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立体构成立体构成第一绪论第二构成的材料肌理第三立体构成的形式法则第四点、线、面、体构成第五景观模型设计与制作第八图案立体构成第七光影立体构成第六立体构成在公共艺术中的应用第九：色彩运用通过本课程的学习让学生了解和掌握立体造型的基础知识与基本技法；分析构成法则，让学生提高对立体构成形式美规律的认知。培养学生立体造型、空间构成和创造性思维的能力。性质任务：基本要求：理论讲授、影像多媒体辅助教学、作品实例分析与课题设计练习有机结合的方式进行，使学生了解立体构成的相关概念，掌握立体构成的基本原则和基本方法。在此基础上奠定学生三维空间的造型能力，为公共艺术、平面设计、环境艺术设计等专业提供了三维形态的造型基础。结合艺术设计专业人才培养目标,综合提高学生的审美能力,较强的动手能力,理性分析能力和创造性思维能力。重点、难点：1、重点：（1）空间观念从二维空间向三维空间转化、，全方位空间意识的形成;（2）对不同材料的认识与感知，运用不同材料实现对形态的表现;（3）构成要素在不同表现形式中的拓展与创造。2、难点：（1）抽象表达及创造能力的形成;（2）对空间的认知和创造。立体构成应用比较广泛，在我们的日常生活中，立体构成可以对所接触到的形形色色的立体物进行重新构造。我们就是生活在以各色各样形态构成的三维世界中。●柯布西耶作品——朗香教堂世博会●环境雕塑设计●交通工具的设计造型●家具设计●包装设计●电子产品图例第一章:绪论绪论1﹑立体构成的含义2﹑立体构成的历史沿革3﹑立体构成与解构4﹑课程体系的特色立体构成的概念2、构成的含义构成：就是“组装”或“组合”形成一个整体。指将一定的形态元素，按照视觉规律，力学原理，心里特征，审美法则进行的创造性的组合。构成:人类对自然的理解和总结。特点，以抽象和理性构成为主，建立在理性和感性之上，注重功能、人文、社会、技术、精神内涵的表达。(1)形式构成(2)情态构成(3)意义的符号构成360º的艺术。艺术创意与材料学、科学技术实践相结合的艺术概念立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是：揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。一.无机和有机形什么是立体形态？形状，形象和形态之间的区别是什么？他们之间又有什么样的联系？形状是人通过视觉所感受到物体或图形的客观外在属性，是不受人的主观意愿影响的。形象是指人在接受到某个形状的信息后，在心理和感情方面所产生的反应，是物体或图案所表现出来的一种内在属性。形态我们可以简单的理解为它是上述两者的结合体。形态中的“形”反映的是物体的外在属性，而“态”则反映的是物体的内在属性。所以形态是对物体的全面描述，是视觉和感情的载体。形态分为“形”和“态”。形——外在轮廓——客观特征——物理特征——视觉（具象）态——内在本质——主观特征——心理特征——情感（抽象）形、表现为轮廓、色彩、肌理、材料、结构和加工手法，而态、则表现为情绪、意念、审美、文化、时间以及环境变化。根据出发点的不同，我们可以将形态分为多种类型，如自然形态与人工形态；具象形态与抽象形态；二维形态与三维形态甚至是第四维形态以及光的形态等等。1.以成因分类自然形态：1.有机构成：自然界自然物体外力辅助下自然产生2.无机构成：自然化合物和物理组合构成偶然形态：劳动生活中偶发的物体形态人工形态：有意识的创作，将意识进行物化。2.以形象造型手段分类具象形态抽象形态意象形态：意象形态比具象形态更具情感性，以意成像3.静止构成、运动构成有机构成偶发形不规则无固定现实生活中的形态可分为自然形态与人工形态。人工形态是人类从自然形态的形成规律中研究和总结，并将意识进行物化的结果。（1）自然形态与人工形态（2）具象形态与抽象形态就形态的面貌和外形而言，我们可以把它归纳为“具象形态”和“抽象形态”两类。夸张简化自然形态-------------装饰形态--------------抽象形态变形提炼在学习的过程中如果注重抽象形态的创造，有利于抓住形态的主要因素，培养概括、提炼能力。可以更好的认识、理解形态，把握复杂形态的本质，以便创造美观、实用的设计形态。形态的转化（3）二维形态与三维形态所有的形态都是存在于空间环境中的，二维的平面形态因为只占据了两个维度，所以很可能只是三维立体形态在某一个特定观看角度的轮廓。（4）第四维形态第四维形态涉及到的是关于时间的观念。电影，游戏以及所有的新媒体艺术都属于第四维形态，甚至于在中国的传统园林中都考虑到了空间中的时间流动性。静止和运动构成（6）光的形态因为形态首先是视觉的载体，所以但凡要看到一切形态，必须先有光。光是视觉形成的必要条件，并且随着光的变化，物体的形态也会发生不同的变化。同时光本身也是一种特殊的形态。•1.量感、力感表现：充满生命力的形体其内在运动变化在人们头脑中的反映。•物理量、心理量、•内力运动、强调生命力的展现景观五行和谐循环显性力和谐（重力物质运动）隐性力和谐•2.空间•物理空间心理空间•空：没有，显性物质、隐性物质、看不到摸不到却可以感知它的能量存在形体的内空间形体所发散光、关联的外部空间影响气场隐性物质运动决定显性物质变化。•间：1.字面上间隙、间断、隔开、连接的意思。2.物体之间的相互关系物物之间人物之间包含情感精神。•特点空间不可以用一个视点来定格把握。量感表现为两个方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形态的大小、多少、轻重等，是可以测量和把握的。心理量感是人的心理对物理量产生的感受，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的量。立体构成中的量感主要是指心理量（重量感、内实感、结实感、轻量感、内空感、薄弱感、扩张感等）而言，它是充满生命力的形体其内力的运动变化在人们头脑中的反映，是建立在物理量基础上的力感的形体表现、知觉、有活力。一、量感创造心理量就是要给无生命的形态注入生命的活力，即让形态具有反映人类本质力量中前进的﹑向上的﹑勇往直前的情态。给形态注入生命活力的方法是创造形体的力动感，如对外力的反抗感、生长感、一体感、速度感等，并通过形态对比产生视觉冲击力。一﹑认识平面与立体造型的区别从平面思维到立体思维的转变是对立体形态把握非常重要的一个环节。在与造型相关的要素中，“重力”是区别二维造型与三维造型的关键要素。立体造型必须要立得住，并且有一定的牢固度，否则不能承受住外力的影响。为此，立体造型的追求必须建立在满足物理学重心规律的结构基础上，否则就不能成立。在平面造型中，不存在物体的运动问题，而在立体造型领域，却可以使形体产生真实的运动，进而展现出平面领域所无法涉及到的造型世界。二,立体造型感觉的培养构成训练既注重逻辑思维的培养，又注重感觉的培养，两者缺一不可，立体构成也不例外。那么感觉究竟是指什么呢?感觉其实是指我们的直观判断力。但感觉不是纯粹来自客观存在的刺激，而是来自主体对客观事物的认识和经验。感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它、把握它。从事艺术及设计工作的，非常注重感觉，因为感觉或直观判断力是影响作品优劣的关键因素，良好的感觉能帮助我们透过现象抓住造型的本质特征。艺术家和设计师应将直观判断力的提高作为主要的任务和目标，而这是可以通过训练加以提高的。(1)立体构成的内容我们人类每日生活在三维的形态世界之中，但我们却在平面上表现他们。因此，我们无意识中接受了平面事物的观察方法和表现方法。由于增加了一个维度，因此不仅从前方观察，而且增加了必须从侧面﹑从下面﹑从上面观察的多视点﹑多角度的造型意识。为此，我们将注重立体构成课程的研究性和前沿性，并把学科最新发展成果和教研成果引入教学。本课程以基础原理为核心：分别以立体构成的历史沿革及立体构成与解构﹑立体形态构成﹑立体构成与公共艺术﹑光影立体构成﹑立体构成与图案构成等内容进行教学。（2）立体构成的目标立体构成与平面构成相比，所研究的内容和方向都不尽相同，然而，在造型教育的最终目的上，二者却是一致的。也就是说，最终的目标是学习造型的基础知识和技法。通过探讨不是逐时代风向或流行趋势而改变的共性事物，培养高效率的造型创作能力，提高与形态相关的敏锐感觉，提高审美的素质。简而言之，便是学习丰富的造型知识的同时，也培养优异的“创造力”。二.立体构成的历史沿革一、包豪斯从设计史的角度来划分，现代设计教育起源于1919年德国的包豪斯美术学院。20世纪20年代构成教学在包豪斯美术学院的沃尔特·格罗皮乌斯、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、莫霍里·纳吉等形式导师的共同努力下，初步奠定了在设计基础教育中的主体地位。约瑟夫·哈特维希.象棋套装.1924年每个棋子的外型设计都显示出他的步伐。布兰德（MarianneBrandt）水壶（1924）布劳埃和施托尔策“非洲椅”（1921）（1）包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，世界建筑和工业设计的中心转到了美国。格罗皮乌斯于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。布鲁耶在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛于1937年赴美国任教于伊利诺斯理工学院并组建了建筑系(IllinoisInstituteofTechnology)。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建“新包豪斯”，继续传播德国时期的包豪斯精神。1944年更名为“芝加哥设计学院（InstituteofDesign)。1949年与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动的思想便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。立体构成作为包豪斯的基础课程，在造型表现上主要有以下几个主张:（1）艺术与技术的统一。（2）设计的目的是为人服务，以人为本，而不能只注重产品。（3）产品的设计在功能上、美学上符合社会的需要，与时代结合，不能落后于时代。（4）造型的原始母体为单纯的几何形基因。1925年设计的“瓦西里”椅子，用钢管和皮革制作而成，这椅子是以康定斯基的名字命名的。玛丽安娜·布兰特（MarianneBrandt)咖啡具与茶具，1924年。朱斯特·施密特制作的门及四周的镶板，1921年。（2）构成学引入阶段（1979—1993年）由于历史原因，我国的现代设计教育在整个世界设计史中刚好缺位（世界现代主义设计：1919—1972年）。随着改革开放的来临，构成教育才逐步传入我国。1979年《立体设计基础》由香港著名设计教育家吕立勋第一次在中央工艺美术学院讲授，此次讲座历时一个月，对当时大陆老套的工艺美术式的设计观念和设计内容造成了巨大的冲击，随后该课程在中央工艺美术学院的装潢系、环艺系、工业系开设。在中央工艺美术学院的推动下，中国工业设计协会(隶属于轻工部,设址在中央工艺美术学院)多次召开专业会议。80年代末90年代初立体构成教学在大中专院校基本普及，并确立了在设计类专业中的专业基础课的地位。1927-1928艾尔伯斯立体构成初步课程的习作。80年代末90年代初，三大构成中关于《平面构成》和《色彩构成》的教学研究成果非常之多，唯独《立体构成》门可罗雀。究其原因，《立体构成》涉及的学科太多，如：材料学、力学、人机工程学、机械学、环境科学、经济学等等内容十分复杂，且大多倾向于理工科，研究和探索的难度太大。所以这一时期的《立体构成》授课方式单调，几乎就是单一材质的点、线、面、体的立体形态的构成训练，对构成的规律性探索和揭示远远不够。近年来随着我国设计教育的发展，立体构成课程有很大的提高，并且引入了国外立体构成的研究成果，如：日本朝仓直巳的著作的引入，和国外符合人文环境的教育思路以及观念，增加了立体构成教学手段的多样化与教学系统化。(3）起步及发展阶段（1993—1998年）二，构成学的成长阶段20世纪60至70年代，是构成学科的成长期。欧普艺术家和活动艺术家发现了一种更为精确严谨的几何抽象主义的形式，他们立足于纯粹视觉形式的创造，寻求视觉艺术表现的刺激性、新奇