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后印象主义大师MASTEROFPOST-IMPRESSIONISM塞尚一.后印象派（可调节的现实）后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（RogerFry,1866－1934）提出的。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。发展过程后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义.他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。代表人物和风格代表人物有塞尚(PaulCezanne,1839-1906)、高更(PaulGauguin,1848-1903)、及梵高(VincentVanGogh,1853-1890)等塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。保罗.塞尚生活经历保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906)不仅是后印象派的主将，而且是１９世纪出现的对现代艺术影响最大的画家．他出生于法国南部普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里，父亲是一个制帽厂主，后来跃登成银行家的地位．塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿学校，受神父的启示开始学习绘画．１８５８年，他在埃克斯大学里攻读法律．１８６１年，塞尚获得父亲的允许，放弃了学习法律前往巴黎从事绘画艺术，１８６２年，潜心于绘画，开始了他的艺术生涯．绘画风格概述１塞尚早期曾参加法国印象主义的画展，与印象主义画家过从甚密。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物质的具体性，稳定性和内在结构的表现。他认为自然中的每件东西都与球体，圆锥体，圆柱体极其相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖来造型。他一生作品很多，主要集中在肖像画，风景和静物画．其中以静物画最为突出。虽然他的绘画给人以压抑和沉重的感觉，但充满着结构，色彩的美和力量。２如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成，仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系。例如，他的《玩纸牌的人》（１８９０－１８９２）中并不关心人物的解剖结构，手和臂膀之间的联系，而是着眼于色调和体积的关系和以色光构图为基础的统一风格，他是借助冷暖色交替推移的方式来构成对象。３塞尚的构图设计注重形式。除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角，各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉。这是因为当各种形体相互靠近时，看起来常常是歪曲变形的。这种变形方法是一种富有表现力的手段，他能传达对事物的感情。塞尚的创作历程，从客观的色彩感觉开始，经历了主观的感情，最后才达到自然的几何结构。１９０４年他在致贝尔纳的信中表示，他相信一切自然物体在艺术中都可以简化为某种基本的形状：如立方体，锥体，圆柱体等。这就预示了立体主义的原则。绘画作品解读塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。《一篮苹果》法国塞尚布上油画纵65×横81厘米芝加哥艺术学院藏一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。著名的风景画《圣维克图瓦山》（约１９０４－１９０６）中，山体呈锥形，房屋呈圆柱形。他把繁茂的树叶簇化成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。在处理画面时，他力图使造型，素描，色彩，调子，构图浑然一体。对形式概括化的追求，单纯的设色，富有个性的变形，这一切使人觉得他的风景画更接近中国山水画的意趣。其他一些作品欣赏《持调色板的塞尚》画布油彩９２厘米×７３厘米（法国）保罗.塞尚１８８５－１８８７私人收藏《埃斯泰克的海湾》画布油彩80厘米×65厘米（法国）保罗.塞尚1886年美国芝加哥艺术学院藏《瓶花》画风对平面设计产生的影响（１）后印象主义画家们曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟鼷径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界中，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可以借鉴的范式。（２）塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感，因此他在绘画中深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图象。（３）塞尚利用色彩塑造形体，把通过色彩表现的物体的真正形体看成高寸；一切，他寻求的是显示世界的绘画描写，“画面不以为着机械的模拟对象，而是以为着捕捉无数关系中的协调，是意味着把这些关系表现到个人的色阶中。”现代艺术家把塞尚强调主观感受，抽象的理论，看成是新艺术的起点。（４）塞尚等后印象派的画家们吸收了东方艺术某些根本性的东西，如对主观感受的强调，对客观事物的大胆取舍，以致使画面出现生动的力量和显得更为含蓄而意味深长。（５）与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，２０世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。他成为立体主义的先驱和２０世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。但无论结论如何，塞尚都当之无愧的被美术史学家们尊称为“现代绘画之父”。