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中国书法与文化讲座之——书法欣赏与实践艺术学院刘群一.笔划永字八法楷书中的笔法，前人用“永”字八法进行概括。楷书笔画楷书笔画横画长横长横左尖横左尖横右尖横右尖横竖画垂露竖垂露竖悬针竖悬针竖撇画斜撇斜撇斜撇竖撇竖撇竖撇短撇短撇短撇捺画斜捺斜捺斜捺平捺平捺平捺反捺反捺反捺点画斜点斜点斜点竖点竖点竖点垂点垂点垂点撇点撇点撇点挑点挑点挑点长点长点长点提画斜提斜提斜提竖提竖提竖提钩画竖钩竖钩竖钩弧钩弧钩弧钩横钩横钩横钩竖弯钩竖弯钩竖弯钩斜钩斜钩斜钩心钩心钩心钩折画横折横折行书笔画二、竖垂露竖竖撇回锋撇回锋撇斜捺斜捺平捺平捺斜点斜点上合二点上合二点下合二点三点水斜提平提竖提撇提直钩圆曲钩竖弯钩回锋钩横折竖折圆转方圆兼备书法作品的笔划中锋也就是说笔画在中心线上运行，侧锋是指在运笔过程中，笔锋在一定角度上偏离笔画中心。历代书家大都主张用中锋运笔，所书笔画饱满，有立体感。以侧锋为辅。中锋和侧锋藏锋和露锋藏锋起笔和收笔将笔锋藏在笔画中，起笔时又称逆锋起笔，即“欲右先左、欲下先上”。露锋起收笔时笔锋外露，不加掩饰，起笔时笔锋顺锋下，直接运笔。收笔时笔锋自然离纸。藏锋露锋提、按、顿、挫在起笔、运笔、收笔的三个阶段，提、按要和谐，提按幅度过大，会造成笔画的气脉中断。顿笔是笔锋下按稍作停笔，则顿笔处显的粗壮。挫笔是在顿笔后，笔锋稍提并转动笔锋改变运笔方向，其作用是保持中锋。王羲之《丧乱帖》转锋与折锋王献之《中秋帖》转锋是笔锋在运行时作圆弧形的转向，又分“平移转锋”（笔锋触纸的面始终不变）和“翻绞转锋”（笔锋触纸的面不断变化，时而中锋，时而侧锋或偏锋）两种。折锋指笔在运行过程中，在某一点上突然改变方向，使笔画形成一个折角。转锋折锋米芾|鹤林玉露帖“行中有留”、“屋漏痕”的用笔，富有立体感，活波中带有凝重之意，是“涩”笔的表现方法。如“洲”字的两竖，阻意非常清楚。涩笔二.结字独体字独体字的结构要领以基本笔画构成的字，叫独体字。独体字笔画较少，与其它笔画较多的字在一起书写时，字形要略小些，笔画要厚重些。笔画安排要重心平稳，横平竖直，撇捺舒展，因字立形，斜中求正。楷书的结构形式合体字上下结构上下结构上下结构上中下上中下上中下上中下左右结构左右结构左右结构左右结构左中右左中右左中右左中右包围包围包围包围全包围三.章法布局（一）书法作品的幅式条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。条幅条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。条幅的长度与整张宣纸相同或略短，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开，以1*3或1*4居多。可书写单行大字或数行小字。横幅横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。对联对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。是指书写在纸、布或刻在竹木金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸，左右对称。有单联和长联两种形式。中堂中堂，是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。屏条屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏乃至更多条的，书写形式与条幅类似，可以每幅自成格局，又可连成一组。斗方斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。镜心镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。册页册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。匾额匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济。长卷长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。报头报头，是指报纸的名称。由领导人、书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。有横竖两种形式。题签题签，是指各种书籍杂志的名称。由领导人、书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。形式多样。（二）书法作品的内容书法作品的内容即正文，要题材新颖，健康高雅，具有时代感。如：诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。可以通过如下三个方面确定：1.指定内容2.自选内容3.自撰内容书写内容的选择应与字体风格相协调。（三）书法作品的布局中国书法的章法布局，分行布白的规律伴随着时代的发展而变化，书写格式基本上有两种：一.纵式——传统的书写格式，自上而下，从右至左分行布白，应用于书法作品。书法作品应书写繁体字。二.横式——现代的书写格式，自左而右，从上至下分行布白，应用于实用书写。要求书写简化字。纵式横式书写格式——纵有行横有列书写格式——纵有行横无列书写格式——纵无行横无列书写格式——少字数的特殊章法书写格式——现代横式（四）书法作品的落款落款的内容1.注明正文的出处，即诗文的作者和诗文的名称。2.受书者的名字+称呼+谦辞。3.书写时间。可用公历或农历，但不能混用。4.书写者姓名、字号等。5.书写者对正文发表的感慨或议论等。落款的种类１.单款：是以正文出处、书写者姓名、书写时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下款”。２.双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方；下款则为单款。３.穷款：只题书写者的姓名。落款的时间落款的时间可以写公历或农历。公历是用数字纪年法，如二零零二年夏；农历是用天干地支纪年法，如壬午年孟夏。在落款时，应注意公历与农历的时间不能混用。落款的时间，也有一些特殊的称法，每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月称为“仲”，第三个月称为“季”。落款的地点落款的地点，可以直接书写所在地名称，也可题写居室的雅称斋号。落款的地点不宜用俗称或过于具体。落款的署名在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。署名时，可以写名不写姓，下盖印章时表明姓，也可以题写字号，下盖印章表明姓名。当然，最好是将姓名、字号等都写清楚。这还要根据落款行文而定。落款的称呼写给单位的作品，直接将受书单位写于上款位置。写给长辈的书作，通常在名字后用老师、先生、贤长等称呼。写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、道友、仁兄等称呼。写给晚辈的书作，可直接在名字后接学生、同学、弟子等称呼。落款的谦辞一是所书写的内容是伟人、领袖、名家的诗词或名作，则在落款中题目前或作者姓名后书写敬录、敬书、谨录一类的谦辞。一是所书写的作品是赠送给某人需要书写的谦辞。一般在称呼后加指正、雅属、惠存等谦辞。此类谦辞因所属对象而定。落款的字体从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应在正文字体之后，或同一年代落款字体要与正文相异，用动势较大的字来落款。当然，落款也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小要与正文协调统一，一般小于正文。要层次分明，不要喧宾夺主。落款的顺序上款：1.谦辞+姓名+称呼2.谦辞+称呼3.姓名+称呼+谦辞4.名称+谦辞落款的顺序下款：1.时间+地点+正文的作者2.正文的作者题目+时间+地点+姓名（字号）+谦辞3.谦辞+正文的作者题目+地点+姓名（字号）+谦辞4.时间+正文的作者题目+地点+姓名（字号）+谦辞落款的文字落款的文字，应讲究文学性和艺术性。力求雅俗共赏，不落俗套。如果是书赠单位或个人，则应切合双方实际，恰如其分；如果是抒发以来的跋语，则应雅致明快。切忌矫揉造作，信笔拈来，随便组句，文理不通。（五）书法作品的钤印钤印，是书写作品的最后一道工序。印章是书法、绘画、雕刻三者结合而产生的一种独特艺术，称为“篆刻”。印章是书法作品中的重要组成部分。印章的种类１.印章的名称：名章、肖形章、引首章、腰章、压角章。２.印章的形状：方形、圆形、长方形、椭圆形和不规则的自然形体。３.印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。１.印章的名称：名章、肖形章、引首章、腰章、压角章。２.印章的形状：方形、圆形、长方形、椭圆形和不规则的自然形体。生肖印章鸡牛狗龙马猴蛇鼠羊虎兔猪３.印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。印章的使用要根据印章的种类和作品的布局及具体情况来恰当使用，起到调节疏密和平衡的作用。1.名章：一是单独使用；一是套印使用。2.引首章：盖在右上角正文起首的文字。3.腰章：盖在作品半腰补空的适当位置。4.压角章：盖在作品右下角的空白位置。印章的钤法先将印章蘸上书画专用印泥，确定印章的位置，然后稳重盖印。1.在纸下放一硬皮垫或一本书，比较简单。2.先用湿毛巾将盖印之处潮湿后，再盖印。3.使用印规将盖印处定位，按着印规盖印。福州寿山田黄石浙江青田石昌化鸡血石内蒙巴林石中国篆刻四大名石四.中国书法美学中国书法以简练的线条造型,表现各种复杂的意境与情趣书法欣赏的条件1.要有一定的书法基础知识。2.要有一定的欣赏经验。3.要有一定水平的书法作品。书法欣赏的过程欣赏无定法，重在自己的感觉。1.感受形式美（远看章法，近看结构，细看点画用笔。）2.领悟神韵味（体味作品总体上所显现出来的美。）3.联想创新（作品给自己带来的启迪。）（一）书法美的表现形式汉字的象形性是书法美的基础，但是不能说汉字的象形性直接造成了书法美。书法同绘画的最主要区别就在于，绘画所表现的是自然界实物的造型，书法表现的则是抽象线条的造型，这是不可混淆的。正因为如此，书法所表现的则是抽象线条的造型。1.线条本身的美凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。这种力度，在传统书学中称为笔力。判断是否有笔力，首先是看是否“圆”，其次是看其是否“涩”。“圆”：是一个立体而不是平面的概念。也就是线条“中心有一缕浓墨正当其中”，“圆”的线条，是用中锋行笔的方法写成的。常用“锥画沙”来作形象的说明。A.立体的“圆”与外廓“圆”的关系，就是传统书学中经常讨论的“骨”与“肉”的关系，我们认为骨是基础，肉附于骨，骨正，肉才能丰满匀称。B.立体的“圆”与弧度的“圆”的关系“涩”：是一种线条冲破纸面阻力，挣扎奋进的技术效果。在传统书学中，常用形象化的“屋漏痕”来形容这种艺术效果。“涩”与“圆”也有内在联系。“圆”，要求中锋行笔；“涩”，要求更进一步，不能将笔锋偃卧平拖过纸面，而要将笔锋站直，人为地制造逆势涩行。无论是“圆”，还是“涩”，其关键都在于中锋行笔，在于有提按自如的用笔工夫，把用笔的上下立体运动提到相当主要的地位上来认识。2.线条组合的美书法是线条的造型艺术，但是，它不是以单线条形式，而是以成组线条形式出现的。线条组合的审美判断，同西方美学中追求统一和谐的整体美思想，有所相似，但是又有我们注意的独特之处。首先，在“整体美”的局部与整体这一对矛盾中，有的西方美学家认为，局部可以是不美的，综合各个局部，可以形成完美的整体。但是在中国书学中，则认为“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”“单个线条是美的，组合得好就达到了更高的完美。”其次，在“整体美”的统一与变化这一对矛盾中，西方美学往往注重于统一这一方面。而中国书法，则更注重于变化这一方面，习惯于运用强烈的对比手法，恰恰要渲染“某一方面特殊部分的闪烁”。“结构”和“章法”从审美判断的要求来看，线条组合，也就是结构和章法的情况虽然千变万化，但其遵循的基本原则，是呼应和对比这两条。A.呼应呼应的作用，在于将各个原来独立的线条，贯穿为有机的统一体。呼应的线条就象有“气”在流动，使它们“活”起来，就象被赋予了生命一样。上一笔收笔时产生的势能，正好为下一笔落笔所利用，这样两笔之间，便产生了呼应。笔势呼应在行草书中容易体现，因为其中笔画之间及至字字之间，往往有牵丝相连。草书的呼应是有形的。楷书的笔势呼应是无形的。但如果认为楷书笔画之间没有牵丝往来就是，没有呼应，可以一笔一笔割裂来写，那就错了。B.对比对比的作用在于产生变