，也许逃避不能解决问题，也许人的力量实在微不足道，也许只有巍耸的山峦、阵仗似的松涛、奔流不息的流水┅┅，才是这世界的主宰吧。宋瓷从赵匡胤陈桥兵变夺取政权，开始了宋朝短短三百年的历史。不难看出整个宋朝始终遵循着“崇文抑武”的政策：宋太祖杯酒释兵权到为维护君权，不顾“靖康之耻”致使岳飞风波亭惨死，到我们耳熟能详的满门忠烈杨家将，以及韩世忠、穆桂英，甚至小说《水浒传》中的水泊梁山。这些都使人们看清其统治者心里是防内甚于防外的。而在当时与其并立的几个少数民族的兴盛，以及他们对肥沃中原的野心，都使宋朝一直处于一种内忧外患的境地。所以宋朝的军队虽然受到政治腐败的影响，但因为其特定的外部环境，以及整体领先的科技成就，对金属军事武器需求甚大，也因此铜制器皿往往被瓷器代替。使用儒家思想对一个无敌国外患的国家来说，实在是一个让各个阶层都在精神与物质上达到平衡与满足，从而使国家保持稳定、繁荣的绝佳选择。但是它的“崇文抑武”对一个强敌环伺的宋朝来说却是致命的缺陷。儒家学说在宋朝兴盛，使整个宋史看起来有些积文积弱，但它对文学、艺术，甚至是一般市民的生活都起到不可估量的作用。可以说，宋人比我们今人看起来更像一个文明人。单就茶道来看，不管其繁复的规矩，就只它的器皿，无不体现着一种淡雅、清白的文人之风，体现出当时人们生活的精神状态。无论是宫廷、贵族、富贾，还是一般小民，所有宋瓷的装饰、纹样都朴素、简洁，而它的工艺成就又蕴涵了相当的科技含量。宋朝领先的科技不光在陶瓷，也表现在各个领域。北宋沈括《梦溪笔谈》所谈及的各种技术，都使我们看到科技成就的领先地位，其中也包括航海业。在西方，一般公认铁达尼号是第一个使用分隔舱原理的轮船，但是，在东方，分隔舱在魏晋时期，中国沿海的渔民通过观察竹子的结构就利用了这一原理。而中国帆船也早于西方五百多年就使用升降帆和旋转帆，所有这些都使中国的航海业在古代一直处于领先地位。就宋朝来讲，其航海能力的强大，使更多外族看到了中华瓷器的魅力，海外贸易日益兴旺起来。需求量的增加，也进一步刺激了陶瓷工艺的进一步发展。宋瓷堪称中国工艺美术中最杰出的一个品种。宋瓷有着它特定文化背景与物质背景，其中甚至可以看出宋人的好古之风。许多宋瓷造型就使用的是青铜器的造型，代表了它“返璞归真”的精神状态，在质朴中又隐藏鬼斧神工之妙。其各个窑场也如百花争艳般各具特色。