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交响乐队中的乐器主讲人：王琳青岛科技大学艺术学院一、交响乐队的乐器组和位置排列一、交响乐队的乐器组和位置排列因此，我们可以看到交响乐队中共有4个乐器组，它们依次是：弦乐组：位于舞台的前半部分木管乐器组：位于弦乐组之后铜管乐器组：位于木管乐器组之后打击乐器组：位于乐队的最后方一、交响乐队的乐器组和位置排列交响乐队中的木管乐器主要由四种乐器构成：长笛双簧管单簧管大管一、交响乐队的乐器组和位置排列铜管乐器主要为：圆号长号大号小号一、交响乐队的乐器组和位置排列定音鼓大鼓小鼓三角铁锣钹响板打击乐器主要有：一、交响乐队的乐器组和位置排列弦乐器为：中提琴：低音提琴：大提琴：小提琴：二、弦乐器弦乐器是通过琴弦振动而发音的乐器，分弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。在交响乐队中，占据主要地位的是弓弦乐器，即通过弓子摩擦琴弦而发音的乐器，它们这样定弦：中提琴，c、g、d1、a1定弦。低音提琴，E、A、d、g定弦（实际音响低八度）。大提琴，C、G、d、a定弦。小提琴，g、d1、a1、e2定弦。（一）小提琴小提琴是最重要的一件弦乐器，它有着优美华丽的音色，和丰富的音乐表现力被誉为乐器中的“皇后”。它的四根弦空弦依次相隔五度，从最细到最粗的弦依次为：E弦：金属制成，音色华丽。A弦和D弦：金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美。G弦：银丝内包住羊肠，音色丰腴。小提琴组的演奏：（二）中提琴中提琴比小提琴琴身略大，也是按照五度调弦，但比小提琴低五度，因此音色不及小提琴明朗，而较为浑厚，略带沙哑。中提琴的演奏方法与小提琴基本相同。中提琴最常用于管弦乐队和重奏之中，也用于独奏。（三）大提琴大提琴比小提琴的琴身长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度。大提琴的音色丰满温暖，其音域与人声的音域类似，高音区音色壮丽，像富于英雄气质的男高音。大提琴由于其音色优美，因此经常被作为独奏乐器出现，它也被用在管弦乐队和重奏之中。（四）低音提琴也叫“倍大提琴”，是体积最大、音域最低的一种弓弦乐器，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄厚，犹如男低音，是乐队中音响的低音基础，在乐队中有着重要的位置。低音乐器最长在乐队中使用，很少作为独奏乐器出现。三、交响乐队中的木管乐器交响乐队中的木管乐器主要由四种乐器构成：长笛双簧管单簧管大管然而，木管乐器组的成员并非都是木制的，如现代长笛就是由银、镍、铜等合金制成。但由于这些乐器最初都是木制而成，因此，“木管乐器”这个名称延续至今。木管乐器在17世纪的时候被用到管弦乐队之中，在此之后，很多的演奏家对木管乐器进行过改良，其中尤以德国长笛演奏家特奥巴尔德·伯姆（ThoebaldBoehm，1794—1881）最为重要，他所发明的一套在长笛上发音准确、容易吹奏的按键装置被称为伯姆体系。这对后来其他木管乐器的改良起到了重要的推动作用。至19世纪中期，木管乐器组的所有乐器都已基本定型。（一）长笛（Flute）由银、镍、铜等合金制成，其音域为：长笛是木管乐器中最灵活的一种乐器，可以非常流畅地演奏技巧性乐句，其断奏最具特色。在乐队中，它经常作为旋律乐器出现。长笛族的变种乐器—短笛（Piccolo）管身约为长笛的一半，音域比长笛高八度。其音区为（比实际记谱高八度）：短笛是乐队中音域最高的乐器。其低音区柔弱，高音区尖厉，即使在乐队全奏中也清晰可闻。（二）双簧管（Oboe）双簧管的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，卡塞拉（AlfredoCasella，1883—1947）称这件乐器是：“乐队中抑郁的女高音”。其音域为：双簧管主要也是一件旋律乐器，经常演奏伤感和温柔的旋律。双簧管族的变种乐器—英国管（［英］EnglishHorn；［法］coranglais）现代英国管与双簧管的构造相仿，但管身要大一些，喇叭口梨型。这是一件F调的移调乐器，其音域为：巴赫、海顿和贝多芬都曾用过这件乐曲，但直到柏辽兹在《幻想交响曲》中在充分发挥了这一乐器的性能，使其具有了独立的地位。柏辽兹：《幻想交响曲》第三乐章“田野景色”：夏日黄昏，他在乡间听到牧笛曲调的对答。牧歌的二重奏。周遭的景色，还有微风吹拂树叶的轻微声响，以及前不久的在他心中萌生的希望的光芒，都是他感到一种少有的安宁，并使他的想象带有比较明朗的色泽。（三）单簧管（Clarinet）俗称“黑管”，是一种移调乐器，这是为了避免在用不同的管演奏不同的调时学习新的指法。单簧管的音色类似于女中音，其音域如下：单簧管是木管家族中在交响乐队中最后一个被确定的成员，这是在19世纪初。单簧管族的变种乐器—降E调单簧管（ClarinetinbE）结构与普通的单簧管相同，但管身略短，因此被称作“小单簧管”，有时也称“高音单簧管”（sopranoclarinet）。其音区为：柏辽兹在《幻想交响曲》的第五乐章“妖魔夜宴之梦”中用小单簧管尖厉的音色，塑造出一种“怪诞、丑陋、鄙俗、粗野”的音乐形象。单簧管族的变种乐器—低音单簧管（BassClarinet）也是一种移调乐器，为降B调。其音色阴暗、沉浊，十分具有“神秘、忧郁”的色彩。其音域比单簧管低八度。低音单簧管的低音区力度极低，所以在现代音乐会上演奏柴可夫斯基《第6交响曲》第一乐章时，经常用低音单簧管代替大管来演奏那个力度标记为pppppp的片段。单簧管族的变种乐器—萨克斯管（Saxophone）这件乐器是在1846年因阿道夫·萨克斯获取专利而命名，共有7种不同的萨克斯管，其全部的音域为：萨克斯管最常用于爵士乐队，在交响乐队中也有使用。（四）大管（［英］Basson；［德］Fagott）即“巴松管”。现代大管的结构确定于19世纪，音域较宽广，约有三个半八度：大管是木管乐器中音域最低的乐器，在交响乐队中既可作为旋律乐器出现，也可作为低音伴奏乐器。四、交响乐队中的铜管乐器铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，以嘴唇的振动激起管中空气柱的振动而发音。交响乐队中的铜管乐器主要为：圆号、长号、大号。小号、（一）小号（Trumpet）小号是高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概，擅长表现号角之音和进行曲式的旋律，如贝多芬《莱奥诺拉第三序曲》、罗西尼《威廉·退尔序曲》和威尔第《阿伊达》中的《凯旋进行曲》。小号的音域为：小号的弱音器小号在乐队中经常加弱音器使用，常见的弱音器有木质的和金属的两种。（二）圆号（FrenchHorn）圆号是一种中音铜管乐器，管身卷曲呈圆形。其音色柔和，既可吹奏旋律，也可吹奏和声背景，而且能够与木管乐器非常融合地结合在一起，因此是使用最为广泛的一种铜管乐器。圆号的音域为：柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章杨民望《世界名曲欣赏》：这支气度高雅的旋律用圆号的抒情音色来表达，它的一长段独白漂浮在弦乐器温暖的音调之上，有时同单簧管的衬腔的自由模仿相交错，好像濛濛的夜色一样，有时散发出惨白的光芒，现出一种凝神沉思且略带伤感的情调，但它的咏唱又是那般严峻和昂扬有力，象是为减轻和摆脱主人公的愁绪所作的努力。（三）长号（Trombone）是一种附有伸缩管的中、低音铜管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。长号分中音、次中音和低音三种，最常用的是次中音长号。长号的音色庄严有力，适合于表现深厚、雄浑的感情。其音域为：（四）大号（Tuba）大号是最低的铜管乐器，音色低沉浑厚，常演奏和声中的低音，演奏旋律的机会比较少。大号是由军乐队中的布格号（Bugle）演变而来的。1875年前后，由瓦格纳将大号引入交响乐队之中。长号的管身呈圆锥形，常见的有次中音、低音和倍低音大号三种。其音域为：五、交响乐队中的打击乐器打击乐器是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，有皮革制的，也有木质的；有能发固定音高的，也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果。常见的打击乐器有：定音鼓大鼓小鼓三角铁锣钹响板（一）定音鼓（Timpani）鼓是乐队中常见的打击乐器，但只有定音鼓是有固定音高的鼓。定音鼓能发出微妙的弱音，也能发出雷鸣般的强音。定音鼓的形状像半个大圆球，鼓身用铜做成，鼓面蒙兽皮。它可以通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调整音高。乐队中通常只用一组定音鼓。定音鼓也可以加弱音器，用一块绒布蒙住鼓皮，从而减弱它的音量。（二）大鼓（BassDrum）大鼓没有固定音高，是用来加强节奏的打击乐器。大鼓的形制为圆柱形大木壳，一端或两端覆以羔皮纸。通常用毡包棍头的鼓槌敲击，需要滚奏时可用定音鼓鼓槌。（三）小鼓（SideDrum）小鼓也称“小军鼓”，也没有固定音高，它的主要用途是在弱拍上打出细小的节奏。小鼓呈圆柱形，上下两端蒙羊皮，下端加羊肠或金属响弦，响弦使鼓发出沙沙声。响弦可随时撤销。小鼓是乐队中最小的鼓，最常用于军乐队，但在中期浪漫派之后的交响乐队中经常能够看到这件乐器。（四）三角铁（Triangle）是没有音高的金属打击乐器，用钢条弯成三角形，留出一角不闭合，用钢棒敲击发声，音色清澈，如银铃一般。如要求音色不明亮时，可用木棒敲击。（五）锣（Gong）源自中国的打击乐器，为一大块圆形铜片，周边翘起呈盘形。用蒙皮或毡的木槌敲击。铜锣在轻轻敲击的时候给人以不祥的感觉，重击则产生威胁恐怖的效果。锣的音高不定。（六）钹（Cymbals）由黄铜或其他金属制成的片状圆形的打击乐器，拴以皮手带。演奏时或双手各持一片互碰发生；或将一片固定在大鼓帮上，用另一片叩击；或用一片钹以鼓槌敲击或滚奏。一般的钹都没有固定音高，但在创作中也有用固定音高的古钹的情况，如德彪西的《牧神午后》。（七）响板（Castanets）木制打击乐器，无固定音高。由两块杯形木制拍片组成，拍合时发出“嗒嗒”声，用手带系在手上使用。响板为西班牙弗拉明戈舞者持以击节所用。（八）其他打击乐器其他打击乐器还有：木琴（Xylophone）马林巴（Marimba）钢片琴（Celesta）铃鼓（Tambourine）歌剧中的交响乐歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术。器乐部分通常在全局开幕时有序曲或前奏曲。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。