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中外服装史泉州师范学院2017.9SU文艺复兴时期（15世纪-16世纪）本章知识点文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服装款式的主要特征；意大利风、德意志风、西班牙风男装和女装主要的款式及其特征。学习目标了解文艺复兴时期服装的主要款式及其特征，文艺复兴运动对服装造成的影响，熟悉意大利风、德意志风、西班牙风服装发展的历程，男装与女装主要的服装款式，特别是熟悉西班牙风格服装的特色。章节结构第一节：文艺复兴时期服饰主要特征第二节：意大利风时代第三节：德意志风时代第四节：西班牙风时代达布里特第一节：文艺复兴时期服饰主要特征（一）历史背景：文艺复兴发生在意大利，跨越了十四世紀至十八世紀。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化。在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。以意大利为中心，文艺复兴的浪潮席卷了全欧洲，出现了一系列著名的艺术家，其中最著名的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。文艺复兴时期服装一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。到15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。大卫青铜像文艺复兴时期服装（二）服装的面料特色文艺复兴是时尚刚刚开始流行的时期,这个时期人们刚刚摆脱教会的桎梏,无论是从服装款式还是服装面料色彩都有巨大的更新,文艺复兴时期服装的特色，是从面料开始的。由于中世纪十字军东侵的影响，到文艺复兴时期，意大利的威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡等城市开始大量生产天鹅绒、织锦缎等豪华面料。织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠。文艺复兴时期服装（三）服装造型及其表现手法服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装的裁剪制作方法与装饰手段。纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的造型及表现手法。文艺复兴时期服装1．切口装饰也称“镂空”。切口意为裂口、剪口或开缝。切口装饰指的是盛行于16世纪男女服装上的一种装饰手法，它在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。切口装饰源于欧洲雇佣军的服装，衣服往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方。当穿着者走动的时候，这块丝绸就会迎风飘扬，发出瑟瑟的声音，“补丁”越大，它从外衣下扬起得越高，这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中流行起来，开辟了从下层阶级到上流社会服装传播的途径。文艺复兴时期服装切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。除了剪出口子、衬以不同衣料外，还发展成在切口处拉出内衣，形成膨凸的效果。更有甚者在服装上切出图案形口子，有规律的排列，或平行、或斜排、或交错，组成立体感的花纹，富豪们则在切口的两端缀饰珠宝，满身珠光宝气，奢华炫目。文艺复兴时期服装2．填充装饰在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的，它把近距离的美学效果延伸了，从老远就能识别男女服装的造型之美。文艺复兴时期服装3．领部装饰领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。16—17世纪流行一种称作拉夫领，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。文艺复兴时期服装由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严的观点相吻合。起初，戴上拉夫后，吃饭时出现了使用特制的长勺喂食的现象。后来，为了方便饮食，产生了在下颌处空出一个三角形的拉夫领，可见实用功能在服装造型中是不可忽略的。文艺复兴时期服装4．紧身衣具这一时期，女装造型的重要特色，就是通过服饰的穿着来改变身体的形态，来改变女性的胸、腰、腹线条。其中一个主要的工具就是紧身衣具，它包括紧身胸衣和束腹两个部件。紧身胸衣有硬制和软制两种，硬制胸衣用金属丝或鲸须制作。紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出。据说，当时出现最细的腰围只有37厘米。直到20世纪初，紧身衣具一直都是塑造女性理想外形不可缺少的工具。文艺复兴时期服装5．裙撑流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大—了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。文艺复兴时期服装裙撑有不同的样式，先是西班牙风格的吊钟型，在亚麻布上缝上好几圈鲸须做的轮骨，稍次的用藤条、棕榈、金属丝做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子撑张开来，呈现圆锥形的造型。后来法国人创造出另一种裙撑，他们用马尾织成一个套圈，里面填充软质物，像一个剪断的轮胎，然后用铁丝定型。穿时系于腰间，外面套上裙子，形成自腰部平着向四周伸开，再自然下垂的外形。这一形制穿用方便，也迎合上流社会的审美心理，一时流行法国。文艺复兴时期服装英国人又改造了法式裙撑，在套圈上增加了圆盖，圆盖内圈与裙撑连接，外圈边沿以金属或鲸须等材料撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。文艺复兴时期服装文艺复兴时期服装文艺复兴时期服装文艺复兴时期的服饰太美了文艺复兴时期的服饰奢侈都展现在细节之中：硬质蕾丝与真丝的拉夫领，同一色调不同面料肌理拼接的裙子，犹如金箔闪耀在真丝长裙上的贴花，数不尽的珠宝镶嵌的衣袖，金色锦缎与闪亮塔夫绸相间的补花，天鹅绒镶宝石扣的鞋子，----工艺精美到了过分的程度。硬质蕾丝与真丝的拉夫领犹如金箔闪耀在真丝长裙上的贴花数不尽的珠宝镶嵌第二节：意大利风时代1、男子服饰男子为普尔波万（Pourpoint）和肖斯（Hose）组合。普尔波万衣长至臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。普尔波万（Pourpoint）2、女子服饰女服出现在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe），领口开得很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲藕的袖子。男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布第三节：德意志风时代1、男子服饰男服出现达布里特（Doudlet）短上衣，与普尔波万构成类似，有普利兹褶饰，立领很高，达布里特外面穿带裙身的茄肯（Jrekin）。男子下半身在紧身肖斯外面穿膨臌的短裤布里齐玆（Breeches），布里齐玆中间用一块楔形布挡住裆部。达布里特（Doudlet）茄肯（Jrekin）布里齐玆（Breeches）2、女子服饰德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后裙子缩小，变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并在外罩上有普利兹褶饰的围裙。第四节：西班牙风时代1、男子服饰西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部和腹部用填充物垫平，袖子也塞进填充物。下半身的短裤布里齐玆也用填充物鼓起似南瓜状。填充物的使用2、女子服饰与男服使用填充物相比，16世纪后半叶，西班牙贵族创造了裙撑“法勤盖尔”（Farthingale)，称为西班牙式钟型裙撑(SpanishF-)西班牙式钟型裙撑(SpanishF-)法国式轮胎型裙撑(BumRoll)英国式驮蓝型裙撑(Pannier)紧身胸衣(corset)与裙撑并驾齐驱，是文艺复兴时期最典型的服饰风格。紧身胸衣(corset)思考与练习1.文艺复兴时期服装面料的特色是什么？2.绘制文艺复兴时期风格的服装图案。思考与练习绘制文艺复兴时期风格图案思考与练习绘制文艺复兴时期风格图案现代应用实例PPT文档：文艺复兴风格服饰现代应用实例