芬兰现代设计

芬兰现代设计2011年12月现代主义设计产生的背景19世纪末页、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的机械、工具等不断被发明，对社会生活和社会结构带来了巨大的冲击。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代主义设计应运而生。而“现代主义”是长时间里席卷意识形态领域各个方面的活动，在不同的领域里都有特别的内容和概念，因此，这里主要介绍建筑及他设计活动方面的现代设计。二战后的发展70年代至今未来现代主义奠定时期3现代主义奠定时期现代主义奠基人二战后的发展70年代至今未来奠基人自然风格充满人情味注重形象20世纪30年代前后，在斯堪的纳维亚国家，特别是芬兰产生了非常令人瞩目的现代主义设计运动。其中，芬兰设计师、重要建筑大师阿尔图﹒阿图同沃尔特﹒格洛佩斯等大师一样，是现代主义设计的奠基人之一，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的调正，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，对世界的设计发展影响很大AddExplanationHere阿图的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性的特点。他一生都在追求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木材，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然性德、温情的。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木构造，高度统一的风格是典型的阿图设计特征。对于阿图来讲，重要的是形象，他认为一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统将围绕这个形象而发展开来。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还原是自然。他的稳固的立场、明显而又准确的人情化趋向影响至今。二战后的发展70年代至今未来奠基人阿图于30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙的模压成流畅的曲线。开辟了家具设计的新道路。左图为阿图设计的当时最具创意的椅子。二战后的发展70年代至今未来奠基人可弯曲木材工艺其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。从年龄上看阿尔托花瓶已经是古董，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。二战后的发展70年代至今未来奠基人湖泊花瓶阿图的著名作品二战后的发展70年代至今未来奠基人二战后的发展二战后的发展尽管芬兰在第二次世界大战中遭到毁灭性破坏，但芬兰把发展设计艺术作为医治战争创伤、树立国际形象和建立广泛国际联系的一种政治手段，工业设计迅速发展，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味突出。这一特殊的时段，使得其现代设计与民族传统融为一体，特别是家具、陶瓷、灯具、纺织品设计品显得极为优秀。它们风格简明，有机集合外型和天然材料的利用合理，色彩清淡，既符合民主精神又符合中产阶级的品味，它们看上去是手工生产的，其实是利用机器大批量制作的，是少有的机器大批量生产的手工产品。尤其是1951年和1954年的“米兰设计三年展”，它的设计可以说是得到了全世界的公认。70年代至今未来奠基人二战后的发展埃罗・沙里宁（EeroSaarinen）子宫椅子（WombChair）70年代至今未来奠基人二战后的发展不锈钢椅脚，成形玻璃钢椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，像在子宫中一样。埃罗・阿尼奥（EeroAarnio）Ballchair70年代至今未来奠基人二战后的发展这款设计，被称为“房间中的房间”。玻璃钢球外壳和玻璃钢底座，可360度旋转，内壁富有弹性，舒适感十足，边沿有拉链开口，海绵可取出来，可以更改外壳颜色，而且便于清洁。给人安全感和未来感。塔皮奥·沃克勒（TapioWirkkala）70年代至今未来奠基人二战后的发展在玻璃特色制品上富有雕刻般的表现力以及多样的处理手法，为芬兰的人工制品开拓了更宽广的领域。卡基·弗兰克（KajFranck）70年代至今未来奠基人二战后的发展他不仅为芬兰的瓷器和玻璃业向新的方向发展起了决定性的作用，而且在此过程中为芬兰赢得了国际性的声誉。他是“混合和搭配”餐具观念的提出者，他的设计原则是不同的餐具可以互相搭配，而非之前的餐具只具有一项功能，掀起了一场“餐桌上的革命”。70年代至今70年代至今二战结束后，大量的新型设备等从军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务。因此，研究人与人造产品之间的协调关系，通过人、机关系的各种因素来分析与研究越来越得到重视。同时也受到其他一些风格的影响，并开始尝试用新技术等为设计增添光彩二战后的发展70年代至今未来奠基人二战后的发展70年代至今未来奠基人芬兰设计家弗兰克设计的“吉塔”刀叉具至70年代，设计界广泛认为人体工程学是能够导致良好设计的重要的、甚至唯一的途径。二战后的发展70年代至今未来奠基人芬兰设计师柯瓦根据人体工程学原理设计的剪刀手柄，充分考虑了使用者握剪刀的手型，使其在使用工程中更舒适快捷。波普风格60年代往后，波普风格风靡全世界，在英国最为集中反映。“波普”来自于英语popular，它不仅仅是指大众享有的文化，更加具有反叛正统的意义。芬兰在拥有超过英国的现代主义水准的同时，也有一些设计作品反映了波普风格。二战后的发展70年代至今未来奠基人二战后的发展70年代至今未来奠基人埃罗﹒阿尼奥设计作品完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的设计作品成为一种时代的象征。二战后的发展70年代至今未来奠基人高科技之风郭泰睦(TeemuKurkela设计的以通体雪白的”冰壶”为造型的芬兰馆是一个四面环水的轻盈建筑，外观如同一只洁白无暇的巨型碗，平静地漂浮在一片水面上。当夜色降临，LED灯光将美丽的光线投射在展馆与水面上，光和影营造出梦境般的效果，整个展馆漂浮在深邃的蓝色海洋上，如同盛满冰心玉魄光芒的夜光船。这种外墙材料是一种叫做ProFi的新型高科技环保材料，利用废纸和塑料特殊加工的复合板，移动和拆卸也都很方便，全部可以回收再利用。未来二战后的发展70年代至今奠基人未来芬兰的设计成就形成了国际信任度，并为将来的成功打下坚实的基础。它的设计文化包含于经济重要性之中。文化优势产生于敏锐的设计，并最终依托于技艺娴熟的设计师。虽然对于今天的年轻人来说，诺基亚手机只是一种日常用品，但从更广的角度来看，芬兰因阿尔瓦﹒阿图、西贝柳斯等设计师使得芬兰设计和如今的诺基亚享誉全球。正是这些设计师的远见和技能，将会继续创造出未来的成功设计。70年代至今未来谢谢