音乐表演美学-西方音乐表演观念演变

第七讲西方音乐表演观念的演变古代（公元前5-公元5世纪）古希腊的乐器比赛乐器比赛古代（公元前5-公元5世纪）古希腊的乐器比赛古罗马奴隶制的社会分工《圣经·旧约全书》记载的早期犹太人的音乐表演中世纪（5-13世纪）基督教一统天下人的欲望和情感都是罪恶音乐的审美功能和情感功能被阉割城市流浪艺人（戎格勒）对表演的促进流浪艺人Jongleur文艺复兴时期（14-16世纪）复兴古代希腊罗马的文化艺术“以人为本”的人文主义思想戏剧、舞蹈艺术的再生宫廷音乐表演的发展牧歌、尚松的发展巴洛克时期（1600-1750）歌剧的诞生阉人歌手和美声唱法乐器制造业的发展乐器制作-音乐表演-音乐创作的良性循环古典主义时期（1750-1820）启蒙主义思想的影响音乐中的古典主义奏鸣曲式的产生奏鸣曲、交响曲和室内乐的发展浪漫主义时期（19世纪）情感-个性-自由音乐表演地位的提高浪漫主义的音乐表演观的产生帕格尼尼NiccoloPaganini(1782-1840)李斯特FranzLiszt(1811-1886)肖邦F.F.Chopin1810─1849浪漫主义音乐表演观把表演始终置于中心地位，忽视作品和作曲家的作用反对拘泥于原作，对作品和作曲家的创作意图进行随意的理解、“演绎”甚至改动把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的中心地位强调音乐表演的技巧性新古典主义的音乐表演观重视过去时代音乐作品的表演强调音乐表演必须忠实于原作，强调严格“照谱”演奏，反对将作品之外的因素作为表演的依据要求音乐表演必须朴实、自然、节制偏向于大型作品，要求表演揭示作品的思想内涵原样主义音乐表演观Origanalperformance要求恢复古代原貌：乐队编制、乐器形制、表演方式等重视手稿研究重视音乐史、音乐考古研究的成果综合性的音乐表演观把浪漫主义和新古典主义相结合把忠实于历史和满足现代听众的欣赏趣味相结合曲目的多样化