古诗艺术欣赏

•古诗艺术欣赏一、寓情于景诗词里面的景和情，一般说，景指景物，情指人的感情。景，是客观存在，是外显的；情，是人的主观感受，是内蕴的。当诗人不直接抒情而寄寓景物时，就要求所选择的景物与人的思想感情相契相通。如果景是“形”，情是“神”的话，那么这“景中之情”最好“形神兼备”。如李白的《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。开头两句凭高远眺，所见之林自然是平的。而且显示出山林的广远，弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的，在“暝色入高楼”的时候，这山的颜色应是暗淡的，说“碧”已够奇妙，可是又说这碧山在伤心。山是自然界的景物，它本无知，是把人的感情移到了山上，这山便有生命、有感知而人格化了。寓情于景，比径直抒情，其情岂不更深。景和情出现在诗词里面，往往有种种不同的情况。最常见的是先景后情，情因景生，即所谓触景生情。不少的词上阕写景，下阕写情，似乎已成为常规。但也有一些诗人，当他们感情奔涌时，忽然掉转笔锋写景去了。可是仔细一看原来景中含情，比照直把感情倾吐出来，更真切深厚。李白两首送行诗结尾，一说：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）一说：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（《送友人》）前者说，船行已远，到了水天相接的地方，看不见了。这时只望见长江奔流到天际。后者说，挥手告别，马鸣萧萧。依依惜别之情，寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中了。有的诗，诗人虽在景物中寄寓着深情，但从字面上是看不出来的。南宋词人蒋捷有一首自抒身世的小词《虞美人•听雨》：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。这首词概括了作者的一生。少年时的生活情景是：歌楼听雨，罗帐烛昏。中年时的生活情景是：客舟听雨，江阔云低，雁叫西风。老年时的生活情景是：僧庐听雨，两鬓星霜。年月不同，生活异趣。少年时的欢乐，壮年时的漂泊，老年时的凄凉，全是通过景来表现的。作者没有直接抒情，而寓于景中的情，却更深沉，更凝重。词的最后两句，与前面的写法不同，却是直抒心怀了。阅读下面两首诗，回答后面的问题。《西楼》（宋•曾巩）：“海浪如云却却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。”《城南》（宋•曾巩）：“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。”１、从写景这一层面看，以上两首诗是同中有异的，请作具体说明。２、作者这两首诗的抒情风格迥异，试具体回答它们在描写景物时，寄寓了怎样不同的情感。１答：两首诗同写雨景，前者主要写雨前景，后者主要写雨中景和雨后景。２答：前者通过描写雷雨之前的自然特征，有力地烘托了作者的雍容气度和开阔的胸襟。后者通过描绘两幅雨后小景，婉曲地表达了诗人对像桃李那样惧怕风雨的弱者的鄙视，对像青草一样具有坚韧品质的强者的赞美。二、渲染烘托通常有一句话叫触景生情，看来是先有了景，而后才生发出人之喜怒哀乐的情来。我国古典诗歌常常利用美感的差异性，利用心情不好同美景的矛盾，来渲染和烘托内心不快的情绪。这种写法可使诗歌更含蓄，更深邃。我们来看王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。”少妇春日上楼，见到野外的春色，寂寞的愁思油然而生，好象这愁思是由春色勾引起来的。这是用和谐的景物，反衬不和谐的心情，更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪。春满眼前，本来正好赏玩，景生情时而情异于景，两相径庭，更见出诗中主人公忧伤之深。同样的手法，在杜甫的诗中也可以看到。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，是以花鸟这样美好的景物，写“国破山河在”的悲痛，就更见出诗人悲痛之深。红花是是艳丽的，当元稹慨叹行宫的昔盛今衰时，他却写了“宫花寂寞红”（《行宫》）这样的句子。再读读“风暖鸟声碎，日高花影重”（杜荀鹤《春宫怨》），春光如此美好，而这位“早被婵娟误，欲妆临境慵”的宫女却发出了深深的哀怨！以上不难看出，作者笔下的景物不仅有人的感情，而且寓有人的气质，人的心声和灵魂。所以，同样的枫叶，在游目骋怀的杜牧看来，是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在长亭送别的崔莺莺看来，却是“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。同样是菊花，在坚贞不屈的郑所南笔下，是“宁可枝头抱香死，何曾吹落西北风”，在利禄薰心的陈淑达笔下，却是“但令逢采摘，宁辞独晚荣”。同样的蝉鸣，身任皇帝秘书监、志得意满的虞世南说：“居高声自远，非是藉秋风。”（《咏蝉》）失去人生自由的骆宾王则说：“露重飞难进，风多响易沉”（《在狱咏蝉》）。同一夕阳，李商隐说“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》），他表达的是无奈、痛惜之情；朱自清反其意而用之“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”，他表达的是旷达、自安之情；而叶剑英在《八十书怀》中说“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”，他抒发的是乐观、豪迈的胸臆。总而言之，景物虽同，却因人之情不同而异，情始终是主导的。阅读以下两首诗，回答后面的问题。《杨柳枝》（刘禹锡）：“城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”《台城》（韦庄）：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”１、以上两首诗的作者在寻找抒情媒介时有什么共同之处？同时又产生了怎样的差异？２、类似“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”这种抒发物是人非的感慨，在凭吊、怀古类的古诗词中不胜枚举，请再举一例。1答：都是以杨柳作为抒写感慨的依托。刘禹锡的这首是送别诗，由于诗中有“春风、酒旗、挥袂”等场景气氛作为烘托，诗人眼中的“垂杨”就寄寓了脉脉的温爱与友情。韦庄在诗中写柳时，用了“无情、依旧”，意思是说眼前的台城柳不解人世沧桑，此处深寓着历史兴亡的无限伤痛。2答：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”（刘禹锡《石头城》）；“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（崔护《题都城南庄》）；“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。（陆游《沈园》）还有杜甫的《蜀相》、姜夔《扬州慢》等等。三、巧比妙喻比喻是形象思维的一种表达方式，是文学创作的一个重要手段。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这里只是简略地说明“取类不常”。实际上比的方式千变万化，各式各样，人们所感受到的一切事物形象和思想感情，都可以取类为比。１、联通比，就是以多种比喻综合运用，借以表现本体的形象性，它也称作“博喻”。上阕先写美人既远，词人木立如痴，惆怅极矣，又对深闺密居作了无计奈何的拟想。下阕再写痴情至暮霭渐生，而精彩莫过于词人对自己“闲愁”几许的一问三叠：它如一川烟草，密密层层，笼天盖地；如满城风絮，漫天飘扬；如黄梅时节的雨，连绵不断。这三者既是博喻，又是写景，而且因景见情，烘托气氛，见出愁情。可见联通式的比喻，既为加重情感内容的分量，又显示了艺术氛围的深度。如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”２、双关比，即在相似点上增加一层双关的意思，比中有比，喻外有喻，而使比喻不同寻常。唐代诗人雍陶《题君山》诗说：“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”诗人以明镜比洞庭湖，形容湖水一平如镜，以螺髻比君山，形容君山的形象像螺髻，明镜又双关于神话里水仙梳妆用的镜台，螺黛又双关于水仙对镜挽发髻。雍陶采用比中有比的手法，使君山的秀美，形神两谐地呈现在读者面前。３、衬托比，这种比喻不是单纯地指明相似点，而是进一步利用作比的形象来衬托气氛或说明道理。后一层的意思是由读者体会出来的，并不言明。司空曙《喜外弟卢纶见宿》诗云：“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。”诗人写自己沉沦荒居，老于贫困。诗中“雨中”“灯下”两句极力渲染气氛：秋天的夜晚，雨点打在已发黄的树叶上淅沥沥地响着；屋里那盏孤灯下，坐着一位白发苍苍的老人，耳听着雨声，眼望着孤灯，同表弟卢纶闲话凄凉。用树逢秋天落叶来比喻人的衰老，树作为环境中的景物，又起了渲染和衬托的作用，使整首诗充满了辛酸和悲凉。阅读下面这首诗，回答后面的问题。《江汉》（唐•杜甫）：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”Ａ、有人说，这首诗既见明月，又见落日，是自相矛盾的。你赞同吗？请具体说明原因。Ｂ、杜甫写这首诗时已５６岁，又是在漂泊流徙的途中，然文字间流溢出的心态和精神十分感人。试以其中某一联文字为例，说明此诗感动你的理由。Ａ答：不矛盾。诗人对这两个景象不是纯客观的描写，写“思归”人眼中长夜孤悬的明月，实际上也在写自己：虽然远在天外，一片忠心却像孤月一样的皎洁。这便是情景相融。“落日”就更不是写实景，而以它比喻暮年。诗句本意，就是“暮年心犹壮”。Ｂ答：颈联，诗人通过形象化的比喻，表明自己年虽老而壮心不已，再写面对飒飒秋风病体欲康复，这种身处逆境自强不息的精神状态十分令人感佩。尾联：这里的老马是诗人自比，意思说，我同老马一样，并不是没有一点用处。言外的怨愤之意，便从诗中自然地流露出来。四、即小见大诗是富于联想的，诗歌能通过典型和象征，借助于人们的生活经验，达到言近旨远，以小见大。王湾，盛唐时洛阳人，一生中多来往于吴楚间，有一回泊船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了《次北固山下》这样一首千古名篇：“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。”先看颔联的上句，诗人说，春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上的人的视野也因之开阔，这一句写得恢弘阔大。下一句“风正一帆悬”便愈见精彩。诗人不用“风顺”而用“风正”是因为单“风顺”，若风很猛，那帆就鼓成弧形了，只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”，这里的“正”字兼有了“顺”与“和”的内容，这就是所谓大景之情。颈联也历来脍炙人口，“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，但会让人想到“海日”驱尽黑暗，春意闯入旧年，赶走严冬是那样匆匆不可待。这里不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理。以上手法正所谓抓住典型的小景物，唤起读者心中的大景与大境界。元稹有一首《行宫》，表现了昔盛今衰之感。试看：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”二十个字，描绘出一幅物是人非、无限感慨的场景，画面平静、安谧、幽寂、超脱。从今天已经没有事情好做、闲极无聊的白头宫女的话中，昔日仙乐风飘，缓歌漫舞，“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸奴宿”的恣情纵乐的图景，不禁涌现眼前！二十个字给读者留下了非常广阔的想象空间。这就是凭借有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容。有些抽象的思想，隐讳的谋虑必须用具体的景物来表现，古人就以小景物来托寓，我国古典诗歌中的咏物诗，绝大多数是象征性的，其中有的包含了重大的思想主题。例如黄巢的《题菊花》诗说：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”菊花开时正是寒秋季节，蜂蝶不来采冷香，黄巢以此发泄自己生不逢时节的怨气；又以司春之神的青帝自拟，要使菊花和盛极一时的桃花同在春天里一起开放，寄托了矢志改变现实的造反精神。题的是菊花，表现的却是非常大胆的敢于触犯当朝的“叛逆”思想。因而，以具体的景物象征抽象的大主题便是即小见大的又一种形式。我们可以这么说，诗歌中的即小见大，不是视觉的简单体验，而是生活的积淀与感受，不是物质的图画，而是联想的意象。阅读下面这首绝句以及一段诗话，按要求回答后面的问题。《赤壁》（唐•杜牧）：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”宋代《彦周诗话》云：“杜牧之作赤壁诗云……意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业系此一战，社稷存亡，生灵涂炭，都不问，只恐捉了