文艺复兴时期的服饰分析

文艺复兴时期的服饰分析（15世纪-16世纪）文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服装款式的主要特征；意大利风、德意志风、西班牙风男装和女装主要的款式及其特征。章节结构第一节：文艺复兴时期服饰主要特征第二节：意大利风时代第三节：德意志风时代第四节：西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景历史背景早在14世纪，意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至，其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利，在那里传授和研究古希腊的文化，一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。到15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。大卫青铜像文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。第一节：文艺复兴时期服饰主要特征1、服饰的面料和色彩面料和装饰更加华丽意大利风格时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。但在英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色和白色。2、主要的服饰特征文艺复兴时期的主要服饰是以欧洲诸国王权为中心发展起来的服饰文化，主要服饰特征是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形，显示出鲜明的构筑性和铸型性的硬直性特征。男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了V形造型;女服强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构成了X形造型。形成了男子上重下轻、女子上轻下重的对立局面。第二节：意大利风时代1、男子服饰男子仍为普尔波万（Pourpoint）和肖斯（Hose）组合。普尔波万衣长至臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。普尔波万（Pourpoint）概况：意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；2、女子服饰女服出现在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe），领口开得很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲藕的袖子。男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布第三节：德意志风时代1、男子服饰男服出现达布里特（Doudlet）短上衣，与普尔波万构成类似，有普利兹褶饰，立领很高，达布里特外面穿带裙身的茄肯（Jrekin）。男子下半身在紧身肖斯外面穿膨臌的短裤布里齐玆（Breeches），布里齐玆中间用一块楔形布挡住裆部。达布里特（Doudlet）概况：德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式；其服装的主要样式是撕拉修，是一种有裂口的服装样式。茄肯（Jrekin）布里齐玆（Breeches）2、女子服饰德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小，变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并在外罩上有普利兹褶饰的围裙。第四节：西班牙风时代1、男子服饰西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部和腹部用填充物垫平，袖子也塞进填充物。下半身的短裤布里齐玆也用填充物鼓起似南瓜状。填充物的使用西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。2、女子服饰与男服使用填充物相比，16世纪后半叶，西班牙贵族创造了裙撑“法勤盖尔”（Farthingale)，称为西班牙式钟型裙撑(SpanishF-)法国式轮胎型裙撑(BumRoll)英国式驮蓝型裙撑(Pannier)西班牙式钟型裙撑(SpanishF-)法国式轮胎型裙撑(BumRoll)英国式驮蓝型裙撑(Pannier)紧身胸衣(corset)与裙撑并驾齐驱，是文艺复兴时期最典型的服饰风格。紧身胸衣(corset)五、服装造型及其表现手法服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装的裁剪制作方法与装饰手段。纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的造型及表现手法。1．切口装饰也称“镂空”切口意为裂口、剪口或开缝。切口装饰指的是盛行于16世纪男女服装上的一种装饰手法，它在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。2．填充装饰在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的。展现了男女服装的整体造型之美。填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型，可分为三类，即泡泡袖、羊腿袖和藕节袖3．领部装饰领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。16—17世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严的观点相吻合。4．紧身衣具这一时期，女装造型的重要特色，就是通过服饰的穿着来改变身体的形态，来改变女性的胸、腰、腹线条。其中一个主要的工具就是紧身衣具，它包括紧身胸衣和束腹两个部件。紧身胸衣有硬制和软制两种，硬制胸衣用金属丝或鲸须制作，按照着衣女子的体型先做成四片框架，在连接处安上扣钩和合页。软制胸衣用布制成，中间加薄衬来增厚，在前、后、侧的主要部分嵌入鲸须，以增加强度，前下端的尖端则用硬木或金属做成，后面开口处用绳带收紧。紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出。据说，当时出现最细的腰围只有37厘米。直到20世纪初，紧身衣具一直都是塑造女性理想外形不可缺少的工具。5．裙撑流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大—了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。裙撑有不同的样式，先是西班牙风格的吊钟型，呈现圆锥形的造型。后来法国人创造出另一种裙撑，轮胎式裙撑，穿时系于腰间，外面套上裙子，形成自腰部平着向四周伸开，再自然下垂的外形。再后来出现了英国式驮蓝型裙撑。文艺复兴对服装的影响文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。本章小结本章主要介绍了文艺复兴时期各阶段的服装款式特点以及裙撑和紧身胸衣的结构。思考与练习1.文艺复兴时期服装面料的特色是什么？2.以西班牙为例，简述文艺复兴时期服装的主要风格。西班牙式钟型裙撑2020/2/5