中国园林艺术欣赏

中国园林艺术欣赏法国园林中式园林东方美的哲学：天人合一，崇尚自然宁静的思想，追求诗画的意境。西方美的哲学：人文主义，寻求最美线条，几何美古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”.首先是“生境”,生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”,所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”.最后是“意境”,即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。空间的对比由于江南一带的私家园林，由于多处于市井，只能在有限的范围内经营，但为了求得小中见大的效果，多采用欲扬先抑的方法来组织空间序列，即在进入园区主要景区之前，有意识的安排一些小空间，这样就可以借两者的对比而突出院内主要景区。中国古典园林中关于空间的对比体现在不同的方面，例如曲直的对比，大小的对比，虚实的对比，狭长幽暗和明朗开阔的对比。利用这些对比，空间的对比带来的是观者情绪的变化，在带来一个个惊喜的同时，让人感叹园林的魅力。疏与密景观内容繁多，步移景异，应接不暇。节奏变化快速，因而人的心理和情绪必将随之兴奋而紧张。但有些部分的建筑则稀疏平淡，空间也显得空旷和缺少变化，处在这样的环境中，心情自然恬静而松弛。只有密集没有稀疏，人们便张而不驰；反之，只有稀疏而没有密集，人们则驰而不张，而一个好的布局则是应使两者相结合，使人能随着疏密的改变产生张弛的节奏感。渗透与层次追求意的幽雅和境的深邃是是中国古典园林的重要特点之一，『庭院深深，深几许?』就是对这种意境发自内心的感受。然而园林空间的渗透和层次变化，主要是通过对空间的分割与联系的关系处理所造成的。如果一个大的空间，如果不加以分割，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生，只有在分割之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透至另一个空间，从而使两个空间互相渗透，这时才能显现出空间的层次变化。抑景汉族传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。框景汉族古典园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。《园冶》中谓：“藉以粉壁为纸、以石为绘也”。漏景漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。在园林中虚与实常表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景致的对比；而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。虚实结合理水为表现自然，理水也是造园最主要的因素之一，自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩森的寂静深远的境界取胜。掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、谢，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。隔。或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交齿，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。听完这么多，你体会到了什么？