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后印象主义与纳比画派何健、粟向涛后印象主义什么是后印象主义后印象主义出现原因后印象主义的主旨代表人物、作品、影响后印象主义“20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受印象主义画风影响，又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，从各自不同角度，探索艺术表现的本质。”----------《外国美术简史》·“后印象派”完整意思是“印象派之后”，不是一个明确的派别，更不是一个团体。然而其所指过于宽泛，可指印象派之后的一切现代美术诸流派。但实际上仅指以塞尚、梵高、高更为代表的一种新的绘画思潮及样式。因他们都在印象派基础上起步，之后才朝着不同艺术风格发展，而这些新思潮和样式又是在他们对印象派绘画观念与方式的否定思想中出现的，所以归为一派。印象主义缺陷①过分依赖大自然，注重视觉景象的客观记录，专心捕捉迅速演变及偶发的时刻，而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义，这些都是印象主义的自我限制，使得印象主义没有个人风格，流于粗略并缺乏高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史（约翰·弗莱明、休·昂纳》②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子，不同在于达到艺术目标的手段，探索色彩反射，粗犷笔法，目的是更完美的复制视觉印象。《艺术的故事》主旨①强调表现而不是再现。反对印象派对现实对象（包括阳光）的忠实再现，强调艺术应该表现画家的主观感受。所以每个画家所描绘的事物都烙印下他自己强烈的个性，而个性的描绘使它们的作品彼此迥异。②后印象派画家不仅在绘画中追求表现自我的个性，还追求绘画形式本身的个性。现代派画家所追求的综合性、抽象性，画面的平面性和物体的立体性、透视角度的多重性，色彩的单纯化与主观任意化、造型的夸张变形、概括简练和题材的解体等等——所有突出绘画本身个性的特征，都可以从后印象派的实践和理论中，找到滥觞。后印象派三杰塞尚高更梵高现代绘画之父——塞尚姓名：保罗·塞尚（PaulCezanne）年龄：1839~1906年出生地点：法国南方小城艾克丝塞尚的艺术历程浪漫主义时期（1861—1870）印象主义时期（1871—1874）风格形成时期（1875—1887）风格成熟时期（1888—1906）早期塞尚塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传统，钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性，但也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作品。作品风格在早期作品中，他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。虽然内容皆出自于他读过的文学作品，但偏重此类的题材，显然是作者为自己选择的一种特殊的精神寄托和宣泄方式。“这时候的塞尚认为，自己是一个幻想家。他那基于诗丰富想象力，以超越画外界印象的纯粹造型手法表现的东西为目标，特别想将其内部得动荡表现出来。而且与想用造型手法表现的同时，并不作文学的概括，而任意选择集中在某一构图中的人物和事物，想象力表现自己...塞尚青春时代的所有一切都以实现其幻想的欲望为前提。”——罗杰·弗莱《多米尼克伯父的神父装扮》1866为了表现结构与色彩的关系，他用蜿蜒弯曲的笔触，或像库尔贝那样用画刀在画布上厚重地涂抹，并采用强烈的黑白对比。《杀害》1870年前《诱拐》1867天空、树木、水面、大地都是用大笔触厚厚地堆积而成。人物均不合比例，身体也强烈地扭曲，但画面笔触粗犷、有力。他的早期作品画面背景几乎是黑色的，色调阴森、幽暗，用粗黑的线条来勾勒人物轮廓，画法也显得笨拙带有一些变形，这都是他浪漫主义时期特征。《宴会》1867-1872“作品的颜料相当厚重，堆积了不少笔触层次.观众可以看到塞尚那果敢手笔的迹象，也可以看到为了实现梦想而付出代价的痛苦努力的痕迹。”“色彩感乃是塞尚身上的一个基本品质，在任何情况下都保持了绝对伟大的水平。此幅也许是他最早的作品宣言，预告了塞尚注定要要为艺术做出最伟大的贡献之一，那就是，他认为色彩不是附丽于形式，也不是强加于形式的东西，而是形式的一个直接组成部分的观念。”——罗杰·弗莱《现代奥林匹亚》1869-1870巴黎奥赛印象主义时期（1871—1874）毕沙罗与塞尚一起到了巴黎附近的蓬图瓦兹写生。在大自然的怀抱中塞上感受到了色彩与光线，并融会贯通了印象派画家发展出来的色彩与光线理论。“艺术不和自然接触便不能有所发现”这是塞尚认识毕沙罗后对绘画的又一认识。《自缢者的房屋》和《加夏医生的家》等一系列作品，表明了塞尚这一时期的变化。他放弃了德拉克罗瓦式的技法，去掉了粗黑线条，画中色彩也逐渐变得明朗而鲜艳。《现代奥林匹亚》是他早期风格的回光返照，《缢死者之屋》是他后期风格的最初确立。《缢死者之屋》1872-1873,55.5x66.5巴黎奥赛色彩、线条和造型都显得沉着坚实甚至庄严古板。没有了，那种“胡乱涂抹”的狂草风格。塞尚很快发现，简单的用纯粹的原色去画出画面上整块的区域，就有损画面的真实感。用这种手法画出的画就像平面图案，不能使人产生纵深感，何况“闪烁的阳光和流动的大气”都是转瞬即逝的东西。这样塞尚再次陷入了矛盾之中。他要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。他想用色彩塑造自然，让形体服从光与色。向个人风格转变塞尚认为印象派只对光线感兴趣而忽视绘画的内在结构，且物体的轮廓模糊无坚实感。同时他还认为印象派画面比较凌乱，而他自己则喜欢秩序，他更关心实体感与构图，关心均衡与结构，要使画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他后来逐渐与印象主义分道扬镳。“使印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术。”从他这句话可知，塞尚追求的是古典主义的平衡和印象派的明亮色彩，他希望他的绘画用印象派的色彩去构建古典主义里永恒不变的结构。塞尚超越那种单纯“记录”大自然色彩变化的印象主义的地方在于，他总是更加关注自然帷幕背后的结构与秩序，或说色彩复合体中那些可以唤起造型形式的结构。风格形成时期第一，他抛弃了传统的焦点透视法，而采取多点透视法，认为人的眼睛在观察物体时目光不是固定不变的，而是移动的。第二，传统绘画是依赖素描明暗法来暗示空间，而塞尚则采用色彩本身的对比来表现空间。《埃斯塔克的海湾》1885年73x100.3cm《埃斯泰克的海湾》前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑简化成立方体，侧立面的色彩提的很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有统一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑和房屋后的树木是以赭石、黄色、桔红色和绿色构成的，当他们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上没有差别。虽然前景的房屋、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别的一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。再此画构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识是明显的。风格成熟时期1888年，他到巴黎住了一年，经常会见他的一些印象派的朋友，但由于他的性格，人们似乎并不喜欢他，最终他还是隐居在埃克斯。就是在这个时期塞尚创作了一系列风格特征明显的风景画、静物画和人物画，如《玩纸牌者》和《苹果与桔子》等，还为夫人做了许多肖像，这些都标志他艺术风格的成熟。《玩牌者》1890~189245x57巴黎奥赛他们貌似冷木的表情却明确显示着思维的紧张专注，正是这点使画中的人严肃的迷人，并因此使其在壮观的仪表中，平添一股内在的魅力。平衡的构图显示显示出两个人物间精神上的紧张对峙关系。色彩的谐调沉着，笔触和线条的方直，都是构成画面端庄气氛的要素。面对塞尚的《玩纸牌者》，我们甚至会觉得人物画不可能比这画的更好了。《穿红背心的少年》1890~189595.5x64藏于私人少年把头依靠在弯曲的左臂上，右臂伸到腿上，在整个画面空间中少年背部姿态呈对角线。为了保持画面的平衡，塞尚特别延长了少年的手臂，目的是增强画面的纵深感。《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是塞尚为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。《苹果与桔子》1895-190072x93巴黎奥赛塞尚的静物画集风景和人物画之大成。那些铺在水果下面的白色桌布，亦用丰富的色彩画出其厚重而带棱角的感觉，仿佛手一伸就能抓起来。总之，一切都显示出坚实的可触性。《大浴女》1898~1905208x249费城艺术博物馆这幅画中画面构图完美，左右两排树木向天空方向集聚，与地面和浴女一起构成金字塔形。此外左右两边的浴女分别组成两个小三角形。毫无疑问，如此以抽象加古典式风景来表现稳固的画面结构的做法与普桑的影响分不开的。《圣维克多山》系列塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景。他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多。这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。然而，塞尚风景画色彩的丰富多变，却是其静物画所难以比拟的。在这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。面对这幅画，我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成一种新的现实。而这种“新现实”的意味，正是塞尚绘画艺术的核心。《圣维克多山》1904-190665x81费城美术馆塞尚与现代绘画塞尚有一句话几乎被现代派画家视为箴言：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。”它在塞尚画中，一半可表现为古典主义含义：使物体尽力表现出视觉上的立体感；另一半则通过塞尚独特的绘画形式本身，给现代画家无言的全新启示：以斧劈般方正的笔触，去表现物体360度的立体感。现代派画家由此发展出一中走向极端的“立体派”：他们要求的不是视觉的“立体感”而是真实的“立体感”，最后使绘画造型遭到完全解体，反而彻底成为平面：一个事物的六个面，都被切割放在同一个平面上——表现为立体造型在平面上的破碎。因企图在一维画布上，塑造所谓“真实”立体感，这种“真实”立体感只能通过主观思维去创造和印证了。最后导致了绘画走向彻底的解体和抽象。影响一部分追随塞尚的画家们确认，画面的经营构造是画家的能力和权力，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应该仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国野兽派和德国表现派。“疯子”梵·高姓名：梵高（VincentVanGogh年龄：1853-1890年出生地点：出生荷兰布拉邦特一个有名望的家族。与塞尚偏重理性的分析的创作方式不同，梵高的画有着一种强烈的情绪化的色彩。对他而言，艺术是一种纯粹个人化的表现方式，他把自己的情感作为艺术创作的动力，在这种内在感受到驱动下，他使作品中的自然与人物产生难忘的“表情”和不安定的感觉。早期梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸