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舞剧一、舞剧的起源芭蕾：舞剧通称芭蕾，是指由舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术，以舞蹈、表情动作和音乐为主要表现手段。舞剧1581年舞蹈家、音乐家博若瓦叶根据荷马史诗《奥德赛》里西尔科女妖的传说变成的《皇后的喜剧芭蕾》。莫里哀的戏剧中通过场面与幕间插舞的结合展示剧情的“芭蕾戏剧”和吕利的歌剧中以加入舞蹈场面吸引观众的芭蕾歌剧等形式。1717年，英国舞蹈家约翰.韦弗在《玛尔斯与维纳斯的爱情》中第一次尝试不再借助歌唱、朗诵等手段，而只以音乐、舞蹈和哑剧的综合方式来叙述故事（即哑剧加舞），他的作品可算是“情节芭蕾”的先驱。一、舞剧的起源舞剧1760年，法国舞剧改革家、舞剧编导诺维尔出版了著名的《舞蹈和舞剧书信集》，更加全面地提出了创作“情节芭蕾”的原则。“任何芭蕾舞要是没有戏剧性纠葛，没有生动的情节，没有引人入胜的东西。那么，它所展现的只是这一艺术的机械美，不管加什么称号，我也毫不觉得可以理解。”一、舞剧的起源舞剧一、舞剧的起源《关不住的女儿》1789年多贝尔创作舞剧一、舞剧的起源《关不住的女儿》多贝尔遵循诺维尔主张的“舞台应是人生的真实图景”创作原则所创作的。即使是两百年后的今天，人们仍在把这部舞剧当作探讨芭蕾发展史的重要作品来欣赏，并一直把它视为是研究舞剧脱离歌剧而成为独立的戏剧艺术，舞剧家们创作诺维尔所倡导的“情节芭蕾”时代的一个样本。舞剧二、浪漫舞剧“浪漫主义贡献给人们的风采、幻想、神仙故事和民间传说——浪漫的爱情和美丽的梦。”“仅仅几年以前，奥林匹斯山的神灵和古代传说中的英雄，还是如此受人喜爱的人物，几乎一夜之间，它们就从舞剧舞台上消失了——风气的改变，迅速而又彻底。”舞剧舞剧《仙女》恰如百花争艳的春天来临之前绽放的第一朵报春花，它是浪漫芭蕾的开端作品。二、浪漫舞剧舞剧二、浪漫舞剧《仙女》是一部启示性作品，它显示了舞剧创作题材的重大转变，也标志着芭蕾进入了其历史上的黄金时代——浪漫主义时期。舞剧二、浪漫舞剧（一）脚尖功把舞蹈演员躯干上升至脚趾顶端的做法变成了一种“必然的趋势”。1820年出版的布拉齐斯的《舞蹈教典》中提到脚尖功。舞剧在脚尖上作出的种种优美的舞姿，惟妙惟肖的刻画出仙女典雅、轻飘和游移不停的外形，栩栩如生地塑造出“失去了重量”的芭蕾形象。二、浪漫舞剧（一）脚尖功舞剧二、浪漫舞剧（二）白纱裙1、当芭蕾由宫廷转向剧场时，宫廷装束，而且还有戴着假面具的形象。2、1681年，职业女舞蹈家，贵妇人的打扮：长而重、覆盖着两脚的拖地长裙，头上戴有笨重的装饰。3、1726年，著名的女舞蹈家卡玛戈大胆地将裙子剪短了几公分。为后来芭蕾服饰的改革迈出了重要的一步。舞剧4、玛丽.莎蕾在主演一部《皮格马立翁》时，彻底废除了当时女演员都要穿的笨重的鲸骨裙，而只穿了身简单的软软的细棉布衣裙，披散着头发跳舞。5、法国大革命以后，芭蕾服装有了根本变化。鲸骨服已完全被抛弃，紧身服已普遍被采用。二、浪漫舞剧（二）白纱裙舞剧《仙女》中的白纱裙成为浪漫芭蕾的典型服装，后来，人们也习惯将穿这类传统白纱裙舞蹈的芭蕾舞剧称之为白芭蕾。二、浪漫舞剧（二）白纱裙舞剧三、古典芭蕾俄国芭蕾博采众家之长，形成了舞剧发展史上的“古典芭蕾”。古典芭蕾指十九世下半叶，特别是最后二十五年的发展期（主要在俄国）。在浪漫主义舞剧中，刻画非人间的世界、揭示理想与现实生活矛盾的主题占绝大多数，但抒情性仍然是必须强调的侧面；同样是描写民间传说题材，在古典芭蕾中，却逐渐形成了气势宏伟的大型舞剧这一舞剧样式。舞剧三、古典芭蕾交响音乐家参加了舞剧的创作，舞剧从单一的芭蕾“舞蹈戏剧结构”真正进化成“音乐舞蹈戏剧结构”。作为这种舞剧形式全盛时期的标志是《睡美人》（1890）《胡桃夹子》（1892）《天鹅湖》（1895）。柴科夫斯基舞剧三、古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》被世人称为“杰出的三大俄国芭蕾”。舞剧三、古典芭蕾《天鹅湖》是最受观众欢迎的一部作品。在不少人心目中，它简直成了芭蕾舞剧的代名词。《天鹅湖》的成功标志着世界第一流作曲家在舞剧音乐领域里，第一次创作出了一部可与歌剧、交响乐经典作品相媲美的作品，把舞剧音乐的水平提高到了可与歌剧、交响乐并驾齐驱的地位。舞剧三、古典芭蕾《天鹅湖》舞剧三、古典芭蕾《胡桃夹子》舞剧三、古典芭蕾《睡美人》舞剧四、中国芭蕾舞剧本世纪四十年代前后，我国才有自己的舞剧，解放后，舞剧事业有了较大发展，创作了一批优秀的作品，《宝莲灯》《红色娘子军》等。