…分析理解美术作品的创作意图

千姿百态的美术作品————从罗丹铲掉自己作品的双手中你了解到了什么？他为什么要破坏自己原本完整的作品？一：艺术家的创作意图《巴尔扎克》雕塑1898年罗丹这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。罗丹通过阅读大量巴尔扎克的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的资料，做了七个姿态各异的草稿，但都不能令他满意。经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。分析理解美术作品中艺术家的创作意图，是我们在鉴赏美术过程中认识和理解美术作品的重要环节。本课学习目标一、艺术家的创作意图来自哪里?二、影响艺术家的创作意图的因素有哪些?三、艺术家的意图是如何体现的?一：艺术家的创作意图来自哪里？艺术家的创作意图体现了艺术家表达和创作的欲望。有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感。有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂冈西斯廷教堂藏西斯庭教堂内景《西斯廷教堂天顶画》（壁画，局部）米开朗基罗（意）《西斯廷教堂天顶画》壁画1508-1512年米开朗基罗意大利E:\大师\米开朗其罗\ml0001.jpg《创造亚当》——西斯廷天顶画局部原是心怀嫉妒的建筑师布拉曼特企图让他出丑的提议，却造就了人类艺术永恒的瑰宝。米开朗基罗面对这个艰巨的任务刚开始也很头疼，但是随着创作意图的明确和他过人的美术功底和天赋，无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，他谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。这幅作品最终表达他对人的赞美和对人文精神的歌颂……米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等。毕加索巧妙利用自行车车把和车座形象组合成作品《牛头》。这是创造冲动和欲望的集中体现。艺术家是普通劳动者，他们的产品是艺术，他们使用的手段是艺术语言。他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼光来看待世界的。针对社会现实以表明自己的态度、情感针对艺术问题阐述自己的观点、主张……艺术家通过艺术的手段，以艺术的视觉审察世界。当他们受到现实或艺术上的某种触动时，便会有感而发激起表达和创造的冲动与欲望。二：影响艺术家创作意图的因素1、艺术因素2、现实因素《生日》（油画，1915年）夏加尔（俄国）在一个充满俄罗斯情调的房间里一对恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情被画家浪漫而富有想象力的表现出来。艺术家是想通过这样的处理来更全面地传达出“生日”时的喜悦和俩个恋人之间的亲密情感。大块的红色帮助传达了这种情绪。《愚公移山》（中国画，1940）徐悲鸿说一说：徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗战时期，有感于中国人民抗战到底至胜利的决心和信心，通过古代愚公移山的传说表达出自己立场与信念——只要中国人民团结一致，胜利一定属于我们。简述我国1940年的社会背景？并体会这张作品的历史意义。美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品都必须受到他所生存的那个社会和文化的约束。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创造所针对的问题就不同，因而其创造意图就会大相径庭。另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创造意图的差异。请欣赏并感受艺术家处于不同环境时代下创作的意图差异。离婚诉版画古元《丛竹图》（中国画）郑燮（清）三：艺术家的意图如何体现1、具象艺术的意图体现2、意象艺术的意图体现3、抽象艺术的意图体现《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。具象艺术《开国大典》（油画）董希文《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。成为董希文生平最重要的代表作，也是它的成名之作。《开国大典》是反映重大主题的绘画作品，和时代的命脉相联系，和人们向往光明、进步的心态紧紧的扣在一起。揭示了中华民族新世纪，鼓舞中国人民，有强烈艺术感染力。考察一件艺术品的成就如何，首先映着眼于它的社会效益，然后估计它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是否完美的标准。董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的第一篇章。创作意图：表达的是作者对太阳照射在教堂上的光斑和色彩的闪动感，所以教堂或对象是什么样的并不重要，重要的是所营造出的整体的光色氛围和效果。卢昂大教堂油画1894年莫奈法国意象艺术《开着的窗户》马蒂斯《开着的窗户，科利乌尔》窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象,是一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。创作意图：作者追求和返回到版画最初的本质，同时又把这些“印刷品”置于空间和环境中，营造一个多维空间，从而使作品进入观念的综合表达，这里有版画的语言也与雕塑和建筑有关；更表达了作者对社会的关注，对“版画”的本质和概念扩展问题的关注。《析世鉴》综合材料1985徐冰抽象艺术这是一幅以“门”命名的抽象表现主义作品。画家用鲜明的色彩对比、色块、笔触的肌理效果造成的非逻辑造型手段和风格化的表现手法，追求一种超现实、超时代的境界，在有序的色彩序列与块面组合的技巧中，在难以把握的意象空间中，体现出抽象绘画新的精神自由性。《门》美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度和处理明暗、透视的能力，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。课时小结自我评价：掌握理解美术作品的创作意图的途径，并能简单分析艺术家是如何通过这些途径体现自己的创作意图