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宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。•《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充斥空想，悲伤却向往盼望。它胜利的塑造了属于本身的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特别的物资与精力的关系用充溢交响诗一般的情怀表达了出来。这种表达方法蕴含着宏大的气力，这种力气来自于片中令人印象深入的影像，当然还来自于一直萦绕在观众耳边的那首出色的乐曲。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，有钢琴版、小提琴版、交响版、八音盒版等多种版本。在影片中，飞翔是永恒的主题。各种各样的飞行器在天空穿梭，如小岛般的天空之城漂浮于蓝天之上，诠释了人们渴望自由飞翔的愿望。音乐是在看《天空之城》中感触最深的，听着这样的音乐，你完全忘了这是在看电影，曾一度陶醉在音乐的氛围之中，特别是在比较纯情的时候，能够撩拨起心中久已尘封的琴弦。一个人再深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话世界，在那片天空之中，走进了自己的抒情时代！音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景。不仅在音乐方面，在色彩的处理上，宫崎峻也有浪漫的特色，孩子喜欢，成人也不会拒绝，谁都希望回到这样一个美好的童年。白云、蓝天、青山等都让一切铺上了幻想的色彩，特别是看到飞行石所发出的光时，蓝色的光线穿透了黑暗的天空，犹如一颗璀璨的明星。千与千寻谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露作曲者以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐更见其融会东西方音乐情感基调的匠心，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。宫崎骏的动画，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！