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设计美学研究•一设计美学概述•二形态审美•三色彩审美•四材料审美•五工艺审美•六设计心理•七风格与时尚•八设计文明•一设计美学概述•什么是“美”•设计美学的基本特性•设计美学与绘画美学的异同•什么是“美”“美”是表述人类情感的一个抽象概念。由其本质来看，它是指自然或人造的景观、形态、物品、声音、气味等物质作用于人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官而引起的愉悦反应，导致人的心理产生喜爱、快乐的感情。绘画、雕塑主要在视觉上产生审美效应；音乐主要在听觉上产生审美效应；戏剧和电影从视觉与听觉两方面均可产生审美效应；烹调主要在嗅觉上产生审美效应；而文学则借助于人的生活体验和想象产生审美效应；设计则是综合了上述所有的特点，创造综合审美效应的重要途径。•设计美学的基本特性设计美学是关于设计审美规律的学问，是构建在现代设计各学科基础上、侧重由人类对美感认知角度去研究设计的形态与色彩等核心审美语言、材料与工艺等专业审美语言、设计心理与风格等审美文化语言的本质与主要特征，研习提高美感质量的设计手法、修炼设计师审美品味与眼界的重要理论课程。分析、比较、批评、讨论，是本课程主要的研究方法和手段。•设计美学与绘画美学的异同与普通造型艺术美学相比，设计美学在基本形态塑造与色彩应用的美学规律上是相似的，但在其他许多能够产生美感的领域范围内，则有着很大不同，具体表现在：•A设计美学对材料美感研究的范围之广度和深度是普通造型艺术美学所无法比拟的；•B最终的设计品是通过各种不同类别的制造工艺实现的，工艺本身会在设计品上留下其痕迹或符号。这种加工过程的符号具有自身的美感，它的千变万化以及类别的丰富性，是造型艺术美学所不具备的；•C设计美学对受众的心理研究，是构建在“大众”基础上的，具有很强的“共性”特点，而造型艺术美学则侧重于“个性”的张扬。••教材及主要参考书《世界平面设计史》王受之《艺术设计美学》陈望衡《世界现代艺术设计史》刘景森《造型艺术心理学》高庆年《现代装饰装潢美学》季水河《艺术的真谛》赫伯特.里德《设计美学》徐恒醇•台湾设计美学研究课程网站•国外设计网站（翻译网页）=TiPLMKTO-LA&NR=1://h10088.=gap&cp=1_4011_0__=CPDF9-THjZYCFQkrlAodljNWFQ=CJWa9P7HjZYCFQ2vQwodOWr2Fg://images.google.co.uk/imgres?imgurl===482&w=310&sz=94&hl=en&start=4&usg=__HyZWqUqKBAX2upkffepl-DVpaRk=&tbnid=YpFnk3xwVeItkM:&tbnh=129&tbnw=83&prev=/images%3Fq%3Dtextile%2Bdesign%26gbv%3D2%26hl%3Den%26sa%3DG•作业•浅谈你的设计美学观•结合实例论述中西方设计美学思想的异同性。•国外设计网站感受二形态审美•平面形态的美学要素•立体形态的美学要素•整体与细节•系统形态平面形态的美学要素•A简洁的点在设计作品中，点是视觉中心，点能“画龙点睛”，点要慎用•B动感的线线有方向感，线有情感，线分男女，线创造美丑；•C充实的面面是塑造立体感的基石，面有虚实，面有多重量感；•D点线面的关系点线面之间互相转化；点是缩小的面，点可排列为线，点可组成面；线是界定层次的轮廓，线可构成复杂的面；面的转折形成线。•E构图的疏密疏――创造简洁、鲜明的视觉美感；密――创造丰富、复杂的视觉美感；疏密结合，是构图布局的基本法理。•F视觉习惯由左到右、由上至下，左紧右松，上密下疏，视觉均衡，对角呼应，人机关系；•G节奏与韵律节奏与韵律密切相关，有规律的重复产生节奏，节奏的统一与变化产生韵律，韵律是节奏的升华，韵律产生美感。•H对比与和谐差异鲜明的形态产生对比，对比创造强烈醒目的美感，对比易成为视觉中心点，起到活跃形态关系的效应。差异微弱的形态产生和谐，和谐产生沉静含蓄的美感，营造整体统一的氛围。对比与和谐具有相互依存的关系，过度对比会事得其反，导致躁动不安；过度和谐会走向单调沉闷。•立体形态的美学要素•A三维空间长、宽、高塑造出立体感，立体形态存在于三维空间。•B面的审美两个面的转折（急转、圆滑转），三面交点，曲面扭转。•C立体视错觉对同样的立体造型，人的观察角度不同，得到的美感也会不同，甚至可能是丑，好的设计应从各个视点角度去审视与推敲。在视线下（或上），立体造型会产生视错觉，膨胀形态的视觉感会比实际尺寸大，内敛形态会比实际大；纯粹直线的圆柱体会感觉内凹，微微外弧的形态会感觉为直线；黑色形态会感觉小，白色形态感觉大。利用视错觉进行设计，减薄产品的厚度，减小物体的体量感。•D比例与尺度黄金比，自然尺度，人的尺度，超尺度，模数关系，体量感。•E复杂曲面复杂曲面构成生命形态，仿生形态具自然美感，单向曲面较简洁，双向、多向曲面为复杂曲面，过度复杂的曲面关系会导致琐碎和紊乱。•F立体形态的嵌合主体造型的嵌合，主体形态上细节形态的嵌合，“生长感”，“按键窝”主体造型“切出”的细节，与主体造型曲线数据迥异的细节形态嵌合。•G立体上的平面立体造型的主视面，根据需要平面与立体面的过渡关系（凸与凹）。•整体与细节•A简洁与统一简洁形态有助于统一感，提高整体美感；•B细节与变化精致的细节有助于变化，但细节变化过多会降低整体美感；•C适度控制过分强调整体会导致单调，过分注重细节变化会导致凌乱，适度控制与把握整体与细节的统一与变化是产生美感的关键。•系统形态•A“家族化”统一性是“家族化”的本质，整体造型特征与细节造型特征共性，系统中各单体之间共有视觉元素的统一，微弱变化时保持基本特征。•B设计形象统一的造型特征造就设计系统的鲜明形象，强化系统美感。三色彩审美•色彩美感•对比美感•和谐美感•流行色色彩美感•A色彩情感红色调热烈、活跃、躁动、狂热；蓝色调冷静、理性、沉稳、阴郁；绿色调自然、环保、生命力；浅色调青春、女性、单纯、生活化；深色调成熟、男性、智慧、技术感；•B色彩隐喻社会赋予色彩特殊含义：红色－革命与造反、警告与提醒；蓝色－保守与敌对；黄色－帝王与尊贵；自然赋予人的色彩经验：蓝色－天空和海洋；绿色－森林和湖泊；黄色－大地与泥土；灰色－山脉与石块对比美感•A强对比以情感反差极大的色彩、以相近的面积并置使用，产生强烈的色彩视觉吸引力；•B弱对比以面积悬殊的对比色并置使用，既有一定程度的色彩吸引力，又保持一定的统一性；•C明度对比同色性、不同明度的色彩可产生明度对比，具有统一性特点；•D色相对比明度相近、色性相反的色彩可产生色相对比，在浅色调和深色调中均可达到既变化、又统一的色彩效应。和谐美感•A灰色调在设计实践中，灰色调使用的概率最大；灰色调是设计师最重要的色彩调度能力；•B黑白应用纯黑与黑灰－永远的统一与和谐、高贵、冷峻；碳黑、黝黑、蓝黑、绿黑、红黑；纯白与灰白－儒雅、休闲、高贵；牙白、珍珠白、象牙白、奶白；•C金银应用金色情感―富贵、暴发、低俗、少文化；黄金色、钛金色、白金色；银色情感－高傲冷峻、低调、富文化；抛光银、抛光铝、着色铝；•D高调色与低调色在弱对比中寻求色相的丰富与微妙变化高雅的美感色调修养修炼鉴别色差的眼睛与品味；提高调色的控制能力与技巧。流行色•A色彩时尚不同时代、在不同设计门类中有不同的色彩流行。•B流行的循环流行色在若干年后会出现重复与回归，但色相与明度会有变化四材料审美•质感美•材料的时尚感质感美•A品质美感“天衣无缝”与“毫无瑕疵”本身就具完美的特质；•B质地美感独特的材质触觉会产生美感真皮、原木、宣纸、精制草纸、纯棉布料、麻织布料、磨沙玻璃、抛光铝材、亚光不锈钢、沙纹塑料、透明塑料；•C材料对比的美感在同一设计作品中，使用不同性质的材料、使用同一性质但质地不同的材料，均会产生美感；皮具上使用抛光铝铭牌、金属器皿配木制把手、木家具镶金属饰件、塑料壳电器嵌铝制饰件；不同色泽的木料相配制作的家具、塑料壳的电器装橡胶质感的把手、同一铝材表面作抛光和亚光的不同处理。材料的时尚感•A人的价值观决定材料取向一夜暴富的人追逐黄金、钻石的名贵质感，出身名门的人喜爱历史文化含量高的材质美；饱读经书的文人安于置身粗旷古朴的制品环境，技术精英迷恋充满技术符号的用品。•B材料美的流行社会商品会因价值观的趋同而表现出材料美的流行，如近年来电器产品金属质感的流行、透明塑料壳的流行，服装面料麻制品的流行，家具中原木材料、仿明式家具材料的流行、装修材料中铝塑板的流行等等。五工艺审美•工艺美的属性•工艺美的创新工艺美的属性•A构造美感精密巧妙的构造具美感，排列整齐的线路板、装配严密的拼装家具、结构别致的纸盒包装或贺卡、快速折叠的自行车、内藏多个口袋的包袋均具有美感。•B加工美感制作加工过程的痕迹（铸铁器皿的铸造痕迹），人工痕迹（手工制皮的线脚），机械痕迹（铝合金表面拉丝纹），自然痕迹（陶器铀色的流动）、边界线（电器产品零件相接的边缘），精密感（零件装配的严丝合缝）。工艺美的创新•A了解工艺过程实地仔细考察商品的制作过程，从中寻找美感的发现。•B创新工艺美感撕纸的毛边、瓦棱纸暴露于包装表面、薄铝板压凸点、双色注塑、透明导线。六设计心理•美的联想•视觉愉悦•光影美•图形符号美学•仿生学与依恋自然•性别审美的差异•年龄审美的差异•文化经济背景的审美差异美的联想•A丰富的阅历拓宽联想空间对美的认识能力取决于受众的生活体验和教育程度，丰富的社会阅历使人观察一件含有审美元素的物品时会发生即时的联想，并由此作出美丑的判断。生活阅历并不以年龄为决定性因素。对美的联想会随人的成长和价值观变化而改变。•B生物的联想人生活在大自然中，对周围环境的认识，会使人们在观察物品时，不自然地首先联想到生命形态的整体或者局部、甚至形态的轮廓线条。基于“生命是美的”这种天生的审美情结，凡是模仿生命形态的物品造型设计，人们都认为是美的。•C性的联想“性”在人类对美的认识发展中是一个永恒的重要部分。从人们普遍接受的“直线＝男性、曲线＝女性”这一基本的信条，两性相互之间对对方的肢体都具有美学层面的敏锐感觉和愉悦感，因此对物品形态中隐喻或含有“性征”特点的线型或整体量感产生美的联想。这种联想是一种摆脱生物本能的纯粹美学体验，有时甚至是一种抽象的“性感”理解。例如，我们会对某个器皿产生“亭亭玉立”、“柔和丰满”或“刚劲挺拔”的联想。•D抽象的联想人们在观察抽象的几何形态时，会以自己的生活阅历为基础，发挥抽象思维能力赋予形态特有的美感联想。这种联想有时是具象的，人们会从中看出“象什么”，有时候又会是抽象的，如“年青感”、“运动感”等等。在多数情况下，不同的人对同一物体的抽象联想差异极大，有时甚至是相反的。•E联想是创新的源泉一个设计师的创造力，很大程度上取决于他的想象力，而从本质来说，想象力就是人的联想能力，是一种快速地把全部生活阅历在大脑中进行快速扫描并从中找到相对应的美感信息的能力。视觉愉悦•A优美引起愉悦相比起抽象的简单几何图形，含有节奏