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诗中国古代诗歌欣赏三因声求气吟咏诗韵因声求气，吟咏诗韵置身诗境，缘景明情以意逆志，知人论世中国古代诗歌欣赏由表及里，由浅入深教学目标1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。3、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。教学重点理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。清代桐文派刘大櫆清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。因声求气：吟咏诗韵：因：依据；声：声律（节奏、平仄、押韵）；求：探求；气：诗的精神。通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。因声求气•含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。•上古诗歌：节拍、押韵。（《诗经》、唐以前五、七言古诗）•近体诗：节拍、韵脚、平仄。•词曲：更严密、复杂。因词牌、曲调而异，缓急、“一字领”吟咏诗韵•含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声请并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。•根据风格吟诵：古代诗人：因情选词，按词定韵。（昂扬、凄婉）•根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。•意境优美：读出诗情画意。解“题”1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。解“读”1、定准基调基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。2、展示韵律诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。①音顿疏密对比。②音尾长短对比。③音高抑扬对比。④音量轻重对比。⑤音速徐疾对比。诗歌的节拍（基调韵律）音频疏密对比音尾长短对比音量轻重对比音高抑扬对比音速徐疾对比四言诗的节拍：“22”。如：窈窕淑女，君子好逑五言诗的节拍：“23、212、221”。如：欲穷千里目，更上一层楼。海内存知己，天涯若比邻，白日依山尽，黄河入海流。①音顿疏密对比／／／／／／／／／／／／七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223”。如：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。／／／／／／／／／／／／／／／／练习：请给下面的诗歌划出节拍杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。杜甫《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。／／／／／／／／／／／／补充说明词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”；七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”；八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”；九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。②音尾长短对比。简析：一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”、“空”，就应该有一定的停顿。而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵，如“深”、“音”。常建《题破山寺后禅院》清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。练习下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是：a．天门/中断/楚江/开……b．碧水/东流/至此/回……c．两岸/青山/相对/出……d．孤帆/一片/日边/来……参考答案：C③音高抑扬对比抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。④音量轻重对比语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。举例：李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有”重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。⑤音速徐疾对比长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。诗歌的格律（平仄押韵）1、古汉语四声：平、上（shǎng）、去、入2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声3、平声和仄声：A平声：阴平，阳平。如：“方”为阴平，“房”为阳平。B仄声：上声，去声，入声如：“忍”为上声，“禁”为去声。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。入声：汉语调类之一，现代普通话和大部分北方方言没有入声，已将入声归入阴平、阳平、上声、去声四声。枯藤老书昏鸦ya小桥流水人家jia古道西风瘦马ma夕阳西下xia断肠人在天涯ya•可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母）一般要相应延长。律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。3，每句的句式和字的平仄都有规定。4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。5，律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联近体诗：唐代以后逐渐形成的律诗、绝句THANKYOU