克罗齐的美学理论克罗齐(1866-1952)的美学内容克罗齐生平美学思想表现主义美学是在西方现代美学思潮中出现较早(20世纪初)、影响较大的美学流派创始人——意大利美学家克罗齐代表人物——英国哲学家美学家科林伍德又称“克罗齐——科林伍德表现说”表现主义美学基本观点:以情感表现为核心构建美学体系,最具代表性的是克罗齐以“直觉”为核心,提出“直觉即表现,艺术即直觉”的基本命题,构建起一整套表现主义美学体系。克罗齐生平(1866.2.25-1952.11.20)生于意大利南部阿拉圭省的佩斯卡塞洛里富裕的天主教家庭;18岁成为无神论者1883:他的父母与唯一的妹妹在渡假中,碰上地震死亡,他被埋后生还,继承财产,致力哲学。在罗马大学学过法律在拉布里奥拉的影响下,学习过马克思主义(1895-1899),后来成为马克思主义的反对者与新黑格尔主义者金蒂莱的长期合作,编辑图书1903年创办《评论》1910年当选议员1920-1921:担任教育部长1925:发表《反法西斯知识分子宣言》1947:创立历史研究会生命本体论美学以生命为本体来界定世界的本原和基质,贬低理性、高扬直觉体验,把直觉体验作为认识和把握生命本体的一种方式。柏格森给直觉下的界定就是本能的最佳状态,他说:“我所说的直觉是指那种已经成为无私的、自意识的、能够静思自己的对象并能将该对象无限扩大的本能。直觉体验不从任何‘观点’出发,本能地直接与客体对象合而为一,直接观照生命本体,只有依靠直觉体验才能穿透人与意识绵延之间悬挂着的一道无际的帷幕,直接把握生命或生命活动本身。”康德美学康德明确界定美是主观的,审美判断是超功利的与审美主体的欲念无关,提出了艺术的自主独立性。康德假定了“物自体”,假定了物质世界的存在,不过康德以为物质只是现象方面可知,本体却不可知;而对于现象的认识则是心灵依据“先验范畴”赋予形式于物质的活动,即“先验综合”论。克罗齐部分地采用了康德的心灵因赋予形式而铸造现象世界的主观唯心主义的论点,他的“无形式的物质”借心灵综合作用而得到形式,实际上是康德的“先经验的综合”说的变相。6克罗齐的美学思想直觉直觉即表现直觉即艺术否定性结论直觉即形式美与丑语言就是艺术小结直觉最基层的感性认识活动=直觉=表现=抒情的表现=艺术=创造=欣赏(=再造)=美(=成功的表现)直觉两种知识形式直觉的:从想象得来、关于个体的、诸个别事物的,产生意象逻辑的:从理智得来、关于共相的、诸个别事物关系、产生概念关系:直觉知识可离开理性知识而独立;理性知识却离不开直觉知识直觉——知觉——概念直觉:见到一个事物心中领会那事物的形相或意象,不假思索,不生分别,不审意义,不立名言。知觉:见一事物形象而知觉其为某某,明白它的意义。对象仍是个别事物。概念:许多事物的共相或共同属性。三者经常难以分割直觉的机制直觉即表现直觉即表现即赋形,即创造性联想,即表象表现:事物触到感官(感受),心里抓住它的完整的形象(直觉),这完整形象的形成即是表现,即是直觉,亦即是艺术。是一个心理过程,腹稿其他意义:自然科学:面红耳赤是羞的表现传达:把心里的借助媒介表达出来。直觉即艺术人人都是艺术家“我们每个人实在都有一点诗人、雕刻家、音乐家、画家、散文家的本领;但是比起戴着这些头衔的人们,那就太少了”区别是程度上的,量的,在没有质的分别大艺术家、小艺术家:“画家之所以为画家,是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西”不是“诗人是天生的”,而是“人是天生的诗人”诗是人类的母语;原始人“生来就是伟大的诗人”欣赏的前提评价:平民化的艺术观;在后现代主义中人人成了艺术家艺术作品的分别也是量的,而不是质的如莎士比亚的十四行诗和悲剧,不能说在质上此优于彼创造(天才)与欣赏(鉴赏力)的统一审美的创造;审美的再造;艺术的常新“要了解但丁,我们就必须把自己提升到但丁的水平”否定性结论艺术不是物理的事实否定“自然美”自然本身无所谓美丑,只在人心里只有对于用艺术家的眼光去观照自然的人,自然才现得美……否定艺术美可以单从作品的物理方面见出单纯的线条、颜色、声音或文字符号、石头艺术传达不是艺术活动诗人只是”一个自言自语者“艺术不是功利的活动艺术的特质不在快感上,快感只是陪伴不是主体艺术不是道德活动艺术并不起于意志,善良的意志可以形成一个好人,却不能形成一个艺术家判定文学人物道德与否,无异于判定一个方形是道德的,一个三角形是不道德的艺术不是概念的或逻辑的活动艺术不同于哲学和科学先于概念而不依存于概念寓言、象征容易成为理智主义的寓言不是艺术,因为概念和意象没有融成一体;费肖尔:糖融解在水中的比喻批评是概念的活动,欣赏才是直觉的活动诗人死在批评家里“我们常把一个艺术品分为各部分……但是作这种区分就是毁坏作品,犹如分有机体为心、脑、神经、筋肉等等,就把有生命的东西弄成死尸”;混沌之死艺术不能分类艺术在本质上是直觉,直觉是整一不可分的。也否定了审美范畴(秀美、崇高,悲剧性,喜剧性等)的分类直觉即形式材料与形式(内容与形式)审美的事实就是形式,而且只是形式形式统辖了诸印象(内容)内容是必要的起点,但无确定的属性批评“自然的模仿说”模仿即赋形即改变;机械模仿不能引起美感:蜡像形式决定大诗人诗人或画家缺乏了形式,就缺乏了一切,因为他缺乏了他自己。诗的素材可以存在于一切人的心灵,只有表现,这就是说,只有形式,才使诗人成其为诗人。艺术不但不在内容,而且根本没有内容。(没有独立存在的内容)为艺术而艺术艺术品的整一性心灵的活动就是融化杂多印象于一个有机整体的那种作用一首诗分为景、事、喻、句等,毁坏作品接近于中国的“体悟”;美与丑美就是成功的表现也可把美当作表现,因为不成功的表现就不是表现成功就是情感是否能恰如其分地被意象表现出来。成功的表现,就效果来说,便生快感,就价值来说,便是美。没有程度上的差别:完美。美就是绝对美;较美的美是不可思议的。丑是不成功的表现。丑现为杂多,可以比较。丑却有程度上的差别,是相对的不成功的作品可以有各种程度的优点。也可能引起快感,但却是一种混杂的快感如看一个喜剧:休息与娱乐的快感问题:过分地将美理想化和纯洁化,丑的相对性实际就等于美的相对性不存在绝对的永恒不变的美的标准;美是一种具体文化历史的产物;直觉是文化的产物,而非纯自然的产物语言就是艺术语言和艺术都是表现语言和艺术同为心灵活动的创造,本质上是一样的。人说话随时都像诗人一样一般谈话和诗文并无分别意义:语言学一般强调语言的逻辑性克罗齐强调语言的直觉性、形象思维性、创造性“你,凯撒,你能公布法律于民众,却不能公布语文于民众”。伏尔泰:“该文法倒霉”写得好的作品是不能依规矩学来的,文学的学习应取实践的方式,从读物例证下手,以便养成文学的鉴赏力。问题:语言的本质是什么?诗还是逻辑,还是两面性?并非所有的语言都有美感:工具性、审美性克罗齐——科林伍德的表现主义美学是20世纪初西方美学出现的一个重要美学流派。它不仅对西方现代美学诸如生命本体论美学、直觉主义美学、存在主义美学、语义主义美学等的产生与发展具有很大影响,也直接波及到20世纪初在美学界和艺术界所展开的表现主义的争论,是西方现代艺术诸多流派的理论支柱。库列科娃在《哲学与现代派艺术》艺术中说:“直觉主义、弗洛伊德主义和存在主义——这是支撑现代西方‘上流’艺术结构的三大‘台柱’。”贡献:1、强调情感在艺术中的作用2、强调了艺术的独立性错误:艺术即直觉说是非理性的,是从他的主观唯心主义哲学思想派生出来的。只强调精神是唯一的实在,直觉是认识的唯一源泉,否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。这一观点彻底割裂了艺术同社会生活和实践活动的联系。他把单纯感觉式的直觉混为艺术形象思维式的直觉,把直觉和抽象思维的分别加以绝对化,过分强调直觉为心灵活动,把艺术的表现媒介和传达技巧看成和艺术没有直接的关系。