服装的造型设计

第二章服装的造型设计第一节服装造型要素与形态第二节形式美法则与服装第三节视错及其应用第四节服装廓形设计第五节服装的设计思维与设计方法第六节服装造型方法第一节服装造型要素与形态一、造型要素在服装上的表现形式造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、线、面、体四大要素，通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、排列、积聚等形成形态各异的服装造型。下一页返回第一节服装造型要素与形态1,点造型设计中点的概念与数学中点的概念不同，设计中的点是相对的点状物，有大小、形状、色彩、质地的不同，是造型中最简洁、最活跃的因素，能吸引人的视线，形成视觉中心。服装造型中的点传达的情感更为丰富、真实，既有宽度也有深度，如服装中的纽扣、饰品等。以点的形式出现的造型要素不仅可以创造不同的视觉效果，还可以创造不同的服饰风格和品味。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（1）点的位置与排列造型设计中的点由于位置不同会产生不同的效果和视觉反应，如图2-1所示。（2）点在服装上的表现形式服装设计中点的使用比较广泛，点能够吸引视线，起到强化服装某一部分的作用。辅料中的纽扣、珠片、绳头等属于服装中点的运用，既有实用作用又有装饰作用，可成为服装上的视觉中心（图2-2、图2-3）。纽扣因大小、材质和数目的不同可以产生不同的装饰效果，传统西服的严谨挺拔要求纽扣较大，数目较少；衬衫的随意优雅则要求纽扣较小较多。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态饰品中的胸针、手镯、耳环、项坠等都可以理解为点的要素，服装上的饰品有其实用和装饰的区别，饰品可以打破服装的单调形成整体美的效果，饰品也会因材质、装饰位置与色彩的不同而使服装产生不同的风格和情感特征（图2-4）。传统服装工艺中的刺绣、扎染、印花等在服装设计中同样具有点的效果，比如面料中的点状花纹会因点的大小、排列、比例、配色的不同而传递出不同的情感，甚至服装商标的不同工艺手法（如刺绣、印染）都会影响到服装的整体效果和设计特色。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态2,线这里所说的线不是数学概念的线，而是造型设计中的线，它既有宽度也有厚度，有时还会有面积感，不但有不同的形状，也有不同的色彩和质感，是立体的线。造型设计中的线容易使人展开联想，渗透着性格与情感。由于线的形式千姿百态、变化多端，运用在服装设计中可取得丰富的设计效果。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（1）线的形态与性格线的形态有多种，如直线、曲线、虚线、实线等。线的组合千变万化，用于服装造型设计中可产生不同的风格和韵味。直线硬朗、单纯、男性、刚毅；垂线修长、上升、权威、秩序、严格；水平线宽阔、平静、柔和、安定、时而压抑；斜线运动、刺激、轻松、时而不安；曲线流动、柔软、优雅、微妙；粗直线坚强而厚重；细直线脆弱而敏锐；虚线柔和、软弱、不确定。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（2）线在服装上的表现形式线是服装造型中不可缺少的要素，线以重复、放射、扭转、交叉等构成形式，展示流动、起伏、虚实、变化的美感（图2-5），线常以造型、工艺手法和饰品的形式出现。服装中的造型线包括廓形线、基准线、结构线、装饰线、分割线等，廓形线形成服装的整体风格，如A造型优雅，H造型运动，X造型经典；结构线能满足服装的机能需要并形成立体的美感；垂直分割线具有强调高度的作用，给人以修长挺拔之感；如公主线水平分割有加强幅面宽度的作用。服装上的水平结构线给人以柔和、平衡、连续的印象，随着横向分割的增加会产生律动感和层次感。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态服装上的工艺手法，如嵌线、镶拼、镶边、绣花等形成线的感觉可以丰富服装的造型、增强美感甚至改变服装风格（图2-6）；如晚礼服上用亮片、珍珠或人造宝石缝缀的各种线的形状会使晚礼服产生不同的风格，或柔美优雅，或奢华高贵。服装上具有线性感觉的饰品如项链、手链、围巾、腰带等也通过其色彩、材质和形状的变化产生不同的视觉效果，拉链、绳带等辅料还会使服装产生运动、休闲或前卫的感觉（图2-7）。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态3,面造型设计中的面有厚度、色彩和质感，相对而言是比点大比线宽的形体。从造型要素角度讲，服装总体上面感最强，点和线可以通过与面的互动、呼应打破平面的呆板，形成造型上的补充，如普通、素色、A造型的连衣裙用上一条夸张的腰带就会产生不同的感觉。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（1）面的形态与性格面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展；三角形中底边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、静止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（图2-8）。人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化人体，创造完美。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（2）面在服装上的表现形式服装中的面以重复、扭转、渐变等形式排列组合着，使服装具有虚实变化和空间层次感，服装的裁片本身就是面，不同裁片的缝合又构成新的曲面，进而形成了立体的服装。裁片不同的面积、形状、色彩和材质进行搭配就会产生丰富的、富有层次变化和韵律感的视觉效果，不同色彩和材质的裁片在拼接时面感更强。服装上的零部件如贴袋、袒领、披肩领等同样具有面感。通过形状、色彩、材质等的变化与服装整体设计相协调，也会使服装形成不同的视觉效果。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调感，并形成视觉中心（图2-9、图2-10）。服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强，创意服装的帽子也具有面感，且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段（图2-11）。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态4,体（1）体造型与性格造型设计中的体有一定的广度和深度，在服装上有色彩、有质感。服装设计中的体造型不仅是指服装衣身的体感，还指有较大零部件凸出的体感或局部处理凹凸明显的体感，体造型在服装上易产生重量感、温暖感和突兀感。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态（2）体在服装上的表现形式对于实用服装来说，体感并不是很强，但对创意服装、舞台服装，华丽繁复、风格迥异的婚纱、晚礼服的设计，体的造型则表现得非常明显。夸张的造型、重叠的缀饰、变化的褶皱都使服装产生强烈的体积感。而在服装整体部位追求突出的零部件也可以创造出前卫、松散、繁复和硬朗的风格。通常体感较强的服装或较为繁复的设计对工艺要求也较高，这样的服装往往不能以平面裁剪方式进行裁剪，需要通过立体裁剪完成（图2-12）。服饰品中的包袋、帽子等都是体造型，它们是服装设计中的重要配饰。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态二、造型要素的应用造型要素的应用分单一要素的组合和多种要素的结合两种。单一造型要素的组合是指在整体服装或服装的个别部位上使用一种造型元素，然后通过这一要素的变化产生丰富的视觉效果，单一要素组合在视觉上给人秩序感和统一感，可以用在比较严谨正规的服装设计中，但在设计中需要注意造型要素的重复、穿插与层叠运用，以免使服装造型单调、呆板、生硬，流于俗套。上一页下一页返回第一节服装造型要素与形态多种要素的结合是指用点、线、面、体多种要素塑造服装进而表现丰富的服装造型，增强设计力度，使造型的空间、量感、虚实、节奏、层次达到和谐统一，设计富于艺术感染力和冲击力，多种要素的结合设计要注意符合形式美法则，使设计的整体效果丰富而不杂乱，生动而不尖锐，和谐而不平淡（图2-13）。上一页返回第二节形式美法则与服装美是在艺术设计中经过推敲、整理、提炼，有统一感和秩序感的情况下产生的。秩序是美的重要条件，美从秩序中产生。如果设计中没有秩序就无法产生美，这种美的形式标准具有普遍意义，我们把美的形式标准称为形式美原理或形式美法则。下一页返回第二节形式美法则与服装19世纪德国心理学家费西那把美的形式法则概括为以下几个方面，这些法则也适用于服装设计。A.反复（repetition）与交替（alternation）;B.旋律（rhythm）;C.渐变（gradation）;D.比例（proportion）;E.平衡（balance）;F.对比（contrast）;G.协调（harmony）与统一（unity）；H.强调（emphasis）。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装一、反复与交替服装设计中某一造型元素出现两次以上就成为强调对象的手段，称之为反复，如雕刻表面的凹凸反复；建筑物上的空间反复；音乐创作中的旋律反复；面料上的印花图案反复等。反复既要使各要素保持一定的联系又要注意要素间的距离。距离过近有重复感，过远又显得淡薄。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装成组的反复就是交替，同质同形的要素进行反复会感觉缺少变化而单调；同质异形或异质同形的要素会使画面富于变化，并产生调和。在服装的不同部位经常出现基本造型的反复，如时装中腰身的反复抽褶，花边在领边、底摆、袖口的重复使用，同种色彩或花纹的反复出现，会使服装产生秩序感和统一感，如果不能把握造型元素反复运用的设计技巧，可能会造成服装整体效果的不协调和某部分的孤立、突然，使设计失去重心（图2-14）。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装二、旋律旋律也称节奏，原为音乐和舞蹈中的术语，引用在造型设计中，指造型元素有规则的排列所形成的律动美感。旋律的形式也有多种：造型设计中，同一造型元素通过同一间隔或同一强度重复产生的旋律称为重复旋律（图2-15）；近似元素连续变化所产生的具有强弱、抑扬或轻快自由的流动感称为流动旋律；造型元素按等差或等比的层次渐进、渐减和递进所产生的柔和流畅的韵律称为层次旋律（图2-16）；造型设计中以线造型为主形成的快捷利落、顺畅自然、没有抵触感和冲突感的流线造型称为流线旋律；造型元素由中心向外展开的渐散，或由外向内渐聚而产生的放射律动称为放射旋律（图2-17）。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装自然界中海螺的纹理、植物生长的节等都具有旋律感。服装造型的波形褶边、褶裥能产生自然、活泼、轻盈的旋律感；色彩上的强弱渐变和反复交替、不同图案的组合也会产生韵律美；服装裁片的层层叠叠和不同材质裁片的有规则镶拼排列同样可以表现出优美的旋律；淑女装和晚礼服中外廓型舒展流畅塑造的女性优美曲线也是旋律的运用。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装三、渐变渐变在造型设计中是指造型元素按照一定的顺序逐渐阶段性地递增或递减变化，当这种变化形成协调感和统一感时便产生美。渐变的形式分为规则渐变和不规则渐变。规则渐变如色彩上的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色相排列的渐变，造型元素上的由大到小、由疏到密、由强到弱等都属于规则渐变。不规则渐变只强调感觉和视觉上的渐变，如色彩上的不规则变化或款式、材质之间无规律的逐渐过渡，或将现实的自然形态经过渐变处理产生的秩序感和美感。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装渐变在服装设计中具有平稳优美的效果，如服装单品中的涡形纹样、波形褶边容易产生渐变的效果。装饰图案、装饰线和饰品等通过渐变与服装整体设计形成的呼应和搭配。渐变既可用在单件服装的设计中也可用在系列服装设计中，如系列服装设计中相同或相近的廓形、内部细节加法或减法的相互关联等（图2-18、图2-19）。上一页下一页返回第二节形式美法则与服装四、比例比例是指物体的整体与局部、局部与局部之间长度或面积的数量关系，是由长短、大小、轻重、质量等差异产生的，比例美是这种数量关系产生的对比美。关于比例有多种形式：上一页下一页返回第二节形式美法则与服装（1）黄金分割比黄金分割比是古希腊人建造宫殿时发现的带有美感的长度之比，各部分的比值接近0.618∶1∶1.618，或近似3∶5∶8，这种比例与人体上