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青花瓷的纹饰方法之一基础2014-04-21康庄小学大山各部位名称装饰方法各部位名称口颈肩腹圈足盖=防尘耳/系ji4=穿绳便于拿取贯耳=圆柱筒形溜肩腹部是主要图案的装饰部位陶瓷装饰方法分为两大类一釉下装饰二釉上装饰一釉下装饰釉下彩釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。刻划花刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。刻填花刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。模印花模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，乾隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、乾三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。按特点手法分为五大类雕塑类:刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造色釉类:结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉色坯釉上彩:古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花釉下彩:青花、五彩、釉黑红、贴花金属类:亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花瓷器装饰技法和特征2014-05-27大山瓷器的装饰手法分三类1、胎饰（剪刻）多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉饰（纸色）单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种~像哥窑）3、彩饰（绘画）釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）瓷器装饰技法和特征装饰技法指装饰陶瓷的工艺和技术。装饰特征指不同技法而呈现的外在特征，也是鉴定瓷器不可缺少的基本知识。瓷器装饰技法和特征时代特征如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样，为西晋时独有。隋代青瓷上则多用花朵、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。有的纹饰则几个朝代延袭使用，成为传统纹饰，但又各具时代特征。如莲瓣纹，南朝时多以双划线表现，瓣身瘦长；唐五代时莲瓣头尖削；元代的则宽博。瓷器装饰技法和特征印花:用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时模印于坯体之上的一种装饰技法。春秋战国时印纹硬陶即已广泛采用，此后，成为我国瓷器装饰的传统技法之一。宋代定窑的印花瓷最具代表性。唐代钟形印花瓷权乾隆金彩印花瓷瓷器装饰技法和特征划花:指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人物、禽鸟、龙凤等。宋代划花瓷罐五代淡天青釉划花瓷盏瓷器装饰技法和特征刻花:用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以宋代北方耀州窑刻花器物最有名。阳泉平定刻花瓷唐代越窑青釉刻花瓷钟瓷器装饰技法和特征瓷器装饰技法和特征剔花:在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外部分剔除的一种装饰技法。特点是花纹凸起，具立体感。剔花始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时山西地区瓷窑亦盛行，黑釉剔花更是别具一格。宋代磁州窑剔花瓷罐当阳峪窑剔花瓷片瓷器装饰技法和特征贴花:采用模印或捏塑等方法，以胎泥制成各种花纹图案，然后贴于坯体上的一种装饰技法。唐代长沙窑的青釉褐斑贴花器物，以及河南矾县窑唐三彩贴花装饰均名噪一时。剪纸贴花:运用传统的剪纸艺术，将剪纸花样移植到瓷器上一种装饰技法。宋代江西吉州窑独创。如在黑釉茶盏器内，饰以梅花、木叶、鸾凤、蛱蝶等花样，剪纸效果显著，具有浓厚的地方特色。贴花瓷印章黑贴花瓷笔筒瓷器装饰技法和特征开光:指在器物显著部位，勾勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形状的栏框，其内再绘花绘、图案，有突出主题的作用。因这种方法有如屋内开窗见光，故名开光。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用。明清时瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。四面开光瓷枕头瓷器装饰技法和特征描金:以金彩描开瓷器上再烧成的一种装饰技法。宋定窑的白釉描金和黑釉描金均有器物传世。文献有宋定窑“用大蒜汁调金描画”的记载。此后，辽、金、元、明、清瓷器上描金彩绘时有所见。九谷粉彩描金磁碟瓷器装饰技法和特征珊瑚红描金瓷香炉瓷器装饰技法和特征镂空:指在器坯上透雕花纹的一种装饰技法。清乾隆时镂空工艺达于顶峰。有镂空转心瓶、镂空套瓶等，皆为精妙之作。镂空瓷砚台宋单色镂空瓷墩瓷器装饰技法和特征万年福运（粉彩）转心（镂空）瓶“转心瓶”失传200余年故宫博物院陶瓷专家叶佩兰领衔携黄云鹏、徐桃生三位大师参阅数百份资料，反复研究终于破解200年来“转心瓶”能转动的制作秘技：“万年福运转心瓶”100%完全按照乾隆时期御窑制作标准，：手工陶泥、拉坯、上釉、彩绘等9大步骤、100多道工序。构思奇巧，分为“外瓶、颈部转动部分、内部套瓶”分别烧制，每一个部件尺寸都要经过精心计算，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，更要在出炉后达到结合紧密，瓶体各部分若有毫厘之差，密合处不能灵活转动，整件瓷器就整个报废。颈部、肩部开光彩绘天干地支，两部分对接处必须完全一致，大师一笔一笔亲手绘制，纹理丝毫不错，难度远在普通纸卷之上，成品率不足5‰，若不是三位大师鬼斧神工工艺，国宝复原势必遥遥无期，工序之繁、做工之难、成品之精举世无双！瓷器装饰技法和特征叶佩兰：中国文物学会常务理事、故宫博物院研究员、原陶瓷组组长，1956年供职于故宫博物院。40余年把玩过的历代珍瓷数不胜数，是收藏界著名的陶瓷鉴定权威专家。黄云鹏：中国古陶瓷工艺美术大师，国家文博研究员、古瓷鉴定家。故宫博物院和上海博物馆等许多重要的瓷器仿作都经他的手一举成功，1997年大师一件作品在日本更是被作为真品拍卖，轰动一时。后被日本前首相高价珍藏，被誉为“中华仿古瓷第一人”。徐桃生：中国文物学会会员、中国文物修复专业委员会理事、中国古陶瓷研究会会员、现任景德镇陶瓷馆副馆长。多年来对景德镇历代陶瓷原料、造型、工艺、装饰精心研究，是收藏界颇具声望的陶瓷专家。瓷器装饰技法和特征紫口铁足:南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓的“紫口铁足”。北宋官瓷紫口铁足宋代官窑莲花座油灯瓷器装饰技法和特征金丝铁线:传世哥窑瓷器，由于烧制时胎釉膨胀系数不同，形成釉面开片，大纹片呈现黑色，小纹片呈金黄色，一黑一黄，即所谓“金丝铁线”。金丝铁线,雍正哥盘哥窑六角洗瓷器装饰技法和特征开片:又称“冰裂纹”。系因瓷器装烧时胎釉膨胀系数不同所致。北宋白釉开片瓷器标本疑为南宋后宫刻款的瓷器(冰裂纹)开片瓷器装饰技法和特征出筋:南宋时龙泉窑的青瓷，制作时某些部位作条状凸起，施釉时刻处的釉层极薄，颜色因而浅淡，形成对比，此即“出筋”。酱釉出筋瓜棱罐耀州窑高足六出筋折瓷器装饰技法和特征蚯蚓走泥纹:瓷坯施釉后晾坯时，釉层产生裂痕，焙烧时釉汁流动使裂痕弥合，产生如蚯蚓走泥蠕动后遗留的痕迹，故名。为南宋河南禹县钧窑瓷器独有的装饰特征。官钧窑瓷器和标本:蚯蚓走泥纹钧瓷历来有“以开片为奇，以蚯蚓走泥纹为真，以蓝釉红斑为贵，以窑变斑出现动植物纹为最贵”之说。瓷器装饰技法和特征蟹爪纹:宋代汝窑青瓷独有的装饰特征。釉片纹犹如蟹爪，故名。蝉翼纹：用蝉翼纹来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用蟹爪纹来形容，这里有二种说法。其一汁中棕眼隐若蟹爪，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错尤如蟹爪。蟹爪纹瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个Y型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的y型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。瓷器装饰方法彩饰釉里红瓷胎画珐琅瓷器装饰技法和特征泪痕:瓷器施釉时，因釉厚而下垂形成似落泪后留下的痕迹。宋定窑白瓷釉面特征之一。唐代邢窑白釉碗泪痕陶罐釉里红即釉里红瓷釉里红瓷是元代中期景德镇的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。元釉里红盘子明釉里红缠枝牡丹纹执壶仿清康熙釉里红缠枝纹小玉壶春一对铜胎掐丝珐琅贲巴壶“珐琅”是外来物质的一种同音翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与这种舶来材料有关，在珐琅彩传入中国之初，这种珐琅材料一般用于铜胎珐琅彩器。这种铜胎珐琅器的制作，是先在铜胎上掐丝，而后在掐丝的轮廓里填上这种进口的珐琅彩，所以这种珐琅器便得名铜胎珐琅器。以后用这种进口珐琅作为装饰的瓷器，也就按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。缠枝莲纹三足炉珐琅彩据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。粉彩和珐琅彩的区别粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。平光。因为珐琅彩料比粉彩料的流动性更大，珐琅彩画面中的轮廓线清楚，每个花朵、每片叶瓣都有