插花艺术

一、插花艺术的定义、范畴与特点1定义:插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形及摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。2插花艺术的范畴狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。3插花艺术的特点:时间性强随意性强装饰性强自然性4玫瑰和月季1）月季叶少，叶片大，3-5片；玫瑰叶多，叶片小，5-9片。2）月季叶泛亮光，玫瑰叶无亮光。3）月季刺少，刺大；玫瑰刺多，刺小。4）月季花型大，重瓣，颜色多样，四季开花；玫瑰花较小，一般为粉红色，通常单瓣，花瓣张开几乎在一个平面上，只有夏季开花。5）用途。6）目前还没见到有卖玫瑰花的，花店出售的都是月季。二、插花艺术分类(一)按艺术风格分:传统东方式插花,传统西方式插花现代式插花1传统西方式插花主要特点:色彩浓重艳丽构图多为规则几何形用花量大装饰性强2现代式插花主要特点:东西式结合的现代几何形造型灵活多变的自由式造型(二）按使用目的分礼仪插花:用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花。(三）按艺术表现手法分(1)写实插花:以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。形式有自然式、写景式、象形式三种。(2)写意插花利用花材谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花的方法。(3)抽象插花不以具体事物为依据，也不受植物自然生长规律约束，只把花材作为造型中的点、线、面和色彩因素来进行造型。分为理性插花和感性插花。（四）按插花器皿分瓶花：使用高深的花器进行创作的插花形式。盘花：使用浅深阔口的容器进行创作的插花形式。钵花：可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。篮花：使用篮子进行花器进行的插花为篮花或叫花篮。壁花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。敷花：不用器皿，直接把花敷在桌面上。（五）按装饰部位分桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花。服饰花：用于装饰人体的插花。（六）按花材性质分:干花插花人造花插花鲜花插花三、花艺设计和花道1花艺设计指切花花材的造型艺术设计。以理性投入为主，将插花作品设计成产品以2出售。是专业花店用语。2花道是日本人对插花的别称。第二章插花艺术基本知识一、花材的分类(1)按花材的形态特征分:线形花材团块形花材异形花材散（点）形花材线形花材:外形呈细长的条状或线形的花材。如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花等。异形花材:外形不规整、结构奇特别致的花材。如马蹄莲、红掌、蝎尾蕉、鹤望兰等。散（点）形花材:外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。如满天星、情人草、勿忘我、小菊等。(2)按构图作用分骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。主体花材完成整个造型轮廓的花材。焦点花材插在整个造型的视觉中心部位的花材。填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。(3)按植物器官分切枝从植株上剪切下来的木本枝条。切叶从植株上剪切下来的叶片。切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。切果从植株上剪切下来的果实。(4)按花材性质分鲜花花材：即鲜切花。干花花材：经过干燥的植物材料。人造花花材：人工仿制的植物材料。二、花材的采集与选购（一）、剪取时间（1）气温较低、无风无晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。（2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。（二）、花材选购（1）茎部（2）花叶（三）、花材包扎花朵勿暴露于阳光下或受风侵袭，茎叶外露无妨。三、花材的保养方法（一）、花材过早萎蔫的原因1、水分供应不足（1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。（2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。（3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力.2、温度的影响（二）、花材保养的方法1、减少水分的损失:（1）及时插入水中（2）湿棉包扎基部（3）喷水（4）避免风吹、日晒、烟熏2、增强花材吸水能力（1）水中剪切（2）深水养护（3）倒淋法（4）注水法（5）扩大切口面积法33、防止切口感染和促进吸水（1）切口灼烧法（2）切口浸烫法（3）切口化学处理法4、应用化学保鲜剂一般化学保鲜剂的成分：（1）抗氧化剂：如抗坏血酸、铁粉等（2）乙烯清除剂，如高锰酸钾等（3）乙烯合成抑制剂，如硝酸银（4）吸附和吸水剂，如沸石，硅酸等（5）杀菌剂，如硼酸，水杨酸等（6）营养剂，如蔗糖（三）花材抑制法和催花法1、扎茎端抑制法2、睡莲抑制法3、使用化学药剂4、减小切口面积5、破坏组织6、特殊制作7、环境第二节插花器具一、花器插花中盛放花材的器皿。花器的作用：盛放花材、供给花材水分；作为构图的一部分。花器的发展花器的种类：基本形态、材质、形状、色彩花器的选配：根据环境与风格；根据花器的色彩。第三节插花基本技能以“构图需要为目的，顺其自然为主导，分明层次，造就美观”为原则。一、花材修剪二、花材弯曲三、花材固定第四节学习插花的方法与插花创作步骤一、学习插花的方法1、学习插花的有关理论2、亲自实践3、善于总结和吸收经验，努力提高二、插花创作步骤1、立意构思2、选材3、造型插作4、命名5、清理现场，保持环境清洁第一节造型的基本要素质感:(1)是物品表面的特性，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。(2)插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。形态:(1)造型的基本形态是由点、线、面组成。(2)插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。色彩:（一）色彩的构成无色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。原色：即红、黄、蓝三原色。不能混合生成的颜色。间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。复色：间色与间色混合产生的颜色。色彩由色相、明度和彩度三要素构成。色相：指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称。明度：是色彩明暗的程度，简单地说，就是一种颜色加白的多少。彩度：是色彩的饱和程度或纯度，即彩色中混入无彩色的多少。（二）色彩的表现机能(1)色彩的冷暖感(2)色彩的轻重感(3)色彩的远近感(4)色彩的感情效果（三）色彩的设计1同色系配色即用单一的颜色。利用同一色彩的深浅浓淡，按一定的方向或次序组合，形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。2近似色配色利用色环中互相邻近的颜色来搭配。应以一种色为主，其他为陪衬，按色彩逐渐过渡产生渐4次感，或者以主色为中心，其他在四周散置烘托主色。3对比色配色是明暗悬殊或色相性质相反的颜色组合在一起。由于色彩相差悬殊，可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。4三等距色配色在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起，即为三等距配色。可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。第二节插花造型基本原理一、比例它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体之间的比例关系。（一）花形与花器之间的比例花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5-2个花器单位。（二）环境因素摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。（三）关于黄金分割黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。二、均衡1.平衡对称的平衡给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。非对称平衡给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向花器一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。2.稳定上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大。起把紧，瓶口清。三、多样与统一多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。求得统一的途径(1)主次分明众多元素并存时，要有主有次，否则如同一盘散沙，不能统一。(2)集中即一个作品要有聚焦点、有核心。(3)呼应是加强作品各部分之间相互联系的一种方法。插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。四、调和调和就是协调。花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和的途径1、对比:是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。2、中介:在互不相干甚至反差悬殊的元素中加入某些介物使发生新的关系五、一致性指花材与花器之间的统一和谐关系。1色彩上的一致2形式上的一3内涵上的一致5六、韵律韵是音韵，律是规律。1层次2疏密有致3虚实结合4重复和连续第四章插花艺术发展简史一、插花艺术的原始形式（一）源自佛教供花1、日本插花界的观点2、史书和佛经引证佛教六种供养：鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明（二）源自民间风俗是从广义范畴理解插花。认为插花的原始形式是不使用器皿的手持花和佩戴花。远在佛教传入之前，中国民间就有用花祭祀和赠花的风俗。二、插花艺术的发源地（一）源自古埃及是西方插花艺术的发源地。古埃及人认为睡莲是幸福和神圣的象征，故在法老墓中有瓶插睡莲的壁画。是迄今被发现的人类最早、最原始的插花作品(二）源自中国中国是东方插花艺术的发源地。中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的风俗。中国古代文人墨客，多寄情花草，形成东方插花艺术特点。日本插花由中国传入。第二节中国插花艺术发展简史一、先秦的原始阶段*中国民间已有用花祭祀、借花传情和插花装饰仪容的习俗。*插花形式形式简单，无加工，有秉花、佩花、花束等。*讲究花的形、色、香、德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。二、汉魏南北朝的初级阶段*插花形式除秉花、佩花、花束外，出现了用盘盛果或花的形式。*用器皿盛水养花，以保持不萎，花枝插置也略有安排。*花文化兼具了教化、伦理的功能三、隋唐五代的昌盛期插花艺术进入黄金时代。人们竞相买花，赏花成为时尚。五代十国，插花艺术形式不拘一格，就地取材。插花容器更加广泛，出现吊挂、壁挂形式。郭江洲还发明了占景盘。四、宋元的精雅期宋代讲求高雅韵致，以清雅素淡为美。花器研究有了新的进展。宋代篮花也极盛行。以花拟人，特重花德。插花进入社交礼仪活动。宋代中期，“理念花”盛行。元代出现“心象花”和“自由花”形式。五、明代的完善期瓶花成为主流。构图严谨，注重比例，讲究美学法则，花枝布局也讲究章法。提倡茗赏，格调高雅。6插花著作多，论述全面，为历代之冠。六、清代衰微期花市兴盛，具有现代商业形式的“花券”流行。对花的品评既有理智的判断，也有神格话的品评。插花技艺大有提高，开现代插花之先河。写景花和谐音花流行。七、20世纪80年代的复苏和发展20世纪80年代，各地成立插花艺术研究会。各地举办各种插花展。地方性插花展更是频繁。插花著作颇丰。各种插花艺术培训班涌现。《中国插花花艺》杂志创刊出版第三节日本插花艺术简史日本花道起源于中国。一、15世纪前僧侣中流传的供花。二、16-19世纪初，日本插花的黄金时代。三、20世纪迎来第二次插花高峰。四、二次世界大战后，日本插花走向世界。第四节欧美各国插花艺术简史西方人认为花可抵御巫术、闪电和毒药。14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化。17-18世纪，各地花材得以广泛交流，大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。19-20世纪维多利亚女王时期，西方插花逐渐系统化、理论化。美国人巧妙地配合商业化的需要，开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，使花艺设计受到世界的重视。第五章西方传统插花艺术第一节西方插花艺术的风格特点1、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。3、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。第二节传统几何形插花造型设计的要求一、对花材的要求几何形插花每件作品一般都要求有四类花材，即骨架花，主体花，焦点花，填充花。二、对花器及花枝长度的要求三、对花型的要求1外形整齐，轮廓清晰2层次丰富,立体感强3焦点突出，主次分明四、对色彩的要求第三节基本花型插作示例一、基本花型分类（一）按观赏方向分1、一面观花型：只能从正面观赏，多靠墙摆设。如三角型，扇型，倒T型，L型，不等边三角型等